铃铛杯的用途 铃铛杯是什么意思

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铃铛杯的用途 铃铛杯是什么意思1

铃铛杯倒置似铃铛，由此而得名，也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。

铃铛杯造型是从明代中晚期的外销高足深腹式杯演变而来，杯口外撇，深腹，圈足。明成化、嘉靖、万历时期，有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时，则出现了青花、五彩等品类。

清光绪粉彩人物铃铛杯

清康熙青花八仙纹金钟杯

从晚明开始至清代，这种小巧秀气的杯型一直是比较时尚的器物，它既可用来喝酒，又可饮茶，可谓一器多用。

在茶文化逐渐被普及的今天，铃铛杯更是很多爱茶人茶桌上不可或缺的一道风景。

茶叶末釉铃铛杯

青瓷复古金钟杯

祭蓝釉铃铛杯

汝窑天青釉金钟杯

青花釉下彩清风竹影铃铛杯

泡上一壶好茶，沏满金钟杯，暖暖肠胃，清清心神，能不能唤醒你心中的小确幸呢？

怎样的茶具值得收藏，如何选择适合收藏的茶具

图为：北宋当阳峪窑兔毫斗笠茶碗，修补后，完全看不出痕迹。

人们常说，水为茶之母，器为茶之父。用器的过程，也是享受制汤、造华的过程。茶器，不仅融入了手艺人的感情，更承载着一个时代的历史文化气息。

在广州芳村，雷健平为其近十年从世界各地收藏的茶盏，成立了一家前后茶器艺术馆。混凝土外墙与大片玻璃窗构成艺术馆的骨架，玲珑的太湖石与翠叶婆娑的斑竹则隔成风致盎然的空间。

雷健平身着青色布衣在一方茶寮招待笔者，为笔者讲述他的收藏心得。通过器物，我们能触碰各个时代的文化语境，这也是文脉传承的一种方式。

访谈：茶盏之美从心出发

问：你收集了历朝历代这么多形制不一样的茶具，每个朝代的茶具各具有怎样的美感呢？

雷健平：美感，不仅仅是指器物本身，更是指不同时代文化的呈现，器物背后朝代的历史状态及国家的形式。

如开放性的大唐盛世，器物就呈现出我们与国外文化的碰撞；又如宋代，处于华夏文明文化、美学、艺术、经济顶峰时期，一个茶碗就是一个结合体，它呈现的文化和面貌都是不一样的。

你去读陆羽、蔡襄等人的茶书著作，历史上已经有很多大家，从不同角度，对茶盏进行了高度的赞美。

对我们来说，要读懂，在当时的语境下，他们对茶文化和茶器的理解，而不是我们自身以当下的文化语境，对它们进行评判。

说起来，我们从支离破碎到步入温饱的生活，也才近二三十年。再加上明清两代，因为饮茶习俗和传统文化脉络的改变，更加剧了我们今天对于那个时代的文化的理解的缺失。

所以真的没有资格去评判当时器物的美学，只能去学习了解器物背后所承载的故事，并从这其间吸取养分。

图为：民国金寿款三叉提梁壶。

问：你为什么会选择收藏茶具呢？

雷健平：我认为现代收藏，很多人的观念是错误的，他们更关注，自己从买进到卖出之间挣了多少钱，这项投资是否有“钱途”。

于我来说收藏就是学习的过程，应该要从心出发，是自己真正热爱的，获得的东西并不仅仅是经济上的收获，更是自身素质的提升和知识的积累。

我收藏这些茶碗大约是在10年前，那个时候，国内很多收藏家都劝我，这种饭碗不是饭碗，茶杯不像茶杯，黑不溜秋的东西买它做什么。

这是一个认知的问题，上至天子宋徽宗，下至市井街民，无数人用文章来赞美它们，这样的器物怎能不美呢。

我们当时不认识，不懂它的美，不是这些茶盏不好，而是因为我们现在的美学，现在的审美达不到。

这是我们自己文化的缺失，我一直说，我们最好的东西在日本，人家不是偷、不是抢，人家是热爱，一千年来，一直以不同的方式，来获得这些国宝级的器物。

日本为何在文化保护方面做得这么好，是因为他们不敢去破坏它，例如，拿一个茶杯，他们是跪下来拿的；没有好的茶器，在日本是不敢开一间博物馆或艺术馆的；日本收藏的八件古代陶瓷国宝艺术品中，有四件是宋代建盏。

