苟霖章建水紫陶 建水紫陶苟霖章的盖碗

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苟霖章建水紫陶 建水紫陶苟霖章的盖碗1

图为：云南青年陶艺家苟霖章

云南青年陶艺家苟霖章建水陶作品赏析

云南青年陶艺家苟霖章简介：2023年毕业于红河学院国画专业，后开始从事建水紫陶创作工作。其作品曾获2023年第九届云南省工艺美术杯金奖。

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铃铛杯：解读康熙时期的中国茶具茶器(雍正年制茶杯)

一个爱茶痴茶的人，去赴一场正式的茶会，或者去好友的茶馆蹭茶，或者参加三五好友的茶聚，又或者恰巧赶上一场不期而遇的茶的分享会，他一定会从自己随身带的小包里，取出专属于自己的品茗杯，而这只品茗杯即茶杯的造型不外乎是二十多种造型中的一种。

茶杯的名字通常都跟它们的形有关，釉、纹饰、工艺也决定一部分因素。杯的名字一般是跟它们的形相关联，有的叫杯，有的叫盏，有的叫碗，有时它们也可以用来喝酒。

本刊在这一版面系列简介各种造型的随身品茗杯，本期介绍的是铃铛杯。

铃铛杯，也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。

明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。

这种杯子因小巧、聚香，端握自在，目前在市场上也是最多见的了。

铃铛杯因杯的造型形似于铃铛而得名，铃铛杯的造型是从明代中晚期时的外销高足深腹式杯演变而来，从晚明开始至清代，这种小巧秀气的杯型一直是较时尚的器物，它既可用作酒具又可饮茶，可谓一器多用。

康熙青花山水人物铃铛杯，造型优美典雅，是康熙官窑的杰作。由于胎体雪白轻盈，整个杯子薄可透光，造型为撇口深弧，显得分外玲珑秀巧，釉水晶莹剔透，青花发色，具有康熙青花的特点，鲜明轻快，明媚如洗，画面展开宛如一幅名师大家的山水手卷，采用了传统水墨画的笔法，皴染细致入微，构图疏朗有致，远山、澄湖、渔舟、民舍、草亭、柳树均层次分明，细致入微。

从窑烧的品质和底款笔法来看，这件精美异常的杯子应该是来自康熙官窑第一次烧造藏窑，与著名的康熙豇豆红八大码同属于康熙早期官窑精品之作。

这种造型的酒杯在明嘉靖时期就开始流行，因倒置形如铃铛，故得名。至康熙，仍然受到朝廷的格外青睐，而且烧造的品质大为提高，传世发现有青花、五彩、单色釉等不同版本。

康熙朝虽然废除了明代时的“匠籍”制度，但出于当时的实际需要而重新建立了官古户制度。

简单地说，就是当御窑厂在无法满足产量需求时，由督陶官根据宫廷的要求而将陶瓷定单、纹样、造型等下放到最具实力、做工最好的窑户中烧造，其中生产所需的官银也由督陶官分发，官古户产品可署官铭。

这种“官搭民烧”的形式犹如现代的国企、民企一样，只是官古户产品仅能用作赏赐或作国礼馈赠使用，这也是界定同为署官铭而实际使用对象不同的重要区别之一。

雍正及乾隆时期，官古户作为御窑厂瓷的补充，在当时的现实生活中发挥了极大的作用，

而雍正粉彩也因制作精细、细润如脂似玉和光洁无瑕疵而著称于世，娴熟的绘画技巧和严谨的工艺流程，加上丰富的色彩变化是雍正粉彩瓷取得的最大的艺术成就。

粉润柔和的特点及清丽的美感是人们热捧雍正粉彩瓷的主要症结所在。雍正时官古户生产的粉彩花卉纹铃铛杯，形制小巧隽秀，胎薄釉厚。

白色底子上用粉彩描绘出各式花卉纹，整个图案绘制细致，构图严谨，纹饰布局疏密有致，所绘制的花卉层次分明，也是民窑粉彩中不可多得的精品。

原题：《茶杯经典造型之九：造型优美典雅的铃铛杯》

用千年铜壶(百年以上的铜壶值多少钱)

