坭兴陶柴烧壶 坭兴陶柴烧好不好

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坭兴陶柴烧壶 坭兴陶柴烧好不好1

俗话说“以器引茶”，好的煮水壶不光是茶席上点睛的风景，更能起到锦上添花的事茶功用。

坭兴陶散热快，透气性好，温润可人，窑变独绝，深得茶人喜爱。

且坭兴陶壶特别适合泡当下适饮的茶类，如熟普、红茶、六堡茶等发酵茶。

本期茶语众筹带来韦君安先生的四款坭兴陶壶作品，选用钦州精品紫红陶土泥料，手工制作而成。

韦君安长于坭兴陶的烧制、雕刻，风格自成一派，精湛的技艺在业内深受好评。特别是他的烧制的窑变壶，能呈现出墨绿、天蓝、栗色、天斑、虎纹等丰富色彩，绚丽夺目。

而除了窑变壶，他同样精工坭兴陶的其他烧制方式。这次众筹的四款作品就以最传统的原色红烧制，质朴细腻，古典雅致，艺术性与实用性兼备。

目前，这四款作品推出年末福利价，尺度前所未有，机会难得，送礼、自用、收藏皆宜!

底蕴深厚，独绝坭兴陶

坭兴陶产自广西钦州，至今已有1300多年历史。与云南建水陶、四川荣昌陶、宜兴紫砂陶并称为中国四大名陶。

据史志记载，坭兴陶发明于唐以前，至唐而益精致。传至清朝咸丰年间，发展鼎盛，遂得名“坭兴”。

1915年，坭兴陶走出国门，惊艳世界。

在当年的巴拿马太平洋万国博览会上，一对镌刻山水花鸟白泥纹窑变色彩的坭兴陶花瓶征服老外，荣获金奖。

自此，坭兴陶开创了远销海外的传奇之旅，从东南亚到欧美，都能看到它的身影。

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窑变千彩之外，原色美感亦独具一格

说到坭兴陶，“窑变”是常常被人提及的特色之一。

坭兴陶无人工上釉，它的颜色取决于烧制温度与陶土所含的微量原色发生还原而产生。还原程度不同，其显色亦产生会微妙的变化。

“窑变”，即偶然有极少量的坯体在原来铁红色的基础上隐约呈现出古铜、紫红、铁青、金黄、墨绿等多种色泽，变化多端，奇特无比。

而除了迷人的窑变，坭兴陶的原色也非常好看。

坭兴陶原色为红色，类似紫砂，是坭兴陶最传统的色彩。经抛光处理后，更显光润柔和。加上造型精巧，使得原色红的坭兴陶看上去古朴端庄、雅致含蓄，美感别具一格。

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采原矿泥料，依古法制作

坭兴陶土纯净无杂，环保无毒，富含钾、钠、铁、钛、硒等多种微量元素，不含任何有毒物质。其为钦州独有，是细腻而且可塑性高的原矿陶土。

这三款壶采用正宗的坭兴陶以钦江东西两岸特有的紫红陶土为原料。

东泥软为肉，西泥硬为骨，故对两者处理方式也不尽相同。

再经过碎土，按软四硬六的比例混合，制成陶器坯料，经过烧制和打磨后，形成骨肉相融的陶艺上品。

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书画入壶，尽显坭兴陶古典意韵

本期众筹四款陶壶为原色红，在韦君安的精准工艺把控下，这四款作品不仅保留了紫红陶土的质朴红韵，更是将坭兴陶的细腻莹润的质感、古典雅致的气质展现得淋漓尽致。

此外，不施釉的坭兴陶另外一大特色是以雕刻进行装饰。

在装饰艺术上，坭兴陶采用雕、刻、剔的技法，在泥坯上雕、刻、剔出花卉、人物、山水等图案，并可填入白、赭等色泥抹平。

韦君安先生精于雕刻 ，运刀如笔。千年文化，传统特色，择而用之;诗书画意，山川云海，一气呵成，为坭兴陶注入了丰富的文化气韵之美。

韦君安，钦州市工艺美术大师、广西水彩画家，师承中国陶瓷艺术终身成就奖获得者王兆儒先生，“凡予云”品牌主理人。

2023年从事坭兴陶制作至今， 擅长山水、花鸟、人物绘画雕刻以及坭兴陶雕刻、烧制，风格自成一派，系坭兴陶行业后起之秀。

虞姬壶：素壶规格：13.5cm*10cm*6m 容量：165ml

细致精巧，气质卓然。

耳型壶把，粗细有度，把握在自然;壶嘴弯曲而上，出水畅快有力。

