柴烧技法 柴烧的各种效果

此文是学法吧整理的一篇关于柴烧技法的优秀文章，是小编精心整理的文章，里面有柴烧的各种效果和柴烧技法的文章，喜欢本文的请关注小编。

柴烧技法 柴烧的各种效果1

一、什么是柴烧？

从字面上看凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，都可称之为柴烧。

然而事实上，我们通常指的柴烧源于日本的美学，多用于茶具和茶室用器。对发色、原料、器形、韵味等因素都有很高的要求。

二、柴烧作品：

柴烧作品可分上釉(底釉)与不上釉(自然釉)两大类，作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。

不上釉（自然釉）：

上釉（底釉）：

1、土：柴烧作品里材质以陶土居多，陶土的耐热好，通过柴烧让土能产生一种温润、沉稳、内敛之美。由于含铁与火接触的过程中气氛的微妙变化,会引发器体表面会呈现更加多样的色彩，相对的，用瓷土进行柴烧，颜色通常是均匀的灰褐色或棕色。为了达到更佳的效果，陶艺家有时会将瓷泥和陶泥混合，调配出属于自己的泥料。

3、窑：一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投柴。投柴的速度和方式、天候的状况、空气的进流量等细微因素，都会影响窑内作品的色泽变化。

下面是两个柴烧作品的对比：

5、自然落灰釉：

这种方式形成的釉被称为自然落灰釉，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。

而在中国古代正统的制瓷标准中，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹都是不被欣赏的，认之为瑕。

在传统烧造中，窑工会用匣钵承装陶瓷，避免它和火焰以及窑灰的接触。

现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合，追求自然朴实的视觉效果以及温厚的触感，是人们厌倦了极度工艺化，追求返璞归真所产生的新的审美。

自然灰釉通常是粗糙亚光的，层次丰富的自然灰釉在表面形成平滑或粗糙的质感，及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，自然而无粉饰之气。

柴烧的魅力，无法用言语形容得一清二楚，烧制中的偶然性展现了其特点，而每件作品都是独一无二的，只有亲身体验才能感触其中朴实得惊艳的美妙。

三、柴烧全过程：

进窑前作品做最后的修整：

由于柴烧成本极高，陶艺家通常会先将作品素烧（不易变形且方便存放），积累到一定数量后将全部作品共同放进柴窑烧制。

这些作品经过了创作、晾坯、素烧后，现在到最后的修整、上釉的阶段了。

这次柴烧作品属于上釉类，给作品上釉有很多种方式：

一是用坯体直接上釉，二是经过素烧再上。素烧的好处就是，如果你不小心上坏了釉，可以洗洗重来。

接下来是调釉的过程：

调釉的过程是漫长的，不能太稀，也不能太稠，釉的浓度与坯体有关，用矿泉水调出两种釉，一是志野，另一是铁釉，反复调试到适当。

上釉的动作很关键，为了使效果更加自然，不少陶艺家选择浸釉的方式。

设计好想要的效果，抓住盏底，侧入，抖两下，完全吃透后拿出。

釉在盏底的感觉要均匀，略有坠釉更好，但也不能多，多了窑烧后可能滴到硼板而废了。

接下来是装窑：

装窑是个关键活儿，就像总导演，根据作品的总数和窑的容量，设计好作品放置的位置，以力求每件作品都能达到意想的效果。

计划、沟通排窑位的布局

开始进入排窑位，从第一摞开始，一般可以排三摞，至于这中间的松密高低大小，要根据窑性，火舌，落灰的方向，和想要作品的效果来设计。

最后一摞的排窑位是非常关键的，最外围的一摞也是最具挑战性的，它受的落灰、火舌更多，易出效果，同样也面临更高的风险，如何安排要经过深思熟虑。

这是投碳口也是观火口，试片还是古法放于口沿处，好观察烧熟了没，现在虽然有了体温计，但这也是个传统的好办法。

这次整个装窑过程用了五个小时左右，装窑是个细心精心设计的过程，完成后的窑内。前面约一米多的地方是烧柴火的位置，一会就要点火啦。

圆满的开窑了

第一天—熏，就是让烟在作品的表面积一层灰，二百度以内，一直到第二天。

二十四小时的轮班开始啦，每人值班8小时左右的班，除了添柴火外，还需要将木柴先劈成六十公分长短，以便下一班人使用。

前面做的试片现在就可以勾出来看效果了，除了看熟度还可以看到些落灰的效果。

四天四夜过去，窑温至1200度，入碳，封窑。

这时浓烟滚滚，窑内的氧气急速下降还原氛围。形成这种窑烧气氛将给作品带来意想不到的效果，封窑后期待窑温慢慢降至常温，预计是一周左右了。

出窑的时间是在入窑的两周后了，柴烧独特的风格和韵味尽显柴烧的魅力。

四、益工坊柴烧作品：

成品一壶一式，变化万千，色彩斑斓温暖，质地粗犷有力，层次丰富，却又不失人间的烟火之气，散发出一种质朴、浑厚、古拙的美感。

手工艺是灵魂技术的体现。留住情怀，才呈现精美之器，这便是艺术的魅力。

经过火气的淬炼，焕发各自的味道和风韵，也是对万物无常的生动诠释。

每一件柴烧都是独一无二的天然孤品，珍贵稀有，可遇而不可求

“金大益”