一个外族，为什么会以这样的高度来看待这些东西呢？我们也在关注，这些瓷器被定为国宝，是为什么？

他们的衡量标准是什么？

图为：北宋高丽青瓷茶盏。

问：饮茶与你来说，是一种怎样的生活状态？

雷健平：对茶开始有要求，是对生活开始有要求，未来的艺术继续发展的话，它要靠心性的东西，茶的艺术一定是一个方向。

最大证据就是，今天我们在艺术馆看到的器具，已经离我们最开始购买的时候，涨了很多倍。

我们今天90%的喝茶人，聊得最多的是茶叶本身，或者是，喝茶有什么好处。我们什么时候进入下一课题，讲一场氛围，求一种道呢。

怎么呈现茶的道呢，小至各个器物的摆放、大至空间的陈设、茶人当下的心态和心法，这才是一件完整的茶事，有了一场完整的体验。

茶席之上，每一次都是内在的训练。而不是单单说，我今天喝了一个八八青、大白菜。

你处于什么文化中，你就会得到什么样的养分，就会选择喜欢的事情去做。一些年轻人喜欢喝茶后，找回文化的脉络，按自己对茶道具的理解，重新在创作，这就是传承呀。

图为：建盏银毫茶盏。

问：你怎么看待茶席上的仪式感呢？

雷健平：东方文化，或者说所有文化的起源，都是从大自然中得到的，所以文化这个东西是最朴素的、最通俗的。

但现在往往提到茶文化，就让我想到各路仙家夸张的舞台秀，让人觉得这个东西跟我们的生活没有关系。

会让当代的一些年轻人，产生误解。

溯源回来，所有的东西，都是在生活中用的，茶，亦是很朴实的东西，不用说得很玄乎，即使是仪式感，也是这样的。

很多人说到仪式感，就是脱离了生活，其实并不是，生活中，也有很多仪式感的东西，比如仪规等。

我认为仪式感并不是讲究动作要怎么花哨，这是违反自然的，这多难受呀。茶的构建，应该考虑怎么把茶的优点发挥最大，如该取哪里的水，使用什么样的烧水器物、燃料等。

我认可这个，这是多少年来历代人的规矩。

文化就是生活，坐下来好好喝杯茶，聊聊天。

图为：曼生紫砂壶。

珍品：雷健平的镇馆典藏兔毫盏

建窑兔毫盏是世界陶瓷史上的杰作之一，工艺已经失传很久，是宋代饮茶用盏之一。造型为敞口，深腹，汪圈足；胎厚色黑，釉里有细丝状银色结晶，黑釉里面夹杂着均匀的银色或黄色丝缕，形如兔毫，因而得名兔毫盏。

“银兔毫”“金兔毫”“蓝兔毫”之分，除了兔毫外，还有油滴斑、鹧鸪斑、曜变圈等不同釉变，其中曜变圈最为少见。

宋代建窑烧制的兔毫盏中，底部有刻着“进谏”“供御”字样，是宋徽宗时期的斗茶用具。

1969年经中央美术学院倡导，经国家陶瓷研究所等多方协作，福建建成功烧制出了仿古建窑的兔毫盏，以兔毫盏盏身内外显现带结晶的细长兔毛状花纹为特征，每条细纹闪银花色。

雷健平说，他们在日本所看到的，这八件瓷器中，四件就是这样的茶碗，这样的茶碗，在中国比较难见。

老一辈的人要求要很尊敬的去看这些东西。兔毫茶盏，即便在宋朝的时候，也会很贵重的，一只黑釉茶盏的价格可换1000匹绸缎，一只兔毫展可换3000匹绸缎，图上这件是蓝兔毫。

图为：磁州窑茶盏。

曼生壶

紫砂壶为什么贵，雷健平表示，除了历史的沉淀，一是因为这些器具是皇家的定做，二是因为有文人的参与。

曼生十八式是由身为“西泠八家”之一的清代书画家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式，因陈鸿寿字曼生，故名“曼生十八式”或“曼生壶”。

陈鸿寿虽不会做壶，但他开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河，创造了独特的壶艺风格，曼生壶在壶史上留下“壶随字贵，字依壶传”的经典名言。

这件紫砂壶，盖面是汉代的铜镜，壶身是一个汉代的瓦当，也叫镜瓦壶，壶身铭文只有短短十几各字，就能看出作者对文字的掌控力，这件作品也是他的得意之作，他将自己的名字融入铭文中。

图为：明代方斗杯。

磁州窑

磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。

磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了中国瓷器绘画装饰的新途径。

雷健平说，古代文化发达的程度已经很高了，器型多变。你看这个器型，多一分肥，少一分厚，我预估最开始是供给佛家寺庙的器物。

图为：刻有“进谏”“供御”字样的瓷片标本。

茶器，首先要求美，不美是不会成为茶器的。因为在生活中我们首先是解决温饱的问题，然后是解决精神层面的问题。

无论是美的茶器还是茶文化，都是精神食粮的。

雷健平说，清代更多的是形式上的美，宋代更偏向自然的美学，是触动你内心的。想象你拿着漂亮的碗去喝上一杯茶的时候，是多么愉悦呀。

这些油滴状的釉变，像是星空宇宙一样，与茶汤碰撞，多漂亮呀。

你知道什么叫茶入吗？

茶入：可解释为茶叶小仓库，抹茶道盛茶粉的小罐，当代茶道也称茶壶、茶桶、茶叶罐、茶仓等根据各个国家不同，称呼不同。茶入主要功能是分茶作用，把短时间需要喝的茶分到茶入，方便携带，当代茶事必不可少之器物。茶入形状分为肩冲形、茄子、枣形、葫芦、菱形、花瓣形、柿子形等。茶入材质丰富，有陶瓷，象牙，漆堆，莳绘，锡，铜，铁，木材，金银、景泰蓝等。

茶入最早来自中国，盛行于日本。茶入分为唐物与和物，战国时期，主要还是使用从中国少量进口的唐物茶入，因此十分珍贵，拥有一定级别的名唐物茶入，是武将身份和权势的象征。

即使到了江户幕府，茶入仍是地方大名与将军家关系疏近的证明物。只有德川一族或者谱代重臣，才有将军下赐的名贵茶入。

茶入有多种器型，包括茄子、肩衡、文琳、大海、丸壶、擂座等，其中最为重要的器型为茄子和肩冲，所谓：茄子领天下，肩冲为将军。

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