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中国风插画的背景和意义？ 中国风插画是一种以中国传统文化、艺术和风俗为主题的绘画形式,具有浓郁的中国文化特色和独特的审美价值。以下是中国风插画的背景和意义: 1.传承历史文化:中国风插画体现了中国千年文化的渊源和精髓,表现出中国人对历史文化的深刻理解和热爱。 2.弘扬民族精神:中国风插画通过描绘传统文化、民俗活动和神话传说等元素,强调中华民族的文化自信和民族精神。 3.倡导生态环保:一些中国风插画作品也涉及到生态环保、动物保护等社会问题,呼吁公众关注环境保护和可持续发展。 4.传递情感与思考:中国风插画具有浓郁的情感和思考性质,往往通过形象、色彩和线条等手法,表达作者对生命、情感和生活的独特见解和感悟。 5.丰富视觉文化:作为一种独具特色的艺术形式,中国风插画不仅能够丰富视觉文化,也为文学、影视等其他艺术形式提供了重要的设计参考和素材基础。 总之,中国风插画是中国传统文化的一种重要表现形式,具有浓郁的文化底蕴和人文精神,也是推广中国文化和传统艺术的重要手段之一。 旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。 插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。 我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。 任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。 由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。 其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。 中国古籍版刻插图艺术 古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。 中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。 一、中国古籍版刻插图的起源与出现 中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。 所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。 雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。 现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。 唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。 唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。 二、承先启后的五代、宋、元插图 继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。 五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。 公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。 宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。 与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。 从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。 元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。 三、璀璨夺目的明代插图 明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。 百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。 形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。 由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。 插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐,金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。 技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。 