宋代建盏介绍 宋代建盏的特征

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宋代建盏介绍 宋代建盏的特征1

盏，早就已经是一个不再被人经常提起的词，如同它所指的器物在日常生活中已经不再被人使用一样。

求诸字典：盏是指小而浅的碗。

那么何为建盏呢？

建盏，是专门指福建建窑烧制的瓷器茶盏。

此类盏，一般来说，阔口小足，胎体厚重，瓷胎质地粗糙，盏的外壁下部和足底因不施釉而胎体外露。

建盏的瓷胎和釉料同样产于建窑所在地建阳。

由于含铁量较高，瓷胎又比较厚，露出的胎体呈灰黑色，俗称铁胎。

它的釉色则呈乌黑、青黑或紫色等深色调。由于在烧制过程中，窑内能够达到1350摄氏度的高温，釉料中的铁离子会析出，在釉面上发生流动而形成独特美妙的花纹，即所谓“兔毫”纹，建盏也正是因此而以兔毫盏之名更为人所知。

中华文明是现代社会中唯一有序传承，至今犹盛的古代文明。

然而千古风流，沧海桑田，历史长河中散失的古人智慧也是不可胜记。其中有些能够在后世失而复得，则可以说是不幸中的大幸，建窑茶盏便是其一。

建盏的鼎盛时期是在宋朝，终南北两宋之世，建盏一直是饮茶器具的极品，贵戚权门竞相追逐，文人雅士吟咏把玩。

但是建盏为今人所重视，却是近十年以内的事。

而实际上从元朝开始，建窑就逐渐冷清，至明清时期，建窑就几乎为人所遗忘。

原因何在呢？我们先看看北宋《太清楼侍燕记》的一段记载，从建盏的鼎盛时期说起吧。

北宋政和二年三月，帝都汴梁城，春和景明，皇宫后苑太清楼垂拱殿，宋徽宗设宴招待权相蔡京。

内府珍藏的酒樽、宝器，琉璃、玛瑙、水晶、玻璃、翡翠、美玉罗列开来

酒后，徽宗亲自点茶。

点茶只用清泉，建盏，几饼团茶，简单得似乎与环境有些许的不谐，但是主客蔡京却志得意满。

这风雅茶事，蔡京了然于胸，诸般器物也早已熟悉。

清泉是来自无锡惠山寺的石泉水，彼处距京城1500里，泉水得来殊为不易。

那黑里透青的茶盏和饼状团茶，都来自蔡京的家乡建溪。建盏之釉色青黑，如江海凝结，浮光闪动，却又深沉稳重。

那么这黑黑的小碗又好在哪里呢？

就算有些兔毫似的纹样，也还是矮小粗黑，如何登得大雅之堂？

其实建盏乍看黯淡，但是细观会发现青黑的釉面光亮如墨玉，灵动的纹样或如兔毫，或如银萍，或如星辰，或如山海，耐人玩味，大可神游！

只有深入欣赏才能发现它的华丽。

宋人欣赏建盏会在阳光下侧看，这样才能比较清楚地看到引人入胜的花纹，而现在，我们大可以借助放大镜，轻易地进入建盏的绚丽世界，不过出来时往往会因流连太久而头晕眼花。

建盏之美安静而不(站 长推荐：黑茶价格多少一斤，学习茶知识请访问，wWw.lhECha.com)事张扬。这种美绝没有姹紫嫣红，波涛汹涌，起初并不吸引人，就这样呆在那里，静如处子，等待能欣赏建盏之美的人深陷其中。

而方家们都知晓，这样的美虽多耗人工，但关键却靠天成，大美之物，往往是万里成一，而诸如曜变、异毫之类的绝品，则只能祈祷窑神的恩赐。

这也就无怪乎连宋徽宗这样的风雅皇帝也会视之如随珠和玉了。

一大名窑，只烧一器，这就是建窑（当然并不绝对，比如建窑也出产些油灯之类的琐碎器具，但与建盏相较，尽可忽略）。

建窑基本上只出产黑釉茶盏，但就是这单一的黑釉茶盏，却在人工之精，造化之巧的共同作用下，幻化出万千华彩，无尽之美，成为斗茶茗战之利器，为当世所珍，并被皇家推崇，因而带动当时诸多窑口竞相仿造。

全国三分之二的窑口出产黑釉茶盏，北方的定窑、磁州窑、耀州窑，南方的吉州窑以及福建其他地方窑均有类似仿制产品，并用各种方法模仿兔毫纹、油滴纹，但建窑之美，始终不可企及。

