唐代小茶是什么意思 唐朝小茶

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唐代小茶是什么意思 唐朝小茶1

图为：唐代孔雀石茶碾、煮茶器、茶壶、茶杯

唐代之前茶为药，是和其他药材混合在一起煎服，所以并没有形成专门的茶器。而唐代之后人们发现了茶可以单独食用，才开始有了专门的茶器。

在鞠肖男收藏的茶器中，以唐宋居多，其中有一套唐朝的随葬茶器是他最为看重的。唐代茶器存世很少，这套唐代孔雀石茶器的难得之处,不仅在于它十分完整精致，由茶台、茶碾、水壶、煮茶器、茶壶和四个茶杯组成，真实地反映了当时人们饮茶的方式：先将制成的茶饼敲成小块碾碎，将水壶中的水倒入煮茶器烧至将沸时倒入茶末，煮开之后倒入茶壶，再倒入茶杯。

唐代茶器得来不易。不久前他去香港拜访一位青铜器收藏家，偶然发现了这套茶具。鞠肖男爱不释手，但是由于价格原因没有买下。

之后北京举办一个文物展，鞠先生将这套茶具借来参展，借机做了一番研究。送回去之后鞠先生一直念念不忘，最终还是买下了，将这套茶具从香港请回了北京。

鞠先生还收藏了一些宋代茶器。宋代不仅有钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑五大名窑，还有很多民窑。

定窑以白瓷著称，鞠肖男收藏的白定，胎薄而轻，质坚硬，色洁白，茶碗大撇口，这是因为宋代延续唐代的饮茶习惯，喝抹茶，大撇口是为了搅拌茶末更便利。

鞠肖男还展示了一组吉州窑的茶碗，四个茶碗的底部分别写着春、夏、秋、冬。民间工匠率性而为，茶杯个个富有情趣。

在他的收藏中还有一些茶罐、茶碾、茶铲，反映了当时人们对喝茶的讲究。

养壶笔大全图鉴(怎样使用养壶笔)

作用：养壶笔是用来养紫砂壶和高档茶盘护理的专用工具之一。养壶笔，笔头一般采用纯天然动物鬃毛精制而成，不伤害紫砂壶的壶面，养壶无死角，握柄舒适，属专利造型，符合人体工学，操作便利，用于保养紫砂，陶瓷等各类茶器。

养壶笔可以用在刷茶叶末；扫除茶盘上多余的茶水；养开片的杯子；清洁紫砂壶的每一个部分。

在泡茶的同时将养壶笔沾上茶水或清水反复刷壶，使用时间长了就会看到壶身出包浆后所产生的润色效果。

当然也可使用淋壶的方法，但是因为淋水不均匀养后的光泽会变花，所以还是用养壶笔更安全。

用它保养过的壶泡出的茶汤和一般紫砂壶所泡大不一样，更能保住茶的原味原香。

养壶笔按照材质大致可分为以下几类：竹制竹根

竹根顾名思义就是竹子的根，一般可用来做盛酒器、茶筒等器皿。

竹节

竹子各段之间相连突出的部位。是茶具的常用材质之一。

竹枝罗汉竹

又称佛肚竹，幼秆深绿色，稍被白粉，老时转榄黄色。性喜温暖、湿润、不耐寒。漂亮的佛肚竹也是很多工艺品、文玩物品的加工对象。

如扇子、竹雕、乐器等等。

麻竹

麻竹，竿高20~25米，直径15~30厘米，梢端长下垂或弧形弯曲；节间长45~60厘米，幼时被白粉，但无毛，仅在节内具一圈棕色绒毛环；壁厚1~3厘米；竿分枝习性高，每节分多枝，主枝常单一。

是中国南方栽培最广的竹种，笋味甜美，每年均有大量笋干和罐头上市，甚至远销日本和欧美等国。

竿亦供建筑和篾用，庭园栽植，观赏价值也高。

斑竹

斑竹为散生竹，秆具紫褐色斑块与斑点，分枝亦有紫褐色斑点，为著名观赏竹。斑竹指的就是有斑纹图案的竹子，不过斑竹并不是竹子的某一个品种，它是细菌侵蚀过竹身之后，在竹子表面形成的各种菌斑花纹。

