紫砂泥料真假的辨别 紫砂五色土是哪几种泥

此文是学法吧整理的一篇关于紫砂泥料真假的辨别的优秀文章，是小编精心整理的文章，里面有紫砂五色土是哪几种泥和紫砂泥料真假的辨别的文章，喜欢本文的请关注小编。

紫砂泥料真假的辨别 紫砂五色土是哪几种泥1

紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区──陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶瓷家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。

古人描述的紫砂泥为“五色土”、“岩中泥”、“天青”、“暗肝”、“海棠红”、“朱砂紫”、“水碧”、“葵黃梨皮”、“墨绿”、“黛黑”、“栗色”、“桐绿”、“榴皮”、“沈香色”等。

其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥(朱泥)、紫泥(底槽青)、团泥(即本山绿泥呈米黃色)，这三种基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。

朱、紫、米黄三色因配料不同，窑火的温度变化不同，就会产生多达几十种的颜色。

紫砂泥：是黏土石英云母，─系共生的有色耐火粘土，经1100℃～1180℃烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。

特別值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性。

紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化泥料粉碎筛选除杂级配练制陈腐等原料加工过程。

从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样，原料加工一旦成品即称“熟泥”，即可经陈腐后成型制作之用。

历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就給收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的內涵佐证。

一件上好的紫砂陶艺品，特別是壶类、在实际使用中壶体表面肌理給人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦于于心，雅致迷人。