建窑出产的各种斑纹的黑釉盏，一直被茶人视作珍宝。

苏东坡在《送南屏谦师》写道：“道人晓出南屏山，来试点茶三昧手，忽惊午盏兔毛斑，打出春瓮鹅儿酒。”

这里东坡公用的是兔毛斑盏，据推测是早期建盏，斑纹较细而成块，还没有达到兔毫的标准。

但点茶时与淡绿的茶汤相映衬，足已使人呷一口茶而春意满怀了。

建盏看似普通，然则单纯不单调，朴素不粗鄙，禁得住时时细品，耐得了日日把玩。

釉色深沉莹润，适合点茶茗战。斑纹朴素平和，但变化万端，各种名品，不一而足。特别是有一种曜变斑，梦幻如宇宙星空，蓝光闪耀，使人不胜冥想，如痴如醉。

后有两只曜变盏东流日本，为当时的日本霸主织田信长所得，视若珍宝。相传一只毁于本能寺之变，与织田信长一道殒命，另一只流传至今，被奉为日本国宝。

自蒙元以降，饮茶方式的演变使点茶逐渐失去了主导地位，到了明朝，点茶最终为冲泡茶所取代。

点茶的失势也导致了建盏的式微，随着建窑逐渐改烧青白瓷，黑釉建盏的炉火在明代终至熄灭。

曾经被上至皇帝，下至引车卖浆者流珍爱的建盏，就这样在历史中悄然隐身。

可以想见，离开了斗茶的一只只名贵建盏，纷纷在酒肆中、筵席上、汤盆边粉身碎骨，随后被弃之沟渠，烟消云散。

到明朝朱权著《茶谱》时，是这样阐释建盏的：“茶瓯，古人多用建安所出者，取其松纹兔毫为奇。今淦窑所出者与建盏同，但注茶，色不清亮，莫若饶瓷为上，注茶则清白可爱。”

呜呼！

南宋灭亡不足200年后，朱权这样的茶之大家，看来竟然已不知建盏的用法，遑论欣赏建盏之可爱迷人了！

这之后则是明清以来的青花瓷茶具盛行于世，紫砂茶壶也独领风骚，至今犹盛。而建盏则真的就消失在漫漫的历史尘埃之中，只是偶尔会从典籍里看到它的影子，抑或在古董店内泯然于瓦罐瓷盘间，待价而沽。

至于喝茶，早已与它无关。

不知算是幸运或是不幸，东邻日本仰慕学习中华文化的同时，也继承了点茶这种风雅之事，并逐渐在日本形成一种近乎宗教的“茶道”，而建盏，在彼处仍然是茶道的主角，且由于中国建窑的停产，使存世之盏尽数成为绝品。