发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。 当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上,明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。 四、由盛转衰的清代书籍插图 清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。 清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。 清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说淫词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。 其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。 在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。 清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。 明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。 清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。 尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。 1、准备好笔和纸,先画出几条柳枝。 2、然后画好柳枝上的叶子。 3、然后画一个戴着帽子的宝宝头部。 4、接下来画出身体和手臂。 5、然后画出跑动的双腿。 6、然后画好头发、眼睛和嘴巴。 7、然后画出风筝和拿着的风筝线。 8、继续画好脚下的路。 9、画出远处连绵的山脉就可以了,清明节的简笔画就画好了。 清明节是中国重要的“时年八节”之一,一般是在公历4月5号前后,节期很长,有10日前8日后及10日前10日后两种说法,这近20天内均属清明节。清明节原是指春分后十五天,1935年中华民国政府明定4月5日为国定假日清明节,也叫做民族扫墓节。 《历书》:“春分后十五日,斗指丁,为清明,时万物皆洁齐而清明,盖时当气清景明,万物皆显,因此得名。”清明一到,气温升高,正是春耕春种的大好时节,故有“清明前后,种瓜点豆”之说。 清明节的起源,据传始于古代帝王将相“墓祭”之礼,后来民间亦相仿效,于此日祭祖扫墓,历代沿袭而成为中华民族一种固定的风俗。2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
清明字体设计含义 银河视务所_四月刊 编者按 万物洁显而清明 盖时当气清景明 万物皆齐 故名也 清明 是二十四节气中第五个节气 时节生气旺盛 万物吐故纳新 清明最开始是一个很重要的节气,清明一到,气温升高,正是春耕春种的大好时节。随着时间的推移,人们的精神思想不断丰富,赋予了清明更加深刻的内涵,表现出来的是人们的祭祖活动。时至今日,这种传统已经积淀为一种民俗文化心理,成为人们的集体意识。下面让我们通过一个动画短片来更加深入的了解一下清明吧。 视频来源:bilibili 清明时节 空气中弥漫着春天的气息 “满眼游丝兼落絮,红杏开时, 一霎清明雨。” 这是旅者眼中的清明 清明创意海报欣赏 曹阳 中南林业科技大学教师 【设计解读】油菜花开满地黄,丛间蝶舞蜜蜂忙;清风吹拂金波涌,飘溢醉人浓郁香。 邓帷 湖南/品牌设计师/插画师/岳阳正心文化创意有限公司创始人、创意总监/CDS中国设计师沙龙专业会员/畲设计联盟会员 【设计解读】伴随花开花落,时序也在不断地推进。24节气是大自然的节律,它与民俗的结合衍生了大量的岁时节令文化。《玩转24节气》设计将节气花卉和节令游戏巧妙的结合。花卉变化,外在表现是时间和气候的更迭,内在祝福是花语中蕴含的美好寓意。游戏尽兴,突出中华民族遵道而行、会心不远的天人合一理念,也是丰富、趣味的娱乐生活体现。是东方美学的呈现,是美好生活的印刻。雨细清明,日长飞絮轻,杜鹃艳夭然,纸鸢乘飞,星辰大海中。 刚强 内蒙古/内蒙古师范大学/平面设计师/高校教师/研究生导师 【设计解读】二十四节气中的清明节令,是万物复苏的时节,田野上空气清新,花草开始舒展,青青绿绿杨柳枝,点点滴滴雨打人。清明期间,人们踏青、祭奠先人。预示着新的一年里春回大地,生机盎然。 蒋骑旭 品牌总监/百万人气设计师 【设计解读】万物生气旺盛、吐故纳新,大地呈现春和景明之象,正是郊外踏青春游与行清墓祭的好时节。 李航 北京/视觉设计师 【设计解读】“清明三候虹始见”。雨露滋润万物,天朗气清,时光明朗。海报以云和雨露为要素展开设计,结合彩虹绚丽的色彩,以此点明主题。 