湘妃竹

湘妃竹是斑竹的其中一类，由于其花纹特性美观，是斑竹种类中收藏价值最高的一种。

梅鹿竹

梅鹿竹又叫“梅箓”，民间又称“眉禄”，取“眉寿福禄”之意，和湘妃竹同为斑竹的一种，斑纹似繁花盛放，疏密自然相映成趣，它与湘妃竹最大的区别在于梅鹿竹的斑点与竹地结合部模糊不清晰，交织在一起，其竹地有的发青灰色，上有兽皮斑状的斑痕，梅鹿竹的斑通常高或平于竹地。

碳化竹

碳化竹是经过高温炭化处理的竹子，此类竹子不宜蛀虫，耐水耐热而且坚韧度比一般的竹子高，常常被用来做茶盘、椅子、架子等家具。

紫竹枝

紫铜因呈紫红色而得名，因其具有玫瑰红色，表面形成氧化膜后呈紫色，故一般称为紫铜。

它不一定是纯铜，有时还加入少量脱氧元素或其他元素以改善材质和性能，因此也归入铜合金。

它是含有一定氧的铜，因而又称含氧铜。

兽角材质黑牛角

牛角养壶笔是以牛角为原料，采用传统的工艺手工精心制作而成。好的牛角色泽温润如玉，手感好，圆润厚实。

宝塔黄牛角珍珠牛角弯羊角植物、木材制葫芦

葫芦不仅是一种食物和药材，在风水学上葫芦有着其他植物所没有的风水功效。葫芦的谐音“福禄”，象征的是吉祥、富贵的寓意。

除此之外葫芦还可以辟邪化煞、祛除浊气和病气等。

棕丝制

棕丝是棕榈树的叶子，做成丝状。棕榈树是一种常见的绿乔木，棕丝广泛应用在制扇、帽等工艺品。

鸡翅木黑檀木花梨木精雕红檀陶土制粗陶

粗陶，就是用含沙量含铁量比较多的陶泥烧制的陶器。

青花瓷

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

陶瓷

陶瓷是陶器和瓷器的总称。人们早在约8000年前的新石器时代就发明了陶器。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。

陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了使用于食器、装饰上外，陶瓷在科学、技术的发展中亦扮演着重要角色。

陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可几乎完全不吸水且耐高温耐腐蚀。

其他材质塑料

所谓塑料，其实它是合成树脂中的一种，形状跟天然树脂中的松树脂相似，经过化学手段进行人工合成，而被称之为塑料。

树脂仿羚羊角

树脂通常是指受热后有软化或熔融范围，软化时在外力作用下有流动倾向，常温下是固态、半固态，有时也可以是液态的有机聚合物。

树脂仿小羊角

树脂仿的小羊角，价格实惠，且有观赏性。

树脂仿小牛角养壶笔按照工艺、功能大致可分为以下几类：工艺刻字款条纹雕刻陶瓷雕花草编棕丝

草编是中国的民间传统手工工艺，是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，既经济实用，又美观大方。

功能两用

此款养壶笔为两用养壶笔，兼具养壶作用的同时，还可以用做茶针，撬茶时使用，方便实用。

养壶笔按照形态大致可分为以下几类：圆刷扁刷手提包款扫把款长把扫帚笤帚款毛笔款养壶笔的保养

不要用手拽干燥的新养壶笔上面的毛豪。将新养壶笔以温水泡开，浸水时间不可太久，至毛全开即可；笔根部分尽量少浸入热水，笔根部分长期漫在水里，毫毛易脱落。

用后养壶笔要洗净，现将笔豪余水拧干净，再用餐巾纸吸干里面的水分，将毛豪理顺。再将笔悬挂于笔架上或搁架在干燥处，可使余水继续滴落，至干燥为止。

怎样的茶具值得收藏(茶具收藏与鉴赏)