据日本1511年出版的《君台观左右帐记》记载：曜变斑建盏乃无上神品，值万匹绢；油滴斑建盏是第二重宝，值五千匹绢；兔毫盏值三千匹绢。

有好事者换算下来，曜变斑建盏价值700多公斤黄金，油滴斑建盏360多公斤，而兔毫盏也要价值210多公斤黄金。

而在日本流传至今的建盏精品，大多数已高踞于各大美术馆的展位上，供人瞻仰，更有名品被列为国宝。

建盏和其他黑釉茶盏，最早大多由日本留学僧人与点茶一道携带回国。在日本古文献中，建盏与其他中国黑釉盏有明确区分。

因留学僧人多在临安城外天目山上的寺院中学习，对于不明产地（或无须关注产地）的黑釉茶盏，在日本便有了一个笼统的名字天目盏。

随着日本茶道的逐渐形成和发展，对于珍贵的名品唐物的态度也在变化。

茶道集大成者千利休对于茶道精神的概括：和敬清寂，使人们转而追求简朴的日本本土陶瓷茶盏。

建盏和天目盏的地位逐渐降低，在这个过程中，建盏与天目盏的界限变得模糊。

到了19世纪以后，“天目盏”的概念已经包括建窑系、吉州窑系茶盏以及其他所有束口、深腹、高圈足茶盏了，天目成了一个茶盏品种的名字，不论它产自中国还是日本。

然而建盏的崇高地位始终使日本茶人对于它的原产地充满憧憬和仰慕，被建阳老乡称作“乌碗仔”（即小黑碗）的建盏对他们有着无穷的吸引力。

有记载表明，从19世纪初以来，不断有日本人到建阳考察，甚至学习制作建盏，并对建盏做了系统的分析和科学的研究。

我国则自1960年代以来不断在建阳考古发掘，2001年建窑遗址被列为国家级文物保护单位。

建窑的炉火重燃，得益于国家经济的发展，社会的富足使得传统的饮茶风习重新红火起来，文化的复兴也让人们开始重视自己民族的文明以及各种传统习俗。

近些年，建窑遗址出土了大量两宋遗物，对于民间的开掘，国家管理部门并不加禁止。

大量的出土，形成了一个不小的窑址建盏市场，也促进了其在饮茶爱好者中的流行。随着出土建盏的逐渐枯竭，当地从业者和烧造艺人开设仿古新盏的作坊和窑厂，加上原来就醉心于此的日本模仿者，以及台湾的厂家，建盏新盏日趋流行，开始有了自己稳定的消费市场。

由于建盏的纹样是在高温窑火中，因釉面自然流动而形成的花纹，所以世界上没有任何完全相同的两只，每只盏都是孤品，都值得品读、把玩、收藏。

有人说用建盏饮茶，看不到茶色，不适合现在的泡茶方法。诚然，黑釉盏中的茶色不易分辨，而且茶盏的体量似乎也略大于一般茶杯，但黑釉茶盏有独到的优点可欣赏茶盏中的氤氲雾气。

斟茶入盏，水光摇曳，雾气蒸腾，如真似幻，这是任何青白瓷杯中不可得的佳景。

笔者更爱老盏，姑且不论功能的优劣，对于老建盏的这种喜爱更是一种情怀。

如果建盏在手，喝茶时便不只是茶。香氛氤氲中，得一刻闲暇，扪摩宋物，可思接千古，可吟哦词章。

突然间，会意识到800年前，历史上耳熟能详的巨匠们也是擎着这样的器物，品茗啜汤，俯仰天地。

而今虽世易时移，物是人非，但好像会觉得离他们的距离比以前更近了，因为思想境界上的差距太难弥补，器物上的接近似乎成了一条捷径。

数百年间，建盏失而复得，窑火重生，是建盏的幸运，也更是今人的幸运。无论是否懂得欣赏，建盏又回到我们的视野之中。

至少在我们欣赏宋词文章之时，可以捧一只同样精彩，同样来自宋朝的建盏，啜一口清茶。

文脉不绝，盏亦如是！

每把壶经历的或许不是一个匠人而是一个历史！(每一把壶都是有灵魂的)

每把壶或许经历的不是一个匠人，而是一个历史。有时，是几代人的创造、心血，历经历史长河遗留下来的结晶。

云气纹

就拿我们的干霄霖云烧水壶来说，壶身的图案就是云气纹，它的历史要追溯到西周时期，那时候青铜器上就出现了云雷纹。

云雷纹

云雷纹，也称方形云纹像古文“雷”字的象形，它是以涡形纹为主体的几何云纹和雷纹的综合。

云雷纹形态是旋转状，就像一个四方的回形蚊香。

到了秦汉时期发展变为了云气纹，也就是我们这个壶上所雕刻的纹路，它把直线变成了有很大弧度的曲线。

表现形式更为自由随意，构成形式也不拘一格，千变万化，给人一种充满幻想，具有浪漫色彩的感觉。

云气纹经常作为神仙，神兽、佛祖等图像的地纹，也有像这款壶一样单独出现的，寓意高升和如意，也象征着人气，才气，瑞气，宝气，贵气、福气等高升，寓意相当吉祥。

匠心独具

匠心打造的每一款壶都有其特殊的寓意。除了高升和如意，吉祥之外，此壶壶耳随壶身一张打出,壶盖拱出，形态像一个元宝，也有招财进宝的寓意。

愿每颗匠心都被珍视，从此不被辜负。每款壶或许经历的不是一个匠人而是一个历史！

建水紫陶传统技艺解读(建水紫陶工艺的社会价值)

云南建水自古便是人杰地灵之地，自唐以降，筑城于兹，雄镇滇南，已逾千载。汉文化与边地少数民族文化的碰撞，使得建水紫陶在窑开遍地的中华大地独树一帜。

历经宋、元、明、清，千年光阴中瓶、炉、瓯、盂、罐、钵、壶、汽锅、烟斗儒、释、道的精微甚深藉由建水紫陶这个载体，留下的不仅是斯文在兹，上善人家，更有着古典中国之美的具象与彰显，随着一件件的器物沉淀于日常。

