茶盏之美,你我心中知我之美 茶盏出自哪里

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茶盏之美,你我心中知我之美 茶盏出自哪里1

茶兴于唐，盛于宋，至今茶已成为民众日常生活的必需品之一。宋代时期，斗茶之风大盛，是时极为崇尚茶具的精美。

而今天我们就以宋代为重点，来聊一聊那茶具中的精品茶盏。

何为茶盏？

茶盏是饮茶的用具，现代人多称茶杯或茶盏。它的基本器型为敞口小足，斜直壁，一般比饭碗小，比酒杯大。

其形状大致有两种：一种是口沿较直；另一种则是撇口，像喇叭的。

宋代，饮茶之风盛行，茶盏成为宋代典型的饮茶器。唐盏多以紫金、白玉、水晶、玻璃等制作，“至宋，则瓷盏为斗茶之胜具矣”（朱琰《陶说》）。

其造型新颖，精致高雅，造型、釉色、装饰均体现了一种温润而含蓄、简洁而质朴的美。

茶盏之历史

据考古文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最富盛名，并且茶盏开始配有盏托。

宋代时斗茶之风大盛，极为崇尚茶具的精美。宋代是中国古代历史上文化最发达的时期，在当时形成一股重文轻武的社会风气，促使宋代文化艺术的全面繁荣。

同时，宋代的理学人文，也影响到了宋瓷茶盏的审美风格，宋瓷追求的是一种典雅、内敛、质朴、清淡、含蓄的审美风格。

宋瓷茶盏是宋代制瓷工艺与社会环境相结合的产物，茶盏已不单纯是盛贮之器，它还体现了当时人们的生活品位和质量以及那个时代的审美、价值观等文化内涵，为研究宋代社会经济文化提供了物质载体。

宋瓷茶盏造型简洁、优美，装饰典雅含蓄，将实用、美观以及精湛的制作工艺完美地结合，也反映了两宋时期崇尚质朴、清秀自然的社会审美情趣，在器物造型、装饰、纹饰等方面都具有高度的艺术性，是后代学习的范本。

茶盏之特点

1、造型新颖别致、清丽挺拔：茶盏的造型在继承传统的基础上，更注重在时代美学的大环境中不断发展创新。

其从自然界的动物和植物等的形态中选取最生动、优美的部分形体，与固有的抽象几何形体相融合。

宋代茶盏在其造型的细部塑造上更是别具一格，在恬淡的风格中透露出它的与众不同，几乎每一件器皿都能给人不同的感受。

2、做工精致、釉色淡雅自然：宋代茶盏虽千变万化，但其整体风格多倾向于俏丽、雅致，而且逐渐成为一种特有的美的程式。

喝茶也不再是通常意义上的解渴，而是成为一种艺术一种风尚，因此茶具常常作为这个艺术过程的一部分而存在，所以对其制作工艺的定位就更加重视。

宋代茶盏的做工与功能设计上已日臻完善，在中国甚至世界造物史上有着举足轻重的地位。

其形式与“内容”达到了一种较为完美的匹配，在赏心悦目的同时，予人以满足实用的功能美感。

以窑变、开片等釉色自然变幻为美，是宋瓷茶盏的风格特点之一，是尚逸、天人合一思想影响的结果。

《稗史汇编》载：“瓷有同是一质，遂成异质；同是一色，遂成异色者。是之谓窑变。数十窑中，千万品而一遇焉。”可见窑变的出现实属偶然，其自然变幻莫测的效果是刻意追求的人工修饰所无法比拟的，它所展示的是由意境所传达的一种含蓄而典雅的极致韵味。

