做一把紫砂壶需要多久 紫砂壶一般

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做一把紫砂壶需要多久 紫砂壶一般1

俗话说慢工出细活，紫砂壶并不是一种快消品，许多壶友都非常好奇一个问题，做一把紫砂壶到底要多久，今天我们以全手为例，来谈谈这个问题。

首先我们要了解，大多数制壶者在做壶时，除了是个人创作，大多时候并不是一把一把单独做的。

  

其一，紫砂壶的制作流程大家或多或少都了解一些，全手工制作过程相当繁琐，从打泥片、裁切工具、做盖流把，再到整理细节，每道工序都要用到不同的工具，单独一把一把做就需要频繁的更换工具和模具，效率太低。

其二，如果此款只做一把，在壶胚完成后还需要进窑烧制，而在窑内不是完全可控的。如果出现瑕疵、开裂等，烧制出了问题，那么既浪费了制壶的心血，也没法与客户交代。所以每次不会只做一把。

同时，由于每个师傅的不同壶型，制作精细程度、制作要求不同等都会影响到一把壶最终的完成时间。

  

那了解完这些之后，大家应该明白，一把壶完成的时间并不是可以精确量化的，其中有许多因素。

举两个例子，紫砂七老之一的王寅春先生，在七老艺人里面算是最多产，手最快的。他在紫砂厂工作时，最快一天可以完成两把仿古生胚，这也应该也算是做壶的最快速度了。

再说景舟先生，当年一批定制的单子，在三十多天内完成110把一捺底仿古，他与助手日夜赶工才堪堪完成，这也是顾老此生中最大量集中创作的一次，也是唯一一次，这样算下来平均一日也不到两把。

  

话说回来，上面讲的也都是比较快的例子，在当时的情况下，其都是有任务完成的，只保证数量与质量，不会对工艺细节有太多要求。

而说到个人创作的壶型，那一把壶完成需要的时间就非常久了。

像上面说道的王寅春先生，其所作裙花提梁，光完成这把壶就耗费了整整两个月的时间。

  

而顾景舟先生，最为著名的提壁壶，则是整整雕琢了有四十年之久。

所以，一把全手工的紫砂壶从开始制作到烧制完成，也是非常耗时的，在这里也是提醒壶友们在购买时都要注意一下销量。

那些月销数百千把，也敢声称是同一作者，一人全手工完成的，就要小心了。

来源：紫砂壶百科全书，信息贵在分享，如涉及版权问题请联系删除

紫砂壶结构之美剖析，如何看一把壶的型？

紫砂壶的造型源于点、线、面、几何图形及空间的合理而巧妙的组合。不同的组合造就出千变万化的造型，但基础原理却是不尽相同。

圆的组合与对称

圆是几何图形中运用于紫砂壶最多，也是最普遍的元素，几乎没有一种壶能离得开圆这个元素。拿最具经典的大亨掇球举例来说，大亨掇球壶看似平淡无奇，但却是严格的几何形态器形，对制作者要求非常高。

此壶的要点是“圆”，一个圆接一个圆，圆套圆，圆交圆，要做到壶通体线条流畅无死点，而且有张力显出气质。大亨掇球难做在于让整把壶的各个部件都融合成一个整圆的定义，又要让各个部件都独立具有圆的概念。这个难度可想而知。

重心与稳定性

紫砂壶的造型上必须要符合稳的要求，稳即稳定、除了指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安稳感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体。

这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的重心垂线，必然落在壶底的中心点，所以在壶底的大小就在视觉上影响着壶的稳定性。

此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。

▲ 清水泥 心经秦权

以一件简单的秦权壶为例，他的体型比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就顺着身筒的大小而做，使其外观匀称、虽高而平稳。

又如石瓢壶，它的侧立面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，但壶底以三乳钉状支脚架空，使造型稳而不重。以子冶石瓢器型为例：身筒三角、壶把三角、壶纽三角，流与身筒夹角的型也还是三角，把的三角从身筒过渡到流，形成三个三角的相互穿插，在顶上加入一个三角纽，身筒又非常稳重的撑起了两边角度对等的小三角。

▲ 红泥 子冶石瓢

三角结构体现壶嘴和把在壶体上的均衡，紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡起着很大的影响，如壶体上的嘴或把手的一方过重，或者是壶把外向回转的过大，都会使造型重心偏离中轴。若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的均衡。

▲ 清水泥 仿古如意

如上图仿古如意壶 ，看似与三角结构似乎毫无联系，其实不然。流与把的倒等腰三角形结构如果到位，做出的壶自然就耐看。壶嘴与把以对称形式展开，使壶具有端庄安稳的效果。

倒立三角形的结构方式常见于一弯流的壶

▲ 红皮龙 茄瓜壶(一弯)

对称与协调

紫砂壶造型设计上的对称与协调是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯制的粗幼、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对称与协调经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。

如一把壶的纽部和壶身，设计者往往用以小补大的手法，做成这两者在体量上的大小对比，同时又把壶纽造成壶身的形状，使两者的设计在对比中取得调和。

▲ 段泥 双线竹鼓壶

以双线竹鼓壶为例，在体型和轮廓上，他的体面线圆结合，左右对称;但是作者又在明确的对称中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调及左右空间对称。双线竹鼓壶的曲直并蓄，整体造型十分统一协调。

虚实结合

实体与虚空间是指造型体型本身与形体以外相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可起到加强整体感的作用。