陶之初，是为土石，土石为坚，得水而柔，曲成万物，造化之心也。清人朱琰著《陶说》言道“土细，料细，工夫细，则无麤糙汙滓之患。”为绝粗糙污滓，建水紫陶烧制技艺自成一脉，“淘泥十二錬”“成型七十二技”“冶陶二十四法”，共计一百零八道工序被誉为业内最复杂的制陶技艺，一代代口传心授，使得建水紫陶窑火不息，传承至今。

一、淘泥十二錬

十二地支源于天象，是上古时代先民们通过对自然界长期观察所积累的经验，用于纪时、纪月，与天干相合则以六十为周期用以纪日、纪年。

道家成说之后，地支便被纳入《易经》八卦体系，十二地支配以五行，打开了古人们探索世界的另一种方式。

“勘、采、甄、研、配、浸、濯、澄、沥、曝、练、藏”此为建水紫陶最为古老的“淘泥十二錬”之法，暗合十二地支之说，十二道工序，十二个时辰，十二个月份。

建水紫陶那细致无砂，腻如肌理的膏泥，便是在这日复一日，年复一年的劳作中孕育而生。

探矿鉴土为“勘”，掘土集料为“采”，择优去劣为“甄”，碎块磨细为“研”，陶土调和为“配”，搅拌融水为“浸”，过筛淘洗为“濯”，沉淀砂砾为“澄”，浆泥脱水为“沥”，晾晒蒸腾为“曝”，排气除空为“练”，窖藏去燥为“腐”。

其中“配”之一錬，与五行相生相克之理相应，乃建水紫陶泥料调配之不传之秘。经此十二錬，藏腐经年，方可制器，此为建水紫陶泥中精料也。

二、成型七十二技

《考工记》有云：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”仗得临安厚土，陶泥优沃，然良材美质，巧工襄助方得良器。

以建水陶泥制器成型，无七十二技，不成器矣。

建水紫陶制器工序繁复，所含技艺甚广，细究下来又何止七十二技！盖因古人笃信五行之说，天有五行，金木水火土，“一岁三百六十日，五行各主七十二日也，化生长育，一岁之功，万物莫敢不成。”七十二技所呈现的不仅是手工技艺，更是一种文化活动的表征，折射出陶事与百姓生活的休戚相关，也正因这份休戚相关，才使得这些技艺得以承继至今。

新泥性躁，入窑易裂，难成器也，不若经年藏腐老泥，沉敛、温润，厚积薄发。制器，从膏泥取出的那一刻开始。

醒泥踩炼、捶打、揉捻

这是耗时耗力的过程，每一寸膏泥都必须经过足够的挤压才能将积藏的气体排出，并进一步平衡水分，若是膏泥不够紧实，湿度不均，烧制后的陶器表面就会出现气孔，甚至变型、开裂。