茶器无数，人们一开始喝茶时，用什么泡煮呢？答案是铜壶。春秋开始，便是皇宫贵族饮酒、煮茶、盛水的日用之物。

因材质较硬耐磨损、色泽如黄金，使其高贵且耐用。

打造这历朝历代传家的宝器，并非一般人能为。只有上好材质，加至高手艺锻造，才出得了一把好铜壶。

行内人常说“千年铜壶，百年铜艺”，指的便是当下铜壶锻造工艺最高的朱府铜艺。

眼下这把绿铜壶，便是出自朱府铜艺。原以为是冰冷的金属，摸上去却似玉温润光滑。外在通体盎然绿意，和春天一样美。

打开盖子，壶内金光熠熠，是皇家的高贵色。《诗经》说，铜壶煮茗，如仙琼玉浆。就像一个谦谦君子，温文尔雅，用它的时候如沐春风，有着一种温和亲切的感觉。

伴随淡淡清香，禅坐细品日月长。

百年老字号“朱府铜艺”铜雕大师亲制，行内争相收藏

朱炳仁，是朱府铜艺第四代传人，中国铜雕界唯一一位国家级工艺美术大师。雷峰塔、桂林铜塔、峨眉山金顶、天宁宝塔、灵隐寺铜殿等中国十大铜建筑均出自他手，被誉为“中国当代铜建筑之父”。

他们的一双手，能建大型建筑，也能打造一把极致小壶。和火急火燎出炉的铜壶不同，朱炳仁的壶，骨子里透着精神气。

型态自然古朴，富有现代简洁内秀，高贵而雅致，堪比古老的艺术文物，可用可藏。铜金和墨绿相互辉映，置于茶台一隅，胜春景无数，叫人一眼入迷。

国家非物质文化遗产五万捶，纯手工一块铜打磨成一把壶

朱炳仁深知好铜壶需要具备的条件：“优质紫铜制成的铜壶用上几百年都没问题，紫铜的铜含量更高，更纯，更易于保养”。

敲出弧度，再细细找平，不断往复。木炭香灰打磨，无沙眼气孔，滑如婴儿肌肤。涂釉料，1000度烧制，使自然氧化，产生不同颜色。

抵御环境对器的侵蚀。

匠人的故事总是让人着迷，敲打间，是让人向往的一心做一事的生活，但背后几十年如一日的坚持和磨练却鲜少有人能懂。

太多古老手艺面临消失的命运，庆幸的是，铜艺没有失传。

朱府铜艺第五代传人朱军岷继承了家业，不是出于父辈的寄托，而是他自己的决心：“祖祖辈辈们精工细作的经验，才有了今天这一件艺术品。坚持下来绝非易事，我对这份工作感到自豪，未来，也还会继续传承下去”。

茶之绝配：抑菌养生，清甜如山泉

铜壶好看，泡茶更好喝。过去文人雅士，雅集茶席中，使用率最高的茶器便是铜壶。铜具有天然抑菌性，其析出的铜元素可杀菌、软化水质，使茶水口感厚实、饱满、顺滑。

铜能预防癌症、改善贫血，泡茶、煮茶、烧水皆可。

口小肚大更有利于聚拢茶香，便于茶叶舒展浸泡，逼出并长久保持茶本味。提梁做了如藤蔓般缠绕的处理，适手的壶，才更得心应手。

腹宽是历代茶壶最为经典的样式，鼓腹小壶，整体比例刚刚好，看着及使用都舒服。柔润的表面没有油腻感，流露出铜质的厚重感，有着手工制品特有的沉稳，一看就是上得了席面的大气！

色如金，润如玉，声如钟，极具收藏价值的东方器质

茶器不仅承载着茶水，更是喝茶人生活的体现。用平平静静做的茶器，平平静静地喝茶，也是一次修炼，修炼如何摒弃于己于世的燥。

绿铜壶，恰似一抹春天的诗意，叫人心情甚好。可赏，可用，更可养。这份非遗茶礼，自用或送予爱茶或爱器之人，去享受纯粹的茶趣，是一辈子的事。

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