壶身细腻光泽，婉约柔美，如美人巧盼，红色更是恰到好处，衬着整壶更具韵味。

景舟石瓢壶：厚福规格：13.5cm*10.2cm*6.5cm 容量：220ml

深受茶人追捧的石瓢壶，复刻经典王者风骨。

壶身略为饱满、圆浑，整壶呈三角形，上敛下放、刚中有柔，三足底，气质稳重大方。

出水孔均匀排布，出水更顺畅壶把大小比例恰当，适于把握;壶嘴挺直向上，出水爽利。

正面铭刻<厚福>，取“多福”之意;背面刻饰竹石，古代文人尚“清、雅”多以物寄情，竹石引谓文人风骨;作品喻以君子高洁、福泽之意。

笑樱壶：意自如规格：16.2cm*10.2cm*9.8cm 容量：330ml

张力十足，壶中英雄。

长盛不衰的经典壶型，结构比例恰当，壶身圆润饱满，线条流畅，整壶稳重大方，姿态昂扬，百看不厌，是把玩收藏之选。

球形出水孔，不堵茶出水更顺畅。耳型飞把自然灵动，把握舒适;壶嘴自壶身自然胥出，出水畅快有力。

壶身未经打磨，自然莹润，正面铭刻<意自如>，背面取“如鱼得水”之意刻饰锦鲤，锦鲤又有“富贵、吉祥、健康和幸福”。

迎春壶：鸿祯规格：13.6cm*9.4cm*6.5m 容量：180ml

温软细腻，灵动精巧。

整器如春日花苞，壶身上收下放，收敛却略有舒展之意;自然饱满，精巧可爱。

整壶线条流畅自如，气质温润，正面铭刻<鸿祯>，为祥瑞之意;背面刻绘传统水墨山水图，运刀利落有致，意境悠远。

柴烧紫砂壶与普通紫砂壶的区别及优点(柴烧紫砂壶和其它紫砂壶的区别)

入窑一色，出窑万彩，天生不一样”，对于几百年历史的紫砂就有这一现象，在不同的温度之下紫砂壶展现出的颜色肌理也千差万别。

现在的紫砂壶，由于现在基本都为电窑，气窑烧制，温度控制比较稳定所以其受热均匀、外形色泽较为统一，成品也有较高的保证。但是为什么还要用柴烧呢?柴烧是古老的工程与创作者的心的修炼，当火焰时而强烈，时而柔缓周旋在窑中，流串在作品四周。创作者用最原始的动物本能，静心感受着窑，大气与星体运转的微妙的互动，沉睡在大地中多年的陶土，经陶艺师们的历练，成型，入窑，让火与木灰作用于它的身上，融入作者的心血，烧出有浓烈归属感且耐人寻味的作品。

柴烧加上紫砂，既具备了柴烧古朴的美感，有具备了紫砂工艺的细腻。

所谓柴烧，是指在紫砂壶烧制过程中完全使用木柴为原料，燃薪烧柴，从头至尾都运用最传统和古老的方法，无任何添加，遵循源于自然出于自然。

在柴烧过程中，火焰和灰烬直接窜入窑内。火焰流窜在坯体上烙下吻痕，灰烬落入壶面经高温融熔成自然的灰釉。火痕与灰釉的偶然性，形成独特的自然美。

如同凤凰涅火重生，紫砂壶经此一役，表面留下水墨画般的染色变化，层次丰富、深浅不一，温润多姿，浑厚、质朴、古拙，令人着迷。

柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的协调关系，一般要烧窑三至五天，期间需要不眠不休轮班投柴，每窑要烧掉3~5吨木柴，出窑成品率只有30%~60%。

柴烧具有很高的机动性质，不重复且难预期烧窑的效果。出窑前任何人都没有把握，最后呈现的也都是随机性的效果。不到开窑，谁也不能预料会有什么样的收藏，也无法想象成品会有什么样的精彩。

柴烧紫砂壶的烧制使柴火与紫砂陶坯直接相熔，通过无添加的自然烧制，温度缓慢增高，逐步产生远红外线的能量。这使紫砂壶气孔率提高，极大地维护了紫砂壶胎体自带的“双重气孔结构”，使其吸附气体性能和透气性更强。

而且柴火烧制导致紫砂泥的结构被改变，其中的氧化铁还原成低价铁，即所谓的原生铁，也是人体可以吸收的铁。除此之外还有十多种丰富的人体所需矿元素，如钙、镁、钾等。

用柴烧茶具过滤后的水，PH值已转化成弱碱性。冲茗时会释放铁离子，软化水质，有效激发茶汤的品质和香气，使茶味道更加甘甜醇爽。

入窑一色，出窑万彩。

正是这无限的不可预知的无数可能性，这古老传统的原始技艺，这粗旷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，使得柴烧作品在紫砂壶中独树一帜，窥之惊艳。