茶具运用也有风水讲究！

喝茶，就成为了人们追求养生宁静的好方法。。我国茶道具有修身养性，追寻自我之道;以静为养身之本，茶道也是如此。

但是各位茶友们，你们知道茶具的运用也关乎风水么，用的好有利，用的不好就是弊端了。

购买的茶具必须完好无损，不能买有瑕疵或者破损的，尤其是壶嘴，壶嘴破损会招来是非口舌，而且待客也有失礼貌。

功夫茶一般都配备有电磁炉，所以水烧开沸腾的时候气体是流动的，那么这个最好是放在向星的生旺位，催动生旺之气的流动，真正起到风生水起的效果。

家居客厅在选择茶几的时候，如果是沙发的情况下，选择的茶几不能高过膝盖。如果是办公室里面摆设的茶桌，就要选择的椅子靠背高于茶桌的，这样才有靠山。

茶几茶具的选择上切勿选择比较锋利的形状，椭圆长方形就可以。

茶几应该离沙发远点，不可太近太窄，这样不方便，也不美观，同时在风水上也犯了逼宫，这样在风水上是不利。

家居，客厅或者办公室有沙发的时候，切记沙发为主，茶几不得大于沙发，沙发要高大，茶几要矮小。

茶几不可摆设在门的对冲位置上，此为不利。如果不能改变就放一盆大的植物去遮挡一下。

茶具不可摆设在凶位，特别是二五病符位，这样对身体反而不利，有失养生之道。

茶具用完要摆放整齐，茶杯洗刷干净，切不可凌乱无章。同时比较高的东西不能摆在客人面前，这样让客人拿东西不方便也有失待客之道。

选择茶几茶盘颜色也是十分重要，要考虑茶几所摆放的位置是什么飞星，采用借生气法来选择颜色，或结合八字格局的喜忌来决定茶几的颜色。

另外茶盘的颜色也很重要，可以参考八字格局的喜忌。

田承泰：1280℃柴烧孕育绝美茶器

匠心语录：“只要不满意就回窑再炼，前提是要舍得，也就是不迷恋作品的现状，才能再超越。

“超越自己，也超越作品。好玩的是藏家也跟着你在玩超越，会有期待跟着你一同呼吸的感觉，创作至此已无憾。”田承泰

六年摸索，从不敢说放弃

进入陶艺领域的当下，田承泰可以说完全是一个门外汉。只是最早开店经营民艺品的时候，经手过一些老陶器，十分欣赏与喜爱。

其中有些破损的物件，便自己动手进行修复，这一来二去的，便对陶艺产生了兴趣。

夫妻俩的民艺品店后来经营不善，田承泰突发奇想对妻子提起，要不改做陶吧？“给我六年的时间，我会把这个陶艺做得非常好。”他给妻子承诺。

图为：灰釉作品

下定决心的田承泰，想着应该要从自己熟悉的角度切入陶艺，他想到了灰釉，因为木灰是最天然的。

虽不懂釉药，但可以从她熟悉的木头下手。

当时的田承泰还面临着无人可请教的境况，便只能自己一步一步地慢慢摸索。

那时，他在三芝的家，靠近海边，冬季带来的东北季风又湿又冷，在家里用生铁炉烧木头取暖除湿，是他们过冬的方式，“每天从一睁眼烧到睡前”。

而这些灰，正好是田承泰的试釉来源。

图为：田承泰与妻子陈羽莲

在这摸索的六年时间里，田承泰没有任何收入来源，家里生计，全靠妻子一人的小店扛着。

幸而，不负六年的咬牙苦撑，田承泰的作品从一开始就受到了欢迎。

这之后，田承泰继续灰釉研究创作有十多年的时间。而灰釉完全取决于木头，木头来源不稳定的隐忧也随着从事时间的延长益发明显。

田承泰想着，也许是时候“转换跑道”了。

1280度，火焰与落灰留下痕迹

传统柴烧，便是田承泰选择的第二次征程。

田承泰非常爱喝茶，这在他的生活中不可或缺且占据了极大的部分。也因此，他致力于研究怎么烧制出对茶是加分且体贴茶人的茶道具。

开始的时候，他也尝试着在别人的柴烧窑里烧制作品，但出来的结果都不是他想要的。直到偶然间见到一位简铭炤老师的柴烧作品，他才终于看到他所想要的柴烧质量。

简老师的柴烧习自日本备前烧，它的特色在于不上釉、不绘彩，完全靠火焰或技巧来制作。

因着爽快答应教授经验的简老师，田承泰与妻子去其窑场认真学了一年。在老师的指导下，认识春夏秋冬四季不同的温度、湿度、风力、压力等方方面面对柴烧的影响。

图为：田承泰在苗栗南庄的有泥窑与工作室。夏日有流萤飞舞，山居时光是真正地远离尘嚣。

一年之后，田承泰和妻子离开三芝，回到了他的故土苗栗南庄，找了个远离都市的山里，建起了一座山居木屋。

还买了一块地，建起了属于自己的窑场与工作室“有泥窑”。

窑终于建成，开始烧窑。五天四夜的烧窑过程，每个环节都需要严阵以待。田承泰与妻子不眠不休地守在窑场，持续不断地投柴烧制。

一窑的作品，通常需要准备五千公斤的大小木头。窑里的温度最高会到达1280度，窑外头投柴的夫妻俩，早已是汗流浃背。

图为：呈现1280度的火红作品

而完全没有上釉的陶土胚体，经由这许久的柴火高温焠炼与自然落灰，在出窑之后呈现出了各种不同的肌理、火痕及多层次的丰富色泽。

别人所追求的难得的窑变，在田承泰这里却是可控、可期的。

图为：图一，田承泰偶尔也从工作室附近的茶园自己采制冲饮。图二，达摩题材，是田承泰柴烧作品的偏爱，他将其打造的圆融且逗趣。

当然，这成功的背后，其实是田承泰的“敢于失败”所带来的。为追求丰富的层次及对作品的严格把关，他常会选择将作品回窑。

一些从早年一路支持到现在的藏家，对田承泰而言，“已经是一辈子比家人还亲的朋友了。”他说，“所有的努力与成长，他们都看在眼里，让我觉得很感恩。”（图/受访者提供）

以上内容是关于紫砂泥料真假的辨别和紫砂五色土是哪几种泥的解析分析，如果大家对此内容有什么意见或者建议的话，请在下面评论区留言或者评论，我们将第一时间回复您！