茶器分类以及经典的杯型有哪些 茶器分类以及经典的杯型是什么

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茶器分类以及经典的杯型有哪些 茶器分类以及经典的杯型是什么1

“茶滋于水，水籍乎器，汤成于水，四者相顾，缺一则废。”爱茶之人，对于茶器总少不了痴迷。人们自古就把茶器列为饮茶品茗的必要艺术条件，可以映衬其色，馥郁其香，发挥其味，从而得到色、香、味俱佳的茶汤，让人充分领略茗茶的芳香，感受饮茶的意趣。

陶土茶具

陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。

紫砂壶和一般的陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。

由于成陶火温高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味;且传热不快，不致烫手;若热天盛茶，不易酸馊;即使冷热剧变，也不会破裂;如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。

瓷器茶具

我国茶具最早以陶器为主。瓷器发明之后，陶质茶具就逐渐为瓷器茶具所代替。瓷器茶具又可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。

1.白瓷茶具

具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。

因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。

早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已"天下无贵贱通用之。如今，白瓷茶具更是面目一新。

白瓷以景德镇的瓷器最为著名，其它如湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的茶具也各具特色。

2.青瓷茶具

青瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的一种叫鸡头流子的有嘴茶壶。宋朝时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到了鼎盛时期，生产各类青瓷器，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭，一派繁荣的景象。

3.黑瓷茶具

始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。

宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以"鲜白"为先;二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以"盏无水痕"为上。

福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的"建盏"最为人称道。

4.彩瓷茶具

彩瓷茶具顾名思义是运用彩绘瓷器制作而成的茶具，彩瓷技法多样，因而彩瓷茶具的品种花色很多，釉下彩、釉上彩及釉中彩、青花、新彩、粉彩、珐琅彩等茶具丰富多样，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。

青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感;色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。

5.玲珑瓷茶具

玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，盛行于明代，器物成型后在坯上镂雕透空花纹，再用釉将透雕花纹填平，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成，烧后镂花处得以墁平花纹清晰可见，具有玲珑剔透、精巧细腻的特色，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。

玲珑瓷茶具即为运用玲珑瓷制作而成的茶具。

玲珑瓷往往与青花相匹配，而有青花玲珑瓷，而在创新技法上，将玲珑眼与青花图案进行有效结合，与一般的规则对称的玲珑眼相比，更灵活而有趣味。

景梅文化瓷青花玲珑瓷的创作就是这样，将玲珑镂雕与青花山水、花鸟、图案相融合，达到一种赏心悦目的效果。

漆器茶具

漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种。

采割天然漆树液汁进行炼制，掺进所需色料，制成绚丽夺目的器件，这是我国先人的创造发明之一。

福州生产的漆器茶具多姿多彩，有宝砂闪光、金丝玛瑙、釉变金丝、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白银等品种，特别是创造了红如宝石的赤金砂和暗花等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。

玻璃茶具

玻璃，古人称之为流璃或琉璃，实是一种有色半透明的矿物质。

用这种材料制成的茶具，能给人以色泽鲜艳，光彩照人之感。我国的琉璃制作技术虽然起步较早，但直到唐代，随着中外文化交流的增多，西方琉璃器的不断传入，我国才开始烧制琉璃茶具。琉璃茶具唐代已经起步，在当时堪称珍贵之物。

金属茶具

金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。

它是我国最古老的日用器具之一，早在公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一中国之纪前的1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，本世80年代中期，陕西扶风法门寺出土的一套由唐僖宗供奉的鎏金茶具，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。但从宋代开始，古人对金属茶具褒贬不一。

特别是从明代开始，随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使包括银质器具在内的金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使"茶味走样"，以致很少有人使用。

但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，却屡见不鲜。这是因为金属贮茶器具的密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避光性能，这样更有利于散茶的保藏。

因此，用锡制作的贮茶器具，至今仍流行于世。锡罐多制成小口长颈，盖为筒状，比较密封，因此对防潮、防氧化、防光、防异味都有较好的效果。

唐代时皇宫饮用顾渚茶，金沙泉，便以银瓶盛水，直送长安，主要因其不易破碎，但单造价较昂贵，一般老百姓无法使用。

搪瓷茶具

搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。

它起源于古代埃及，以后传入欧洲。明代景泰年间，我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具。我国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。

在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯;饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯;式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯;能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。

但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之"身价"较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。

竹木茶具

隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。

陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。

但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。

只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。

竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。

这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏;同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。

经典的杯型

宋代黑釉茶盏

▲盏：饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。

事实上，从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。

永乐青花压手杯

▲压手杯：口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。

▲敞口杯：

口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，总体感觉比较自然和真实。

▲“折腰”杯：

是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。

▲六方杯：

任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人，应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。六棱流直而上翘，方中带曲。

▲莲瓣杯：

施以汝釉，区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。

▲斗笠杯：

斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。

▲圆融杯：

肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。这个杯子好，大肚能容。

▲方斗杯：流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。

由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。

鸡缸杯

敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦!