罗荣彪 品牌设计师/广州方子创意/创意总监/字魔营成员 【设计解读】以燕子、柳树、农务、毛毛雨,清明时节雨纷纷的景象构成“清明”汉字的形态,表达了清明季节开始了。 刘贲 陕西/西安邮电大学数字艺术学院副院长/教授 【设计解读】时在中春,阳和方起,万物生长,天空澄蓝,紫霞海曙,梅柳拂春。以湖蓝和紫霞色的融合渐变,阐释出乍疏雨、洗清明,望青冥的丽春气象。 刘昕 上海/上海美术学院/副教授/上海美术家协会会员/安盛股份品牌顾问/中欧国际设计文化协会(CEIDA)会员/中国包装设计协会会员 【设计解读】一年好景在清明”,对从事农业生产的农民来说,清明还是一个重要的节气,北方点瓜种豆、南方插秧栽苗,人们在暮春季节,播下一年的希望,本次设计使用有水墨图形形态语言,加入中国诗词的元素结构,并用现代设计语言表达清明这一美好节气。 王颖 西京学院设计艺术学院副教授/硕士研究生导师 【设计解读】清明,既是节气又是节日。节气的清明,是春耕春种的大好时机;节日的清明,是民间寄放情感和慰劳自己的传统日子。进入清明第二候,麦花开放,“轻化细细”、“万顷雪光”,万物生长此时,皆清洁而明净。 肖靖 设计师/美术编辑 【设计解读】清明即天清气明。此时气温升高,雨量增多,是开始春耕春种的时候了。很多地方就有“清明耕一半,谷雨种一半”的农谚。 徐伟 浙江/JAGDA日本平面设计师协会会员/CEIDA中欧国际设计文化协会理事/浙江省美术家协会会员 【设计解读】通过古代农家生活、耕作农具与现代设计的融合,碰撞新时代文明进步与传统农耕文化的对话。 徐凯 上海/品牌设计师/上海行若策划创作总监/CEIDA中欧国际设计文化协会会员/江西科技师范大学美术学院硕导 【设计解读】以水蓝嫩绿来定义清明时节的色彩基调,提取春播大忙、追肥浇水的农事特点,配以汉字清明的两种表现形式,传达清明水润生机的景象。 旭日纳 内蒙古/平面设计师 【设计解读】图中菊花表达思念,设计源于温庭筠的诗句,配合诗句的华丽辞藻,艳精致。 张云峰 湖南/娄底职业技术学院副教授 【设计解读】如丝的雨季,寄放先祖情感的小憩,春节后亲人再次慰劳,小聚。春耕禾苗如整齐的士兵,昂首于美好生活。 张俊萍 中国美术家协会藏书票协会会员/黑龙江美术家协会会员/北大荒美术家协会理事/北大荒美术家协会特聘画家 【设计解读】清明时节倍思亲,思绪辗转梦牵魂,飞越千山归故里,清风春雨化做云。把对亲人的思念记在日记里,把对亲人的思念化做一缕清风,让鸟儿把写满对亲人思念的花瓣捎去亲人的身边 周彬 湖南/平面设计爱好者/文创研究者/民艺爱好者/策展人 【设计解读】湖南人称扫墓为“挂山”,画面通过元素冲突,体现人们在清明期间通过插柳、除草、扫墓、酿酒等习俗,追念先祖的场景 陈杰 池州学院 【设计解读】古有诗词:清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。巧妙精准的点出清明的天气特点与氛围。我希望可以通过视觉表现出这句诗词,使人们可以对清明有有一个更明确的认识,从画面中更直观的感受清明。 清明作为传统的春祭节气,烧纸祭祖是必不可少的,我希望可以通过视觉的方式去表现清明,让大家可以更直观的感受清明,感受中国传统文化,通过实验的方式将清明的气氛与仪式糅合在一起。 陈帅威 中南林业科技大学 【设计解读】清明节,最重要的风俗是扫墓祭祀,然而中国几千年的历史,我们脚下的这片土地,埋藏着无数枯骨。抗战时期至今,无数的先烈们尸骨无寻,得不到亲人和世人的祭奠。 海报运用简单的图形,将尸骨化青山,表现清明氛围和习俗,提醒人们在清明这天为亲人扫墓祭祀的同时能想起那些无人祭奠的先烈,不忘历史。 陈国强 青岛农业大学视觉传达学生/青岛FM设计师联盟学生会员/视觉中国签约插画师/字魔营成员 【设计解读】春分后十五日,斗指丁,为清明,时万物皆洁齐而清明,盖时当气清景明,万物皆显,因此得名。"清明一到,气温升高,雨水增加,正是春耕春种的大好时节,故有"清明前后,种瓜点豆"这一谚语。故清明插青苗于麦地。所以在农耕文化当中,播种庄稼的时间节点故为重要民俗。运用秧苗组成的播种农夫图展现清明文化,制作海报。 郭耀炜 山东工艺美术学院研究生 【设计解读】清明,二十四节气之一,春季的第五个节气。清明时,气清景明,万物皆显,是春耕春种的大好时机作品巧妙地通过图形组合为清明两个字,伴随飘落的花瓣,传达出清明节草木萌动的意境。 韩宝凯 山东工艺美术学院研究生 【设计解读】清明,是二十四节气之第五个节气,清明时节,气清景明,万物皆显,春雨连绵。将伞通过抽象化的处理手法表现出来,作为主体图形。整幅画面表现“清明时节雨纷纷”的氛围感。 韩璐 山东工艺美术学院研究生 【设计解读】《岁时百问》是这样解释的:“万物生长此时,皆清洁而明净。故谓之清明。”清明时,气清景明,万物皆显,因此得名。春雨贵如油,而且清明时节总是会有春雨降临。本作品中描绘了四月春雨景,画面中将雨水拍打的波澜、油纸伞、山谷、村庄融为一体,使得整个海报静谧下来。清明即是节气也是节日,画面整体色彩采用蓝白两色,更显庄重、静穆的节日氛围。 