当传统工艺遇上现代设计,会有怎样的激烈碰撞现象 当传统工艺遇上现代设计,会有怎样的激烈碰撞

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趁着假期，一群艺术学校的帅哥美女来师傅家学习加工錾刻技艺。老的工艺因为有年轻人的加入而增添了许多活泼，不觉让人感动，传统手工艺似乎也找到了春天。

当现代美学遇上传统工艺，一个精细豪华典雅，一个个性简约大方，个性鲜明，不由引起了我的思考。

传统手工艺的特点：

传统工艺一般讲究精细的过程，虽然很多过程看似冗杂，但是其实步步相扣，最后保证成品的品质。

传统手工艺讲究实用与美观,豪华与典雅，而现代设计多采用一些虚无缥缈的主题设计，试图用一种思想来解释设计的用意，往往只能孤芳自赏,不明就里。

现代设计工艺特点：

现代主义是一个新的艺术创作，以折中、幽默、叛逆和奇思妙想重新审视生活，展现出充满了生命力和创造性的乐观态度和人文关怀。

新奇和趣味似乎就是它的意义。后现代不拘泥于固定思想，不提供任何解释，拒绝挖掘意义，仅仅追求设计表面的快感。

以娱乐反叛理性，拉近了艺术与生活的距离。

传统工艺复兴与现代设计的精彩碰撞，在其新奇的表象之下，从风格元素到观念主张均渗透出了某些熟悉的味道，这熟悉正源自于传统手工艺。

对后现代设计的启示：

传统工艺多是长期经验累计所得，但其中往往包含了很高深的科学理论。而现代工艺则是根据传统工艺，用现代科学技术简化方法和过程。

不管是现代艺术设计，还是传统工艺，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求、价值取向。

它们也都是美的象征、艺术的象征。

艺术的特征就是具有形象性、主体性、审美性。这些特征就是很好的表达了二者这一联系传统工艺的伟大复兴必然伴随现代设计的精彩碰撞或是传统，或是现代，或是完美结合。

总之，就是要达到真、善、美更加的人性化，具有鲜明的时代风格和民族特色。无论精雕细琢，还是离经叛道。

在传统手工艺与现代设计中都非常注重人性。

不同于工业产品的千人一面，手工艺在细微差异中体现人文关怀，尊重个性。这种观念越发关注人的细微需求，创造出多重意义的设计，都更加注重表现性与功能性兼具。

中国著名茶具的产地

中国陶瓷业历史悠久，中国的英文名China即是最初瓷器传入西方，“瓷”字的谐音。

古代名窑颇多，不能一一介绍，只选与茶具关系密切的名窑，简介于此。

1、越窑

该名称最早见于唐人陆龟蒙的《秘色越器》一诗，系对杭州湾南岸古越地青瓷窑场的总称。

其形成于汉代，经三国、西晋，至晚唐五代达到全盛期，至北宋中叶衰落。中心产地位于上虞曹娥江中游地区，始终以生产青瓷为主，质量上乘。

陆羽《茶经四之器》中评述茶碗的质量时写道：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越也；邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”陆羽煮饮绿茶，故极推崇越瓷。

2、邢窑

在今河北内丘、临城一带，唐代属邢州，故名。该窑始于隋代，盛于唐代，主产白瓷，质地细腻，釉色洁白，曾被纳为御用瓷器，一时与越窑青瓷齐名，世称“南青北白”。

陆羽在《茶经》中认为邢不如越，主要因为他饮用蒸青饼茶，若改用红花比较，或要反映真实的茶汤色泽，则结果正好相反，所以两者各有所长，关键在于与茶性是否相配。

3、汝窑

宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代第一个官窑，又称北宋官窑。

釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。

4、钧窑

宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。

以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。

5、定窑

宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。

北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为“芒口”。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有“官”、“新官”铭文。

宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。

6、南宋官窑

宋代五大名窑之一，宋室南迁后设立的专烧宫廷用瓷的窑场。前期设在龙泉（今浙江龙泉大窑、金村、溪口一带），后期设在临安郊坛下（今浙江杭州南郊乌龟山麓）。

两窑烧制的器物胎、釉特征非常一致，难分彼此，均为薄胎，呈黑、灰等色；釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎，有“紫口铁足”之称。

16世纪末，龙泉青瓷在法国市场上出现，轰动整个法兰西，由于一时找不到合适的语言称呼它，只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻，于是“雪拉同”成为青瓷的代名词。