又如在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间;或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，或是以简单的桥形壶纽形成壶顶的透空位，这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。

▲ 底槽清 提壁提梁壶

▲ 段泥 四方传炉壶

恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，壶底加上支脚将壶体架空，可强化下部的虚空间。例如：四方传炉壶

整体与局部

壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、纽、嘴、把等相对于整体而言都是局部。这些细部都要统一在整体设计中。它们要服从整体，并要做到与整体有机结合。

▲ 大红袍 汉扁壶

嘴、把和壶体的衔接形式，基本上是以相贯线和过渡线两种方法处理，紫砂工艺中这称为“明”和“暗”的处理。由于紫砂以手工成型，嘴和把与主体的衔接多采用过渡线结构(暗接)如上图的汉扁壶。

▲ 段泥 汉方壶

此外紫砂壶也有用相贯线结构(明接)结合嘴和把的，就如汉方壶的嘴和把就是用明接法处理。这种结构，外形明确，线条交代干净利落，增强了方壶造型的鲜明特点。明接手法外形明确，线条交代鲜明利落。

到此，是不是对紫砂壶的造型原则有了新的理解?

紫砂壶结构之美剖析，如何看一把壶的型？

紫砂壶的造型源于点、线、面、几何图形及空间的合理而巧妙的组合。不同的组合造就出千变万化的造型，但基础原理却是不尽相同。

  

圆的组合与对称

圆是几何图形中运用于紫砂壶最多，也是最普遍的元素，几乎没有一种壶能离得开圆这个元素。拿最具经典的大亨掇球举例来说，大亨掇球壶看似平淡无奇，但却是严格的几何形态器形，对制作者要求非常高。

此壶的要点是“圆”，一个圆接一个圆，圆套圆，圆交圆，要做到壶通体线条流畅无死点，而且有张力显出气质。大亨掇球难做在于让整把壶的各个部件都融合成一个整圆的定义，又要让各个部件都独立具有圆的概念。这个难度可想而知。

  

重心与稳定性

紫砂壶的造型上必须要符合稳的要求，稳即稳定、除了指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安稳感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体。

这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的重心垂线，必然落在壶底的中心点，所以在壶底的大小就在视觉上影响着壶的稳定性。

此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。

  

清水泥心经秦权

以一件简单的秦权壶为例，他的体型比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就顺着身筒的大小而做，使其外观匀称、虽高而平稳。

  

又如石瓢壶，它的侧立面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，但壶底以三乳钉状支脚架空，使造型稳而不重。以子冶石瓢器型为例：身筒三角、壶把三角、壶纽三角，流与身筒夹角的型也还是三角，把的三角从身筒过渡到流，形成三个三角的相互穿插，在顶上加入一个三角纽，身筒又非常稳重的撑起了两边角度对等的小三角。

  

红泥子冶石瓢

三角结构体现壶嘴和把在壶体上的均衡，紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡起着很大的影响，如壶体上的嘴或把手的一方过重，或者是壶把外向回转的过大，都会使造型重心偏离中轴。若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的均衡。

  

清水泥仿古如意

如上图仿古如意壶，看似与三角结构似乎毫无联系，其实不然。流与把的倒等腰三角形结构如果到位，做出的壶自然就耐看。壶嘴与把以对称形式展开，使壶具有端庄安稳的效果。

倒立三角形的结构方式常见于一弯流的壶

  

红皮龙茄瓜壶（一弯）

对称与协调

紫砂壶造型设计上的对称与协调是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯制的粗幼、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对称与协调经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。

如一把壶的纽部和壶身，设计者往往用以小补大的手法，做成这两者在体量上的大小对比，同时又把壶纽造成壶身的形状，使两者的设计在对比中取得调和。

  

以双线竹鼓壶为例，在体型和轮廓上，他的体面线圆结合，左右对称；但是作者又在明确的对称中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调及左右空间对称。双线竹鼓壶的曲直并蓄，整体造型十分统一协调。

虚实结合

实体与虚空间是指造型体型本身与形体以外相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可起到加强整体感的作用。

又如在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间；或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，或是以简单的桥形壶纽形成壶顶的透空位，这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。

  

底槽清提壁提梁壶

以提壁提梁壶为例，此壶的重心在壶体下部，造型稳健庄重，但通过提梁的回转，构成壶体上部的虚空间，使壶体舒展大方，增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间，亦增加了造型的装饰感。提梁可使壶整体舒展大方，增加整体气势。

  

段泥四方传炉壶

恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，壶底加上支脚将壶体架空，可强化下部的虚空间。例如：四方传炉壶

整体与局部

壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、纽、嘴、把等相对于整体而言都是局部。这些细部都要统一在整体设计中。它们要服从整体，并要做到与整体有机结合。

  

大红袍汉扁壶

嘴、把和壶体的衔接形式，基本上是以相贯线和过渡线两种方法处理，紫砂工艺中这称为“明”和“暗”的处理。由于紫砂以手工成型，嘴和把与主体的衔接多采用过渡线结构（暗接）如上图的汉扁壶。

  

段泥汉方壶

此外紫砂壶也有用相贯线结构（明接）结合嘴和把的，就如汉方壶的嘴和把就是用明接法处理。这种结构，外形明确，线条交代干净利落，增强了方壶造型的鲜明特点。明接手法外形明确，线条交代鲜明利落。

到此，是不是对紫砂壶的造型原则有了新的理解？

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