雍正胭脂卧足杯

▲卧足杯：是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。雍正审美的代表作!

▲铃铛杯：

也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。

▲马蹄杯：

流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。

▲孔明碗：

由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。现在隔热杯的结构就是从这来的。

花神杯

源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，陶瓷工艺师傅用各种釉水制瓷，并画出各式的纹路。杯壁上的花纹皆是手绘师一笔一划在素胚上画出来，属于釉下彩。花纹清晰，简约大气。

高足碗

造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗，小的叫杯。

爵杯

仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。

高足杯

因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。

卧足杯

卧足杯是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。

罗汉杯

创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。

宫碗

口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。

茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器!

小小的茶杯，蕴含着无穷的奥秘。

它是不可或缺的茶器之一，赋予品茗之时的美感与趣味，是与我们生活最贴近之用器，茶杯与茶汤的交融，藏无尽之美，让爱茶之人在把玩杯器之时，别有一番兴味。

华丽丽的茶具，一眼就看出你的专业

叶老师说

泡茶用贵器，泡茶者难以安心。

而品茶的人也会因此而分心，

从而把关注从茶转移到茶器上去了。

一处画室;一个画家;

一个泡茶人

画家拿着一个漂亮的杯子，怡然自得地喝着茶。

“我就喜欢这个杯子，你看这个颜色和形状，我看了就觉得美，难道这有错吗?我们不是天生就喜欢美的东西吗?”

泡茶人也拿着一个杯子，白瓷，非常朴素无奇的白瓷杯。

“你说的没错。我只是问你，当你去买画笔的时候，是买好看的还是好用的?”

“当然是好用的了。”画家不仅笃定，甚至有点儿觉得这个问题简直是对她的侮辱。

“那就对了，你画画是专业，所以你在选择工具的时候会选择好用的。然而你对于茶的审美的确是业余的。茶是味觉的审美。对于一个泡茶的人来说，茶具是他的创作工具，所以他选择茶具就如同你选择画笔一样，首先是从实用出发。这是不需要分辨和思考的事情。”

“你这么一说，我似乎懂了。”画家有点儿豁然开朗的意思。“那，另一个问题来了，难道味觉的审美就要拒绝视觉的审美吗?就不能二者兼顾吗?”

这是一段真实的对话

其实，不仅仅是画家，在不同的场合，我总是在进行着类似的交流。

一切的美，存在都是有价值的

只要你认为美的，它就一定给予了你相应的回馈。这种回馈非常珍贵。这种基于个人的感受也是没错的。一旦进入特定的环境之中，我们就必须去正视我们在做什么?我们的职责，或者说我们的责任是什么?这也是“君子务本”的“本”。一旦把“本”给忘了，我们就很容易陷入混乱当中。

泡茶，艺术。泡茶艺术

作为泡茶者来说，泡出最好的茶汤是一个从业者的天命。就像一个画家画出最能表达心意的画，一个弹琴的人弹出最动听的琴曲。

成全这幅画的纸和墨是原材料，笔是创作工具。所以，厉害的艺术家从来不炫耀自己的工具和原材料，他把多数的精力都花在创作能力的提升上，及其对于原材料和工具的把握上。

一个琴家之所以有名，不是因为拥有了一把名琴，而是因为他有高超的演奏技巧。拥有名琴而不会演奏者，只能说是一个收藏家。

反观目前我们的茶人，几乎都拥有一定的数量的名茶、名壶。而对泡茶技巧，却通常是轻描淡写，一笔带过，毫不留心。

“茶的本来的味道。

茶有真香，茶有真味。”

这些熟悉的话语一下子就把喝茶的这样一件极为普通的事情上升到哲学、生命的高度之上。你有异议就是对“本来的味道”，“真香”“真味”的否定。加之更有人说“茶有真香，真味，做人要有真心”，故而，茶就不仅仅是茶了。

好像为了衬托茶的珍贵，于是就用美器、贵器来泡茶，来盛茶。而个人对于美器的关注程度超过了对于茶汤滋味的关注。

喝茶，对于大多数人来说，

其实就是一个喧宾夺主的游戏。

“自由，有多少罪恶假汝之名。”套用在这里是——“茶啊，有多少忽悠假汝之名”。

“养壶，养壶山。水一冲下去就有茶味。”多么美好的想象。我们真的需要养出壶山吗?隔年的茶垢冲出的滋味你真的敢尝一下吗?