现在龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。

7、哥窑

宋代五大名窑之一，至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑，实为讹传。

传世的哥窑瓷器，胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色，釉以灰青色为主，也有米黄、乳白等色，由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。

釉面有大小纹开片，细纹色黄，粗纹黑褐色，俗称“金丝铁线”。从瓷器的釉色、纹片、造型来看，均不同于宋代龙泉官窑。

8、建窑

在今福建建阳。始于唐代，早期烧制部分青瓷，至北宋以生产兔毫纹黑釉茶盏而闻名。兔毫纹为釉面条状结晶，有黄、白两色，称金、银兔毫；有的釉面结晶呈油滴状，称鹤鸽斑；也有少数窑变花釉，在油滴结晶周围出现蓝色光泽。

这种茶盏传到日本，都以“天目碗”称之，如“曜变天目”、“油滴天目”等，现都成为日本的国宝，非常珍贵。

该窑生产的黑瓷，釉不及底，胎较厚，含铁量高达10%左右，故呈黑色，有“铁胎”之称。

宋代著名书法家也是茶学家的蔡襄在《茶录》中云：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，燲之，久热难冷，最为要用。

“出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”可见，宋代盛斗茶之风，又视建窑所产茶碗为最佳之器。

9、景德镇窑

在今江西景德镇。始烧于唐武德年间，产品有青瓷与白瓷两种，青瓷色发灰，白瓷色纯正，素有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐”之誉。

它在宋代主要烧制青白瓷。元代为宫廷烧制青白瓷，上有“枢府”字样，还烧制青花、釉里红等品种。

至明代它成为全国瓷器烧制中心，设立了专为宫廷茶礼烧制茶具的工场。这时青花瓷有很大发展，茶具传到日本，日本茶道之祖村田珠光十分喜爱，称之“珠光青瓷”。

此时，釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现，还烧造了多种名贵蓝、红釉、甜白釉瓷器。

清代时它又创制珐琅彩、粉彩等多种新品种。自宋代开始，景德镇瓷器就远销日本，明清时大量输入欧洲，同时也奠定了“景瓷宜陶”的瓷都地位。

10、宜兴窑

在今江苏宜兴鼎蜀镇。早在汉晋时期，就始烧青瓷，产品造型的纹饰均受越窑影响，胎质较疏松，釉色青中泛黄，常见剥釉现象。

于宋代开始改烧陶器，及明代它则以生产紫砂而闻名于世。据明末周高起的《阳羡茗壶系》中记载，紫砂壶的创始者是金沙寺僧，正始于供

为什么要用银壶泡茶？

在这浮夸而又不真实的年代，虽说“银壶”成了茶器界又一火热至宝，但大家对银壶还是陌生的。

因为生活中比较少见，这也难怪，由于银壶价格不菲，非一般家庭能够承担，自古以来都是皇家御用之物，是身份和地位的象征，“不入寻常百姓家”。

不过银壶可不是仅仅用来彰显气派的“花架子”，而是真正爱茶者不可或缺的“神器”。

其实，茶界早有“煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊”的说法。银壶煮水，干净，导热快，释放银离子，除去水中杂质、杂味、细菌等，能使水质变软变薄，益于健康。

根据我们体验发现，同样的水和茶，用银壶煮水和平日热水壶相比，口感确实温润、甘甜，对茶香和茶味也是表现得更为充分。

相比“砂之土，瓷之脆，铁之锈”，银是唯一洁净无味、净水无菌、养生养颜的尊贵净器。

当然，如果你是为了养生，就可以用纯银壶烧水，不过要确定成分，不要弄一些其他的金属有毒的。

银壶这个行业，诚信是比生命更重要的东西，如果连人品都没了，哪来的壶品。

市面上有很多假冒的机制壶，那我们该如何分辨机压壶、作假壶，购买到正宗的手工银壶呢？

作为内行人，我这一次要告诉大家很多真实情况，让大家受益非浅！

其实，大部分银壶商家把机制壶，磨具壶，当非物质文化遗产、手工壶卖，大壶几千元。也有一部分假借大师名号，假冒日本银壶代购，虚高价格，打折半价促销。

银壶之间的区别，最重要的是工艺之间的区别，只有纯手工匠心打造的银壶才具有使用和收藏价值。

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