图为：北宋当阳峪窑兔毫斗笠茶碗，修补后，完全看不出痕迹。

人们常说，水为茶之母，器为茶之父。用器的过程，也是享受制汤、造华的过程。茶器，不仅融入了手艺人的感情，更承载着一个时代的历史文化气息。

在广州芳村，雷健平为其近十年从世界各地收藏的茶盏，成立了一家前后茶器艺术馆。混凝土外墙与大片玻璃窗构成艺术馆的骨架，玲珑的太湖石与翠叶婆娑的斑竹则隔成风致盎然的空间。

雷健平身着青色布衣在一方茶寮招待笔者，为笔者讲述他的收藏心得。通过器物，我们能触碰各个时代的文化语境，这也是文脉传承的一种方式。

访谈：茶盏之美从心出发

问：你收集了历朝历代这么多形制不一样的茶具，每个朝代的茶具各具有怎样的美感呢？

雷健平：美感，不仅仅是指器物本身，更是指不同时代文化的呈现，器物背后朝代的历史状态及国家的形式。

如开放性的大唐盛世，器物就呈现出我们与国外文化的碰撞；又如宋代，处于华夏文明文化、美学、艺术、经济顶峰时期，一个茶碗就是一个结合体，它呈现的文化和面貌都是不一样的。

你去读陆羽、蔡襄等人的茶书著作，历史上已经有很多大家，从不同角度，对茶盏进行了高度的赞美。

对我们来说，要读懂，在当时的语境下，他们对茶文化和茶器的理解，而不是我们自身以当下的文化语境，对它们进行评判。

说起来，我们从支离破碎到步入温饱的生活，也才近二三十年。再加上明清两代，因为饮茶习俗和传统文化脉络的改变，更加剧了我们今天对于那个时代的文化的理解的缺失。

所以真的没有资格去评判当时器物的美学，只能去学习了解器物背后所承载的故事，并从这其间吸取养分。

图为：民国金寿款三叉提梁壶。

问：你为什么会选择收藏茶具呢？

雷健平：我认为现代收藏，很多人的观念是错误的，他们更关注，自己从买进到卖出之间挣了多少钱，这项投资是否有“钱途”。

于我来说收藏就是学习的过程，应该要从心出发，是自己真正热爱的，获得的东西并不仅仅是经济上的收获，更是自身素质的提升和知识的积累。

我收藏这些茶碗大约是在10年前，那个时候，国内很多收藏家都劝我，这种饭碗不是饭碗，茶杯不像茶杯，黑不溜秋的东西买它做什么。

这是一个认知的问题，上至天子宋徽宗，下至市井街民，无数人用文章来赞美它们，这样的器物怎能不美呢。

我们当时不认识，不懂它的美，不是这些茶盏不好，而是因为我们现在的美学，现在的审美达不到。

这是我们自己文化的缺失，我一直说，我们最好的东西在日本，人家不是偷、不是抢，人家是热爱，一千年来，一直以不同的方式，来获得这些国宝级的器物。

日本为何在文化保护方面做得这么好，是因为他们不敢去破坏它，例如，拿一个茶杯，他们是跪下来拿的；没有好的茶器，在日本是不敢开一间博物馆或艺术馆的；日本收藏的八件古代陶瓷国宝艺术品中，有四件是宋代建盏。