柴烧的紫砂壶，成品率高吗？

只要是柴烧，成品率都不可能高，主要是柴窑的温度不容易把控。

柴烧紫砂和柴烧一般的瓷器，难度一样吗？

不一样，因为紫砂泥的受热性达不到瓷泥那么高，所以紫砂柴烧更容易烧坏烧变形，对烧窑的经验和技术有极高的要求。

柴烧紫砂壶优点

与现代化的气窑、电窑、煤窑等烧制方式相比，古老的柴烧相对来说稳定性弱许多，存在许多不确定因素。也正是如此，柴烧产生窑变时在陶瓷器具上留下火痕、灰釉等独特的元素，成就了包括柴烧茶具在内的每一件柴烧器具都是独一无二的。它质朴、浑厚的柴烧紫砂壶，还带给人一种回归自然、重回本源的自然美，这也令许多柴烧爱好者痴迷不已。柴烧效果

柴烧紫砂壶的美，不仅存在于外观，其对茶汤的软化、对茶汤品质的激发等方面，更是值得肯定。紫砂里面含有的大量氧化铁，经过缓慢的柴烧以后可以更好地改变水质。科学已证明，经过柴烧氧化还原法烧制的紫砂茶具具有改变水质的功效，使紫砂器皿起到软水、柔水的作用，也唯有柴烧烧制的紫砂才能达到这一最佳效果，从而切实提升了茶叶的口感和茶汤醇厚的质感。

柴烧作品的形成:

目前尚在使用的前蜀龙窑，并不是烧紫砂壶的专用窑，而是用来烧日用陶的，所以较大较长，窑尾空间高度达1.8米，所以窑尾需要换热能更高的松枝，烧制温度可随烧品需要，通过投柴数量和时间控制，最高可达1300度。在烧制的关键期(发生化学反应期，整窑总计时间为20小时左右，每个鳞眼部分有效时间也就十多分钟)龙窑是通过人工投放柴草烧制，又是半开放的，烧制过程中，大量空气可以通过鳞眼进入窑内，柴(干湿、种类、数量)、人(操作方式和经验)、天(温度、空气湿度、大气压强、风向风速)等影响烧制效果的因素最多，烧制时的温度和气氛最不可控，所以龙窑烧制成品的效果最不稳定，但富于变化。烧成效果不规制、火刺明显(因为有明火，火焰喷到的地方局部温度较高，一些颗粒崩开)，偶有窑变效果，是龙窑烧成品的特点。

因为窑内可以出现局部氧化和局部还原的气氛，所以真正意义的窑变，只有龙窑才能烧出。因为前蜀龙窑主要是烧日用陶，温度较高，所以低温烧结的外山料，一进龙窑就会现原形，不是起泡就是出针眼(因为很多“紫砂泥”需要用化料化装成紫砂泥，所以一般的化料泥也不耐温度，无法龙窑烧成)。

柴烧的紫砂壶与普通紫砂壶区别:

1、气孔的区别,一般用柴烧，再烧制过程中由于要不断加柴，所以温度时高时低，表现在气泡上是大小不一，又一定层次感，而现代工艺的气烧和电烧，则气孔大小均匀密集。

2、柴窑烧出陶器温度差异大，各类高温低温粗陶釉呈色不易控制，易烧出深深浅浅的效果。形成气氛影响壶体呈色。电窑，气窑可以恒温控制，因此烧出颜色稳定。

3、柴烧木材(松，竹，各种木等)燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉不同，不会重复且很难预期它烧窑的成果。

因此烧成的陶瓷产品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，正是柴烧陶艺家为它着迷而投入庞大心力去追求的原因所在。

文章、图片来源于：云南乔普茶叶公司

紫砂壶四大器型中的顶尖作品欣赏

紫砂壶器型中有4大类，分别是圆器、方器、花器和筋纹器，其中壶型种类繁多，千变万化，姿态万千，让我们来看看其中的顶尖之作。

圆器▲近代 顾景舟制、吴湖帆书画  相明石瓢

北京匡时2023年秋拍拍卖会

成交价：RMB 27,025,000

该款正面：画  风动疏竹 落款 湖帆，反面：镌刻“为君倾一杯 狂謌竹枝曲” ，落款：相明先生 吴倩并题”，钤印：顾景舟（盖） 戴相明（底）。▲近代 顾景舟 大提壁壶