拉坯定样、定尺、上泥、打窝、起泥、打水、初塑、准高、整型、取坯、晾坯

每一位拉坯的匠人都对将要经手的器型、尺寸了然于心，轮盘上泥，一系列的技法只为完成第一次艺术造型，将平面的线条转化为立体。

粗修沾水、拍正、修底、度量、修型、打线、线刮、光坯、修口

器型初定之后，需要通过粗修的一系列技法完成第二次艺术造型。

装饰打稿、勾、写、绘、意、描、錾

湿坯装饰，是建水紫陶独特的装饰手法，打稿定样之后，于器坯上运用各种进行书画创作。

使得陶器艺术性的表达呈现出各家多样化的形式。

刻填沁坯、划线、镂刻、单刀、双刀、针、刺、剔泥、修润、配彩、浸润、调匀、填泥、充压、保湿、排气、刮坯、回湿、捂坯、刮面、阴干

刻填工艺，俗称“阴刻阳填”，此处所讲的“阴阳”并无一阴一阳之谓道的高深，有的只是最为浅易的表达，将阴刻挖去的部分以彩泥填充盈实，如此，阴阳合一。

作为建水紫陶特有的装饰风格，运用技法繁复，且需反复填泥、回湿、修刮，着实不易。

精修修线、磨面、呈图、推光、里修、琢壁

精修，被称作第三次艺术造型，去除有碍观瞻之处，通过技法着重对器型的线条，装饰图案予以修整、打磨。

塑型塑、拍、流、把、钮、钻、调、粘、接、校

塑型，用于无需拉坯，手工成型的器皿，如壶、汽锅之类。通过技法塑型，粘接整合为器。

器检检坯、微修、候干、精检、整口、干修

膏泥较高的水分含量决定了在不断制作的过程中，器坯本身随时在发生着变化，收缩、变形、鼓泡需要一遍又一遍的检视与修正，耗时良久。

然而历经七十二技的器坯，并不能马上入窑烧制，需经漫长的等待以达“中正平和”之境，方才得以入窑。

中正，自是指器坯型正无缺，平和，意味着器坯达到稳定状态，不会因为干湿不均而导致烧制时的撕裂和变形。

三、冶陶二十四法

农人以节气指导农事，工匠也自有其法以事生产。临安的制陶工匠，便将冶陶工序与二十四节气相合，创“冶陶二十四法”指导陶窑烧制。

因缘和合，万物相生，如果说节气所解读的是自然的语言，那么冶陶二十四序所破解的便是烈火的密码。

采伐、备柴、甄坯、刻底、支钉、入匣、祭窑、装窑、封门、点火、预热、升温、中温、侧投、高温、停火、封膛、冷却、敬神、启门、出窑、去钉、清洗、甄器。

柴窑所用，非活木不取，林场采伐之后便直送窑区，规制尺寸，人工劈锯，劈好的木柴并不能马上使用，需得经过三到六个月的暴晒方能入窑为薪。

历经层层工序的器坯，却并不全都拥有入窑浴火的资格，还需通过精心甄选，确保每一只都近乎无暇。

甄选出的器坯会在底部刻上名号，年份，以做标识。而后将手工搓制的泥钉黏于器坯底部，以作固定，如此放入匣钵中的器坯才能保持平稳。

祭窑源于古时窑口祭风火神的习俗，祈求火神庇佑，一切顺利。祭神之后才能拆开窑门。

装窑，就是将装有器坯的匝钵送入窑内。看似简单，却是传统柴窑烧制技艺中最主要的环节，窑位排列，直接关系到窑内作品烧制的成败，一般窑师若无十几二十年烧窑经验的总结，是码不好窑的。

这也正是陶瓷工艺最核心的技术所在，古代官窑皆如是。

待所有匣钵皆按窑师要求入窑完成后，以砖块将窑门封死。检视之后，清理窑区，闲杂人等回避，方能点火。

低温预热，需小火昼夜添薪至第二日。气温、湿度等等外在条件，都会对柴烧龙窑产生影响。

倘若遇上低温阴雨，将会对接下来的升温造成一定困难，古时节气所指导的不仅是农事，陶事亦然。

第三日进入中温烧制阶段，投柴频率开始加快，投柴频率控制着窑火温度，这一阶段最需要的就是保持平稳。

经过前三日蓄热，第四日开始高温烧制，投柴的数量和频率越来越大，窑内火光变得愈加灼眼，窑师开始指挥所有窑工运柴、投柴，火窗侧投尤为重要。

何时停火决定这满窑作品的成败，窑师的压力可想而知，需要丰富的经验，更要有敏锐的直觉，窑师宣布停火之后，窑工会清理好窑区，将窑膛封好。

此时的窑炉需要三天左右的时间来释放热量，逐步冷却。

三日后，敬神启门，拆除窑砖之后，窑工将匣钵逐个搬出，匣钵在高温烧结后容易粘在一起，必须用巧力敲开，确保匝钵和作品万无一失。

出窑的作品底部都会带着支钉，有的因高温和作品黏在一起。这个环节必须万分小心，稍不留神就可能使作品底部出现破损，所以必须认真、专注，运用技巧。

由于高温，灰尘也会紧紧附着在作品表面，需要耐心清洗，打磨，才能将灰尘去除。

《荀子礼记》有云：“天地和而万物生，阴阳接而变化起。”《黄帝内经》素问一篇有云“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母，生杀之本始，神明之府也。”古人认为万事万物，皆以奉天地、顺五行为本，冶陶工事不外如是。

碗、瓯、碟、盏之类，属阴，七日成器，壶、瓶、罐之类，属阳，八日成器。调阴阳、顺四时、序五行，烧制所耗时长，因器而异。

最后，清理好的作品合于一处，分级定品，劣去存精。

古老的历法不仅指导着先民们的生产生活，同时也引领着他们的精神世界，今人只觉古老神秘，遥不可及，可其实那些原本的玄奥晦涩，早已在不经意间化繁为简，融于生活，融于传统，融于文化。

“淘泥十二錬”“成型七十二技”“冶陶二十四法”，由膏泥到器坯再到成器，一百零八道工序，律秩严谨，环环相扣，这份最为完整的传统制陶工艺流程，正是建水紫陶器韵神魂之所在。

文献参考：《易经》，《周礼考工记》，《道德经》老子，《荀子》，《皇帝内经》，《孔子家语五帝篇》

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