胡衍谨 山东工艺美术学院研究生 【设计解读】万条千缕绿相迎,舞烟眠雨过清明。 李维娜 安阳学院 【设计解读】以“清明节”三个字做特异构成的设计,黑白灰的色调表达祭奠的主题。简洁的图形化语言,表达清明节的主题。 以“香”来表达清明节祭祀的这一主题,画面色彩柔和统一,多用纯度较低的灰色,给人严肃沉稳之感,图形简洁明了,字体的设计表现了烟气上升的感觉。 刘样 上海美术学院研究生 【设计解读】清明又称踏青节,清明这一节气,万物皆洁齐、生气旺盛、吐故纳新、气温升高,大地呈现春和景明之象,正是郊外踏青春游的好时节,整体比较欢快的春天开满花草的一个场面,清明节不仅有祭扫、缅怀、追思的主题,也有踏青郊游、愉悦身心的主题,高饱和度的绿黄粉色是对这个主题的阐释。 乔鲲鹏 山东工艺美术学院学生 【设计解读】整体色调用深绿色为底色,元素采用绿色渐变色块融入线性元素将“清明”两个字体融入中国山图形表示出清明,表现出人们在清明亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。 田雨 山东工艺美术学院研究生 【设计说明】俗话说:“清明前后,种瓜种豆”,节气里的清明,是春耕春种的良机;节日里的清明,是民间寄存情感的传统日子。画面对清明时节的农业活动和民俗活动进行了提取表达,田鼠逐渐消失,农耕正旺,白桐花盛开,柳枝发芽,雨后得见彩虹,采用构成的手法进行构图,整体色调采用带有春意的绿色、粉色。 汤俊鑫 台州学院 【设计解读】我记忆里一直有句清明节的歇后语“清明前后,种瓜点豆”,清明节与农业生产有着密切的关系,清明一到,气温升高,雨量增多,正是春耕春种的大好时节。我这里将清明可以播种的黄瓜作为主体和这个时节可以收获的豌豆作为元素,配以一些常见的歇后语作为陪衬,参考酸性海报的做法做了这张海报。 王芳芳 安阳学院 【设计解读】二十四节气运用杜牧的诗进行视觉化呈现,通过文字表现与图形结合的手法,展现清明节的节日质感,杏花、雨、行人等。二十四节气之清明节选用清明进行表现,把日月雨抽象成图形进行画面呈现。 王敬豪 黄河科技学院 【设计解读】清明时节,小雨淅沥,烧香祭祖、扫墓祭祀、缅怀祖先。香柱燃烧所产生的的烟雾团团缭绕,逐渐上升,形成紫烟。画面整体营造出一幅中式语境下,生气旺盛、吐故纳新的意境。 王潇冉 山东工艺美术学院研究生 【设计解读】清明在二十四节气中排名第五,清明时节春风润,团子清香话家常。除了扫墓、踏青,清明时节吃青团一直延续至今。海报以青团为主视觉物,点明主题。周边点缀代表清明节气的元素,远山和细雨,烘托清明时节雨纷纷的氛围。背景使用清明二字的变形体,用紫色与青团的颜色作为呼应,强调踏青郊游,万物吐故纳新的境象。 王杰睿 山东工艺美术学院 【设计解读】清明在24节气中扮演着重要位置,万物皆生,别离了冬天的萧瑟。人们施肥,除草,也去游乐去荡秋千。 吴梦蝶 山东工艺美术学院 【设计解读】清明节是中华民族古老的节日,既是一个扫墓祭祖的肃穆节日,也是人们亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。作品用图形方式,以及绿色的色调表达了清明节人们的活动以及春意盎然的景象,清明时节雨纷纷,作品中包含了雨天,风筝,花草树木,小鸟,秋千,河流等元素,表达了春天生机勃勃的气息。 姚艾君 天津工业大学 【设计解读】清明时节,举香祭祖,轻烟袅袅,香气盈盈。 薛杜金子 济南大学学生字魔营成员 【设计解读】清明一到,气温升高,雨水稍多,柳树发芽,桃花梅花便开了。“梨花风起正清明”,这时多种果树进入花期,要注意搞好人工辅助授粉,提高座果率。 俞文杰 西安美术学院 【设计解读】二十四节气是指导农耕生产的时节体系,蕴含着悠久的文化内涵和历史积淀。清明春始草青青,种瓜点豆好时辰,植树造林种甜菜,水稻育秧选好种。 于桐 上海大学美术学院研究生 【设计解读】“清明”兼具自然与人文两大内涵,既是一个扫墓祭祖的肃穆节日,也是人们亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。作品以翠色为灵感,以“清明”文字为主题,创作了文字图形化的建模设计;形象符号与抽象质感结合,唤起对自然的热情与盼望、生机与活力、也希望疫情终将退散、共盼春来。 赵子悦 山东工艺美术学院研究生 【设计解读】清明时节,气温回升,春意盎然,天气清朗,四野明净。画面以图标的形式去表达清明时节的物候变化,提取了杜鹃花和田鼠的动植物元素,春风化雨润天露,杜鹃花开映山红,杜鹃花在清明时节盛放,喜阴的田鼠渐渐回到地下。画面色调用了红色和蓝绿色,体现了大自然的生机。 钟靖雯 上海大学美术学院研究生 【设计解读】通过建模软件,尝试制作了“清明”字体的渐变清透的质感,并且点缀了透明的雨滴图案,试图做出不一样的视觉碰撞感。整体的海报以蓝绿色为主色调,渲染清明时节雨纷纷的氛围。 延伸空间 “东瓶西镜放,恨不能遗忘”是指古时徽州人习惯在家中木桌东边摆放瓶,象征丈夫,西边摆放镜,象征妻子,这便是琴瑟和鸣般的传统摆设。