金大益用的是烤金工艺，类似新彩，将纯金烧到器皿上。

繁复的堆金工艺，二次贴花，二次烧成，工艺精湛，过程繁复，难度极大，精品率低。

纹饰立体而生动，色泽富丽而典雅，可经久使用不褪色。让美好与珍贵的华美之色在此刻得到永恒。

五、补充：

1、铜的发色主要见于钧窑，在不同气氛下是紫色、蓝色、红色和绿色；金色是因为走了火的缘故。

（火焰在窑里是不断流动的，从不同方向经过器皿。火焰经过陶瓷的过程就俗称“走火”）

2、金属效果也属于柴烧非常有代表性的效果之一，但不少柴烧也有很棒的釉面装饰，它们会更加润泽一些，不上底釉的更容易出金属质感。

3、火焰流窜的火痕与还原作用产生的奇异变化，呈现在柴烧作品上叫做火痕。

4、柴烧杯可以提升茶汤口感，同时茶汤也可以去养柴烧杯，让杯子质地变得更柔和；养久了杯子可以去些火气去了，杯子从口感和视觉上都会变得更柔和。

文图|yao-志烽

银壶：色泽

一些茶友刚接触银壶，对手工银壶制作工艺不太了解，看见银壶壶身有白色的，亮色的，做旧黑色的，还有一些金色，甚至蓝色等颜色，心里就有疑问：这些壶是纯银的吗？

同样的银料，为什么打出来的银壶会有这么多颜色？

这其中就牵扯到手工银壶的制作工艺了，今天这篇文，壶老头就给大家说一下银壶的色泽。

1：银本色

这种银壶，就是纯银打制成壶后，银固有的颜色。

在工艺上，如果银壶打制成型后，高温回火，银壶显示的颜色就是雪白色；一些款式，银壶师傅会用玛瑙对壶身进行抛光，抛光后，壶身的光泽就会亮堂。

2：镜面抛光

这种银壶，经常被茶友开玩笑地称为，“不锈钢”质感。

壶身的光亮是打制成壶后，工匠师傅对银壶进行抛光，厝平，直至壶身打磨成镜面，所形成的银壶壶身效果。

壶表虽然是镜面，但是壶内还是有手工锤打的锤纹印的。

银壶选择小窍门：

镜面银壶，特质就是亮堂、敞快，静器。做旧后的镜面银壶，失去镜面本身的亮堂宁静的质感，选壶时，镜面银壶最好不做旧。

3：氧化做旧色

大家都知道，纯银都会氧化，氧化后的质感最终是黑色。考虑到银壶壶表氧化的过程比较漫长，为了保养的方便，银壶匠人都会对银壶壶表进行氧化做旧工艺，做旧就是用人工加速银壶壶表氧化的一种工艺。

选壶小建议：

1、有锤纹的银壶，做旧后锤纹更有层次和质感，也更好保养；

2、镜面银壶，不建议做旧，后续在使用中，尽量减少擦拭，来让镜面自然氧化；

3、和银本色银壶相比，做旧色银壶就多了一道做旧工艺。

4：金色

鎏金工艺，是古代的八大金工艺之一。鎏金就是通过古法火镀，让黄金附在银壶的表面上。

并且在鎏金的时候，工匠师傅会用玛瑙做压子，对鎏金的地方反复抛光，使金色的光亮更加耐久。

5：蓝色等多样色彩

这类银壶，多是打制出银壶胚型，壶身掐丝或錾刻花纹后，在花纹内通过点蓝、烧蓝、磨光以及镀金等复杂工艺过程而成，也就是“景泰蓝”工艺。

真正的景泰蓝工艺，釉面光亮，色彩鲜艳，不会有掉色和褪色现象。一些伪景泰蓝工艺，多数用彩料代替，壶身填入颜色后用火烧，颜色也就禁不起考究。

真正能做好景泰蓝工艺的银壶，真的不多。

紫砂捂灰之美：一半靠人，一半靠天

要讲紫砂【捂灰工艺】，还得先从下面这个传说讲起。

相传紫砂名匠时大彬烧制了一批壶，待从窑中取出后却发现全部花泥了，绝望之余正欲全部销毁。

一个年轻人却将他拦下，声称自己可以补救，只见这个年轻人把碳粉放入匣钵内，紧紧包围住壶身，又将紫砂壶放入窑中重新烧制了一遍。

出窑冷却后一看，壶身色泽如墨，却又有着别样的美丽，捂灰壶就此诞生了。

故事的真假早已不可考，但紫砂【捂灰】工艺确实是古已有之。有的壶友对捂灰工艺有误解，认为用来捂灰的壶都是不好的次品。

诚然，古人或许是用捂灰来补救或是制作时由于“花泥”等原因引起的烧次变色。

今人采用【捂灰】工艺，追求的更多的是火与自然的美。

捂灰对火温要求比较特殊，不是任何泥料都可拿来捂灰的。泥料差的，在捂灰后一般会产生“花壶”现象，捂不出效果来，只有泥料好的，才更好看。

朱泥结晶程度高，捂灰成功的几率极低。段泥类的壶泥质结构松散，不可以捂。

一次成功的捂灰分为两步

第一次先将紫砂生胚用低温烧成，然后再将已烧好的紫砂壶，用稻谷的谷糠掩埋在匣钵裏封好，放在窑内再烧一次。

第二次入窑前在窑底扑上一些特殊的木炭或稻糠，或如松枝等特殊植物。

烧成时升温缓慢，谷糠被引燃但因缺乏足够的氧，而不能充份燃烧，谷糠中的炭分子被吸人壶胎里形成黑色。

烧得好的捂灰，黑色犹如好的微墨，色黑而不板，有一种温润之感。达到“人为窑变”的特征。

以上内容是关于柴烧技法和柴烧的各种效果的解析分析，如果大家对此内容有什么意见或者建议的话，请在下面评论区留言或者评论，我们将第一时间回复您！