3、装饰朴素大方，风格清新高雅：宋代提倡简朴，而这正是宋代茶盏造型始终如一追求和表现的意境之一。

无论是何种质地，漆、金银还是陶瓷，在变化多样中，宋代茶盏都呈现出一种素净典雅和朴素大方的装饰风格。

装饰纹样图案丰富。纹饰是装饰的主要内容，它不仅具有装饰功能，而且是当时人们的思想意识、审美取向等的综合反映。

茶盏之分类兔毫盏

建窑兔毫盏，在黑色釉中透露出均匀细密的筋脉，因形状犹如兔子身上的毫毛一样纤细柔长而得名，民间称“银兔毫”、“金兔毫”、“蓝兔毫”等。

兔毫纹的形成是由于釉中的铁质在高温中聚集，并向下流动，产生流淌状丝毛纹，因细密如兔毛而得名。

《大观茶论》有云：“玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也”。有金黄色银灰色、蓝色等炫目色彩，在灯火的衬托下，能变幻出绚丽迷离的光影。

用之沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映。

油滴盏

宋代黑釉瓷的特殊品种之一，其特点是在乌黑的釉面上呈现银灰色金属光泽的小圆点，状如夜空的星辰，又似一滴滴晶莹的油珠，绚丽十足。

油滴盏的油滴纹是黑釉在高温中形成的结晶釉，黑色的釉层上均匀分布着小而密集的斑点，犹如漂浮的油滴。

古人盛赞油滴釉器“盛茶闪金光，盛水闪银光，映日透视，晶莹夺目”。其以福建的建窑最为有名。

曜变盏

曜变盏，又称为“异毫盏”，或“毫变盏”，是真正的土与火高难度结合的艺术品。《方舆胜览》有云：“兔毫盏，出鸥宁之水吉。然毫色异者，土人谓之毫变盏，其价甚高，且艰得之。”《太清楼特宴记》有记载，精于茶道的蔡京，得以赐“汴京三绝”惠山泉、建溪异毫盏、北苑新贡太平嘉瑞茶。

可见“曜变”茶盏在当时朝野中的地位。

鹧鸪斑茶盏

用含铁量很高的不同的两种紫金土来配制黑釉使釉内含铁量高达6-8%，黑如漆，再在生坯上挂釉两次，以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧，因较多的铁元素在釉里结晶，黑色釉面便形成了酷似鹧鸪羽毛一样尽善尽美的花纹，故名鹧鸪斑。

《清异录》有曰：“闽中造盏，花纹鹧鸪斑点，试茶家珍之”。因烧制条件要求非常高，成为极为稀少的名贵品种。

木叶盏

木叶纹黑釉茶盏，为南宋吉州窑所独有。吉州窑是江南地区一座举世闻名的综合性瓷窑，它具有浓厚的地方风格与民族艺术特色。

由于木叶纹碗盏的制作工艺独特，存世量少，国内很少几家博物馆有收藏。流入日本的被称为“木叶天目”，并将它列为国宝级文物，现在市场上所见绝大部分是赝品。

赝品多在瓷坯上压印个印子，烧出后，木叶有形无质，叶筋下凹，面光而无层次。真品是将树叶经特殊处理后贴在瓷坯上，高温下在釉中化为灰烬，但叶形保持不变，灰烬堆积成质感层次，叶茎叶脉分明。

茶，因为茶盏而有了形，这样既可品其味，又可观其色，还可闻其香，更可杯底留香。

10万次敲打!50万日元!日本铜壶魅力何在？

“鎚起铜器”是指用一块铜板经过不断地敲打制成的铜器，曾经出现在中国和埃及，后传至日本。

1816年创业的玉川堂继承了这种古老的制法，其主力产品铜壶备受外国游客欢迎。通过直销体制和强化对外国人的销售，玉川堂1990年代1亿日元的年销售额提高到了现在的约4亿日元。

2023年春季开业的东京银座“GINZASIX”4楼，有一家玉川堂的直营店，60%的销售额由外国人贡献。

一名从上海过来的40多岁的男性消费者一边看着商品一边说，上次买了铜壶，这次看上了日本酒器套装。

玉川堂的铜壶1个售价要50万日元（约合人民币3.1万元），但依然吸引了众多海内外的铜壶爱好者。

据说成为熟练工匠需要20年，每个铜壶要经过10万次的敲打。

在过去手工艺人称为工匠，而在手工艺大受追捧的时代，每一位工匠都是创造师，在玉川堂，手工艺人们每一件器具的制作，每一锤每一下都是一场与铜器的对话，每一件都是世界上独一无二的存在，都是心力和汗水的孕育。