而在《清明雨上》中,他痛失爱人,还是坚持以往常“东瓶西镜”的方式摆放家居,以此慰藉自己,什么事都没有发生,一切跟从前一样,都会好的。清明时节,他看着爱人曾用过的青梳与胭脂,如今安静地沉睡在角落,似乎又想起她一边梳妆一边说笑的样子,那一颦一笑仿佛就在眼前,却早已远走天边。他的泪水霎时夺眶而出,这便是“恨不能遗忘”。下面让我们欣赏一下许嵩的动画MV《清明雨上》吧。 视频来源:bilibili 结束语 素衣莫起风尘叹 犹及清明可到家 春风吹来潇潇细雨和远方的思念 捎去杏花垂柳与真挚的关切 万物美好 在这个充满爱意的清明时节 本期春分专题创作团队 《清明·二十四节气创意计划》 供稿:山东工艺美术学院视觉传达设计学院 统筹:张培源 银河视务所 主办:新华网客户端银河视务所工作室 学术总顾问:潘鲁生、曹文轩、尹鸿 首席学术顾问:谢春风、李晨、郭道荣、杨忠 策划编辑:银河视务所工作室策划编辑中心 编辑支持:北京教育科学研究院德育研究中心 山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院 山东工艺美术学院视觉传达设计学院 中央美术学院绘本创作工作室 鲁迅美术学院视觉传达设计学院 成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院 编委会:(按姓氏笔画排序) 马驰、王伟、王亦飞、邓强、艾胜英、叶雄、叶佑天、冯戈、刘虹、吴冠英、李剑平、杨大禹、余春娜、张迅、张娟、张祺、张金兴、张培源、张歌明、阿梗、陈敏、周舟 毕业设计画清明上河图的二创插画可以吗:可以,毕业设计本来就要讲究创意,二创插画完全是可以的。 2021年可以说是插画的天下 曾感动无数人的《热干面好久不见》 到最近的各种节日品牌海报 都能见到插画的身影 那插画常见的风格有哪些你知道吗? 小A将通过这篇文章 带大家了解一下插画海报的常见风格! 扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。 扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。 描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。 在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。 肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。 主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。 浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。 浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。 MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。 水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。 插画是我们在生活中最常见的设计元素之一 近几年逐渐成为海报设计的主流 不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受 你更喜欢哪一种呢?
清明节手抄报有古风元素清明手抄报、清明文化主题手抄报、清明缅怀先烈主题手抄报。
一、古风元素清明手抄报
通过绘制一些山水、扇面、柳叶等古风元素来烘托出清明节的传统节日氛围。
二、清明文化主题手抄报
绘制一些和清明相关的元素：如青团、雨滴、柳叶，搭配上一些简单造型的边框，最后再涂上丰富的颜色，一张简单又好看的手抄报就画好了。
三、清明缅怀先烈主题手抄报
我们的主视觉是画面左侧的纪念碑和右侧的少先队员，在搭配树木、云朵、蜡烛等元素，很好地烘托出清明节缅怀先烈的主题。
清明节的习俗：
1、踏青：清明节在仲春与暮春之交，春意已浓，万物焕发出勃勃生机。在这时候扫墓祭祖、踏青郊游，是自古传承、至今不辍的传统习俗。踏青这种节令性的民俗活动，在中国有着悠久的历史，其源泉是远古农耕祭祀的迎春习俗，这种农耕祭祀的迎春习俗对后世影响深远。
2、扫墓祭祖：清明之祭主要祭祀祖先，表达祭祀者的孝道和对先人的思念之情，是礼敬祖先、慎终追远的一种文化传统。清明祭祀按祭祀场所的不同可分为墓祭、祠堂祭。以墓祭最为普遍，清明祭祀的特色就是墓祭，清明祭祀被称为扫墓，主要是由于采取墓祭方式。
3、放风筝：风筝又称“纸鸢”“鸢儿”，放风筝是清明时节人们所喜爱的活动。风筝即是用竹篾等骨架上糊上纸或绢，拉着系在上面的长线，趁着风势可以放上天空，属于一种单纯利用空气动力的飞行器。每逢清明时节，人们不仅白天放，夜间也放。
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