北京翰海2023年拍卖会

成交价：RMB 12,880,000

至一九七八年起，顾景舟历经四次修改，跨越二十余年，用全部心血、精力、智慧，创造的传统经典之作。而此款的不同之处正是顾景舟经过四次修改后的成熟作品，尺寸也大过以往的同款提壁壶。做工的精湛，壶嘴的秀挺都更加的体现出来。▲近代 顾景舟制 亚明书画 矮井栏

北京东正2023年拍卖

成交价：RMB 17,825,000

顾老创作的“矮井栏”继承传统又具创新意识，表现出的是中国的传统文化中“大象求简”高超境界。

壶身“青松”图案，不以画技的繁复取胜，而是实践着顾老“质朴无华”的审美理想。整件作品看上去意向统一，给观者留下了想像与思考的空间。

造型的简与装饰的简相得益彰，使这件作品艺术价值和文化价值达到有机统一。

方器▲ 近代 顾景舟 藏六方

北京艺融2023年拍卖

成交价：RMB 17,825,000

此藏六方以紫泥制作，通体阳线筋纹排布，六条线条从壶纽顶端一泻而出，经盖面、盖沿、壶口颈、壶身收至壶足，呈现六方。

整壶线条明晰利落，虽方似圆，虽圆却方，尤其是壶盖穹窿凸起，整壶呈现出蓄势待发之势，品读有味。

▲ 当代 何道洪 秦方壶

北京匡时2023年拍卖

成交价：RMB 2,530,000▲ 清早期 萧绍贤制紫泥六方壶

西泠2023年拍卖

成交价：RMB 2,300,000

此壶呈六方形，薄胎，壶身六条棱线挺括有力，腹部圆鼓略下沉，肩部作一圈绳纹贴塑装饰。

高壶口，嵌入式穹盖，盖面亦作六条筋线与壶身六棱相吻合。

壶流作六边棱面，与整体相协调。壶把制作极有特点，由曲线及圆两部分组成，制技高超。▲明末清初 陈鸣远 鸣远四方

北京翰海2023年拍卖

成交价：RMB 322,000

此壶为清代制壶名家陈鸣远所作。四方隐于浑圆中，将刚正挺直的直线寓于婉转怀柔的曲线之中。

规矩方圆以形体线条，具象地展现于壶上，「方，即是做人品行，正直方正；圆，即是处世学问，圆通练达。」

智欲其圆道，行欲其方正，便是如此。

北京东正2023年拍卖

成交价：RMB 89,600,000

此为现今紫砂作品中拍卖价格最高的一把，顾景舟先生所作的松鼠葡萄茶具，此壶构思新颖，工艺独到，充满着浓郁的自然意境。

葡萄枝叶自壶把、壶流、壶钮蔓延生长，依附全身，枝头上圆雕有松鼠，或奔或急停，觅食葡萄，憨态可掬，惟妙惟肖。 ▲现代 朱可心 报春套组

长风2023年拍卖

成交价：RMB 3,696,000

报春壶为朱可心60年代初创，一壶多种装饰的新壶款，该壶立意新颖别致，造型简谱浑厚，以简脱繁，形、神、器皆佳。该品尤为特殊，把梅桃结合为一体，枝与结疤布置合理，伸展自然，老干新枝，争奇斗。

做工极为精致，是目前传世品中一致公认为最得意之作，曾为宜兴陶瓷博物馆珍藏之宝，极具收藏价值。

筋纹器▲近代 顾景舟菱花套组

北京远方2023年拍卖

成交价：RMB 19,320,000

此壶通体作菱花式，盖身浑然一体，分六瓣组成，上下对称。棱线凹凸分明，有棱有廓，权衡比例，秀丽可爱。

壶式由线云壶变化而来，桥钮与菱花瓣相融，嘴作棱花式，胥出自然，把弯曲恰体，端握方便，壶腹中央束一方腰带，整个菱线自壶顶至壶底相交成一点，分毫不差。▲近代 顾景舟 宝菱

北京翰海2023年拍卖

成交价：RMB 6,325,000

宝菱壶，以细密的筋纹展现了高超的技艺。

这一作品在线条设计上的特点是等分和对称，俯视此壶的壶盖形状就像古代的铜镜菱花身筒是等分，盖平面亦呈菱花形，增加了壶盖的层次感。

壶身菱形线条与壶盖相互呼应，壶圈足与身筒也是通过线条相互呼应，各部线条虽短却不显琐碎，多却并不显繁复，可见处理细致。

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