它的“生命”诞生于此，而“生命”的延续，在于每一位呵护它们的你。你手中流动的色彩，或明丽或高雅，或质朴或绚烂，每一件都是实用性和艺术性的结合，可以长期使用，你可以煮茶、喝酒，可以做饭、插花，也可以静静观赏把玩，是生活的艺术品，艺术的生活品。

玉川堂一直致力于日本国内唯一锤起铜器的发展，自1873年始二战前，约30多次参加国内外各种博览会并获奖，并曾一度为日本皇室御用品。

现在被新泻县指定的“新泻县产形文化财产”、文化厅制定为“日本国无形文化财长”、经济产业大臣指定为“传统工艺品”。

随着社会的发展，需求的变化，为了将这无形的文化传承下去，在遵循“以不变应万变”的企业经营理念下，引进新的文化元素，积极构建企业品牌，让全世界人共享锤起铜器文化。

玉川堂制品的特殊工艺

曾一度作为日本皇室御用品，并多次出展日本国内外各种博览会且获奖的玉川堂，“锤起铜器”是其受到高度赞誉的招牌。

而能够在这近200年来的历史里，得到良好传承和不断发展，除了纯手工制作“锤起”这一具有尊贵气质的特色外，其产品所用的原材料、器具的构造以及它独一无二的着色技术，均是功不可没的重臣。

纯手工制作

自江户时代后期玉川觉兵卫建立玉川堂始，每一代玉川堂人便将这经过长年累月所磨练出来的“锤起”技术代代相传。

从产业革命开始，大批量地机械制造早就成为产品制造的快捷方式，玉川堂却是一直沿袭着近200年来的历史，使用着甚至是创业时所用过的制作工具，坚持“锤起”制作。

“锤起”是将平面的铜板改造成为立体的铜器的过程，需要工匠们极其高端的工艺技术，而玉川堂的匠人们心灵手巧，制作时不需要设计图纸，器物的尺寸全在脑中，铜片如何卷缩，全凭感觉。

拥有这样悠久历史与制作工艺的企业所生产出的产品，是追求精益求精的极致精品。

原材料

玉川堂制品以金属铜和银为原材料，很多人可能知道金属铁的功用，但是对铜和银却不一定很清楚。

这些“锤起铜器”用有令人意想不到的特色功效。

⑴铜和银中含有对人有益的带电离子。这两种金属具有很强的杀菌效果，虽然都很难溶，但是却会有微量的离子运动出去，能够净化注入器皿中的水。①使用铜/银制的茶器、酒器来泡茶饮酒，铜/银将会释放出铜/银离子，使茶水变得温和、甘甜，酒水变得香浓、醇厚；②使用铜/银制的食器做饭炒菜，释放的铜/银离子会让米饭白净香浓、青菜颜色更鲜艳；③花器则会在带电离子的作用下，使鲜花颜色更艳丽，生命比插在陶瓷花器里的存活更长久。

⑵铜、银具有超群的热传导效应，它们的热传导率是铝的2倍、铁的5倍、不锈钢的25。①由于导热快，使用茶壶烧水，器皿里的水快速烧热，使用锅具做饭炒菜，饭菜易熟且可口，从而节省了能源的使用；②铜/银除了导热快，同时它们还具有很好的保温、冰镇效果，产生出独特的清凉感。例如与法国顶级香槟库克合作研制的瓶体制冷箱，就是没有使用冰和水而使其具有保温效果的设计，它不但能防止香味的变化，甚至能使香槟酒极小的泡沫都能长时间的漂浮。

⑶铜、银属于不活泼金属，具有很强的耐腐蚀性。如此便可以长期使用，尤其是那些对自己长期使用器具有眷恋之情的人，这样的器具绝对是很好的选择，同时还可以将其子孙代代相传。而且即使发生破损，也可以修补。