铁壶煮水，几十年的铁壶，上百年的铁壶，镶金嵌银的铁壶频频出现在“资深”茶人的茶桌前。于是，一场茶会之后，我们看到了各个年代的铁壶、名家的银壶、明代的老辈子，名贵的建盏，漂亮的茶会，优雅的古琴，专家讲养生。不亦乐乎。三个字“真全面。”形容泡茶者的就是“漂亮的茶艺师”。当一个人的专业被颜值取代了，这个行业不值得悲哀吗?

我们专心的泡着茶

其实很多时候我们只是专心的保护着名贵的茶具。轻拿轻放都是为了保护茶具不受磕碰，我们爱惜的不是物，而是贵。或者，我们只是在专心的做着表演。对于茶汤滋味的关注只是顺带。

泡茶用贵器，泡茶者难以安心。而品茶的人也会因此而分心。从而把关注从茶转移到茶器上去了。

老子曰：不贵难得之货，使民不为盗;不见可欲，使民心不乱。用在这里也是极为恰当的。

不贵难得之货，使民不为盗。

这个“盗”就特别的有意思。原意是指不行盗窃之事，不起盗心。而用在此处，恰恰可以说我们爱茶之心已经被精美的名贵的茶器给盗走了还不自知。

呜呼哀哉。

茶行业里的人通常会用一个词“懂茶”，好像一懂茶了，你就特别厉害了。其实没有不懂茶，也没有人懂茶。

茶有多面，人也有多面。

当下，

你的心在味上，

你的心就在位上。

紫砂壶四兄弟，莲子、仿鼓、掇球、掇只怎么分辨？

莲子、仿鼓、掇球、掇只，这四款壶型，很神似，大家也比较容易混淆，分不清它们，今天就来好好说说这四款壶型。首先让我们来看看这四款壶型：【莲子】【仿鼓】【掇球】【掇只】

莲子

“莲子”壶形，一圆叠一圆，从小到大，一而再再而三，表现中国传统寓意中的“连生贵子”，老祖宗的习俗，喜欢用谐音来讨个吉利。

莲子壶的基本特点就是：整体饱满，肩颈舒展，张弛有度，口盖略大，弧形盖顶与饱满的身形呼应，融为一体。流、把线条过渡如行云流水，整体视觉匀称。壶把根部带“尾巴”，即壶把底端带垂耳，使用时可用无名指相抵，以免烫手。这个把扣的设计，也为日后区分莲子和掇球了重要的辨识作用。但莲子壶的整体外观轮廓是不需要局限在纯圆的概念里的，可略高或略矮。

仿鼓

莲子壶的整体外观轮廓是不需要局限在纯圆的概念里的，可略高或略矮。到了清中期，出现了仿古壶，以大亨仿古为例，基本上沿用了莲子的把扣做法，但身桶的形制则压成扁圆，整体器形加入了“鼓”的概念。

掇球

“掇”，落起来的意思，“掇球”，落起来的球。掇球壶也是邵大亨创制的。依靠部件和整体的轮廓表现多圆组合，似用圆规画出。壶身、壶钮为球体，壶盖、壶流、壶把为半球体，壶盖承上启下。整体造型为简明的静态，却有着鲜明的动势，有着强劲的力度。饱满敦实，浑朴醇厚，洗练含蓄。

掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。

在宜兴陶瓷博物馆的名人名作展厅里，陈列着三把掇球壶，分别是大亨掇球、友廷掇球、寿珍掇球。这三把造型有别的“掇球壶”，由紫砂历史上三位名匠所作，代表着三个不同时期的三种风格。

掇只

而掇只壶，是莲子演变出来的拉高版本，究竟是先有掇只、还是掇球，实在是无从考究。掇只壶的演变是多种多样的，要表达的意思也大有不同，绝大多数掇只壶是以表现挺拔耸立为主要概念的，不局限在大圆的框框里，发挥可自然一些。掇只壶很少见有带把扣的。

图文来源于：紫砂壶百科全书

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