一个外族，为什么会以这样的高度来看待这些东西呢？我们也在关注，这些瓷器被定为国宝，是为什么？

他们的衡量标准是什么？

图为：北宋高丽青瓷茶盏。

问：饮茶与你来说，是一种怎样的生活状态？

雷健平：对茶开始有要求，是对生活开始有要求，未来的艺术继续发展的话，它要靠心性的东西，茶的艺术一定是一个方向。

最大证据就是，今天我们在艺术馆看到的器具，已经离我们最开始购买的时候，涨了很多倍。

我们今天90%的喝茶人，聊得最多的是茶叶本身，或者是，喝茶有什么好处。我们什么时候进入下一课题，讲一场氛围，求一种道呢。

怎么呈现茶的道呢，小至各个器物的摆放、大至空间的陈设、茶人当下的心态和心法，这才是一件完整的茶事，有了一场完整的体验。

茶席之上，每一次都是内在的训练。而不是单单说，我今天喝了一个八八青、大白菜。

你处于什么文化中，你就会得到什么样的养分，就会选择喜欢的事情去做。一些年轻人喜欢喝茶后，找回文化的脉络，按自己对茶道具的理解，重新在创作，这就是传承呀。

图为：建盏银毫茶盏。

问：你怎么看待茶席上的仪式感呢？

雷健平：东方文化，或者说所有文化的起源，都是从大自然中得到的，所以文化这个东西是最朴素的、最通俗的。

但现在往往提到茶文化，就让我想到各路仙家夸张的舞台秀，让人觉得这个东西跟我们的生活没有关系。

会让当代的一些年轻人，产生误解。

溯源回来，所有的东西，都是在生活中用的，茶，亦是很朴实的东西，不用说得很玄乎，即使是仪式感，也是这样的。

很多人说到仪式感，就是脱离了生活，其实并不是，生活中，也有很多仪式感的东西，比如仪规等。

我认为仪式感并不是讲究动作要怎么花哨，这是违反自然的，这多难受呀。茶的构建，应该考虑怎么把茶的优点发挥最大，如该取哪里的水，使用什么样的烧水器物、燃料等。

我认可这个，这是多少年来历代人的规矩。

文化就是生活，坐下来好好喝杯茶，聊聊天。

图为：曼生紫砂壶。

珍品：雷健平的镇馆典藏兔毫盏

建窑兔毫盏是世界陶瓷史上的杰作之一，工艺已经失传很久，是宋代饮茶用盏之一。造型为敞口，深腹，汪圈足；胎厚色黑，釉里有细丝状银色结晶，黑釉里面夹杂着均匀的银色或黄色丝缕，形如兔毫，因而得名兔毫盏。

“银兔毫”“金兔毫”“蓝兔毫”之分，除了兔毫外，还有油滴斑、鹧鸪斑、曜变圈等不同釉变，其中曜变圈最为少见。

宋代建窑烧制的兔毫盏中，底部有刻着“进谏”“供御”字样，是宋徽宗时期的斗茶用具。

1969年经中央美术学院倡导，经国家陶瓷研究所等多方协作，福建建成功烧制出了仿古建窑的兔毫盏，以兔毫盏盏身内外显现带结晶的细长兔毛状花纹为特征，每条细纹闪银花色。

雷健平说，他们在日本所看到的，这八件瓷器中，四件就是这样的茶碗，这样的茶碗，在中国比较难见。

老一辈的人要求要很尊敬的去看这些东西。兔毫茶盏，即便在宋朝的时候，也会很贵重的，一只黑釉茶盏的价格可换1000匹绸缎，一只兔毫展可换3000匹绸缎，图上这件是蓝兔毫。

图为：磁州窑茶盏。

曼生壶

紫砂壶为什么贵，雷健平表示，除了历史的沉淀，一是因为这些器具是皇家的定做，二是因为有文人的参与。

曼生十八式是由身为“西泠八家”之一的清代书画家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式，因陈鸿寿字曼生，故名“曼生十八式”或“曼生壶”。

陈鸿寿虽不会做壶，但他开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河，创造了独特的壶艺风格，曼生壶在壶史上留下“壶随字贵，字依壶传”的经典名言。

这件紫砂壶，盖面是汉代的铜镜，壶身是一个汉代的瓦当，也叫镜瓦壶，壶身铭文只有短短十几各字，就能看出作者对文字的掌控力，这件作品也是他的得意之作，他将自己的名字融入铭文中。

图为：明代方斗杯。

磁州窑

磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。

雷健平说，古代文化发达的程度已经很高了，器型多变。你看这个器型，多一分肥，少一分厚，我预估最开始是供给佛家寺庙的器物。

图为：刻有“进谏”“供御”字样的瓷片标本。

茶器，首先要求美，不美是不会成为茶器的。因为在生活中我们首先是解决温饱的问题，然后是解决精神层面的问题。

无论是美的茶器还是茶文化，都是精神食粮的。

雷健平说，清代更多的是形式上的美，宋代更偏向自然的美学，是触动你内心的。想象你拿着漂亮的碗去喝上一杯茶的时候，是多么愉悦呀。

这些油滴状的釉变，像是星空宇宙一样，与茶汤碰撞，多漂亮呀。

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