⑷防潮性好。这样材质的茶叶筒可以用来很好地保存茶叶。

⑸铜和银有一种特性，很具人性感。在经过长期使用后，铜会因不断地使用、擦拭而变得更加有光泽感，而银，则会在时光里增加出古雅气质，令拥有者充满熟稔之感，同时丰富其内心，提升个人气韵。

器具的构造

玉川堂的锤起铜器区别于其他制品的一个很大特色在于，它是由一片铜/银经过工匠的不断锤击敲打而成的一个整体性的器具，任何一个器具不存在任何焊接等的拼接性工艺。

例如一把经由锤起工艺制作的壶，它的壶嘴就是长在壶身之上，浑然天成。这样的壶类器具其密封性和均衡性都极好，是在既考究了其使用的优越性，又兼顾了其美观性的同时，到达的完美呈现。

因其优良的密封性使得锤起铜器/银器的茶壶能很好地蒸煮茶叶，保持并加深茶香。

全世界独一无二的着色技术

玉川堂拥有世界上独一无二的独特颜色镶嵌法和经长年独自研发出的着色技术：在铜/银器的表面烙上锡，再将烙印上锡的器皿浸入硫化钾等液体中，这样器皿表面就能浮现出多种多样的色彩。

若是有些部分想要欣赏器皿自然的颜色，只要将那一部分不镀上锡而用泥土遮掩掉，然后再在着色完毕的器皿上，涂上一种叫做白蜡的蜡，这样器皿就会呈现出很精美艳丽的花纹。

色彩流畅的宣德色、孤高严肃的紫金色、优雅华丽的复合金、单纯朴素的素铜色以及犹如新泻美人高贵而不张扬低调而不失华丽的银色，是玉川堂多年来研发出的各具特色的着色技法。

宣德色是用铜锈和硫酸铜的混合液煮透的着色技术；紫金色是在铜的表面烧接上锡之后，再用硫化钾等溶液进行浸泡而使之上色的方法；复合金色则属于分色的技法，锤起铜器绽放出华丽色彩便是由此拉开的帷幕，在制作时只需在铜器的部分表面烧接上锡便可以达到分色效果；在铜的表面烧接上锡之后，则可以变成柔和的银色；素铜色利用的是铜本身所带有的颜色研制出的着色技法，其能在饱经岁月之后颜色仍始终如一。

2023年，利用铜的优质保温效果，玉川堂与LV旗下香槟之王“KRUG库克”合作，研发出了锤起铜器“终极冷藏箱”。

它不但能防止香味的变化，甚至能使香槟酒极小的泡沫都能长时间的漂浮，既增加了香槟的味道，还能丰富品尝人的愉悦心情。

“终极冷藏箱”的设计兼合了和服优雅和香槟的色调，瓶体造型优美，内壁颜色贴近香槟颜色，在不用于香槟制冷时，还是非常漂亮的装饰品。

你知道什么是茶海吗？

茶海(又名公道杯)从词面上讲，是个多义词，即茶的海洋。

一是盛产茶叶的产地，种有大片的茶树，可说是茶海，比如中国茶海–福建；

二是饮茶器具，如能盛很多可喝的(冲好了的)茶的容器，也可说是茶海，还比如公道杯；

三是品茶的工艺家具，利用竹、木、石等原材料制作而成，其作用基本等同于茶盘，但是比茶盘更具有艺术性。

茶海，又称茶盅或公道杯。形状似无柄的敞口茶壶。因乌龙茶的冲泡非常讲究时间，就是几秒十几秒之差，也会使得茶汤质量大大改变。

所以即使是将茶汤从壶中倒出的短短十几秒时间，开始出来以及最后出来的茶汤浓淡非常不同。

为避免浓淡不均，先把茶汤全部倒至茶海中，然后再分至杯中。同时可沉淀茶渣、茶末。

现在也常用不锈钢的过滤器，置于茶海之上，令茶汤由滤器流入茶海，以滤去茶渣。

此法我认为不可取，因不锈钢本身多少有些异味。至少用于闻香的二泡茶，不可用滤器。

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