紫砂壶有颗粒感的就一定是真的吗 紫砂壶有颗粒感的就一定是紫砂吗

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紫砂壶有颗粒感的就一定是真的吗 紫砂壶有颗粒感的就一定是紫砂吗1

许多壶友经常讨论如何判断紫砂壶的真假，其中有一条：

紫砂有其独特的颗粒感，如果壶表面摸上去是粗糙的，就是真的紫砂壶，如果是光滑细腻的就是假的。

这种说法到底对不对，今天我们来聊一下。

紫砂的砂

紫砂是一种矿料，本身含有石英等介质颗粒，不同于瓷器，砂是其烧成后的体现，也是紫砂的特点。

▲紫砂原矿石

这么一说好像上面的说法确实是对的，然而，还是要具体分析。

紫砂壶表面摸起来粗糙、细腻，其实是取决于其泥料的目数。

在紫砂矿风化后，研磨成颗粒的时候，会使用筛网，而泥料的目数就是根据筛网的目数来的。

▲矿料筛网（图片来源网络）

目为直径单位，指每平方厘米上小孔的个数，有24目、32目、40目、60目、80目、100目、120目等等。

目数其实就是指的泥料的粗细，目数越小泥料越粗，目数越大泥料越细。

一般来说，60目以下的算是粗的，壶身的凹凸感、颗粒感就比较明显，透气性也较好。

目数越大，泥料越细腻，壶身表面就会比较光滑，如120目这种泥料，就少了那种颗粒感。

另外朱泥的泥质也是比较细腻的。

▲目数示例

壶身摸起来的颗粒感，同时也是一个人的手感，什么是粗什么是细可以说是比较主观的，壶身颗粒感只能作参考却不能作依据。

光滑表面

那些所谓假紫砂，大多是灌浆壶、添加水玻璃的手拉壶等等，这些工艺的泥料要求都是很细的，一般多为200多目。

所以这样的壶出来，表面都是比较光滑的。

▲手拉胚

这么一说好像开头的说法确实是对的，然而，还是要具体分析。

为了掩盖这一点，有的人会在表面进行喷浆，即将调砂的泥浆喷于壶表面，这样再进行烧制，壶表面就也会有颗粒感。

但是这种颗粒感不同目数粗的那种，前者都是浮于壶表，而后者是融于壶身的。

综上所述

壶表面摸上去是粗糙和细腻，只能作为判断的一个参考而不能作为一个依据。

看一把壶需要从多方面，仅凭一点是不可靠的，否则就是钻了牛角尖了！

紫砂陶的器形演变

宜兴紫砂陶器的制作历史久远，是中国传统文化遗产的魂宝。它不但具有良好的实用性，在历史上由于文人墨客的参入，使其具有独特的艺术性，使紫砂陶更赋予文化的气息。

在历史上由于各朝各代的社会背景及使用者的好恶不同，因此每个时期会有某些地方，在形式上有所不同。

根据紫砂陶发展的历史特征，有前辈把紫砂陶的器形演变归纳为八个时期：

草创期：正德年代以前，以瓦罐、缸器为主，以物用为主。到宋代则有类似茶壶的水壶，以加釉器为多。

初创期：自正德至十六世纪末年，约百年历史。金沙僧的作品既无枚章，因此已难能考证实在的器物。

筋纹期：以筋纹型作为第一期，如供春之六瓣圆囊壶亦列入筋纹器的话，此期的时间由正德八年，西元1513年至鸣远的十八世纪初为阶段。

以整个第一期筋纹型来涵盖整个明末清初，仅可以说筋纹是这个时期独有的特色。

张士美 全手椭圆石瓢壶

自然型期：自然型的说法，应该是器物完全与自然界的花、果、树、草、动物，绝对相象。

陈鸣远一生，可以说是自然型的代表，年代从十七世纪初至十八世纪中叶。

几何型期：几何型的造型是根据球型、筒型、正方形、长方形及其他几何造型而变化出来的，所有的造型在宜兴来说都难能以一个时期为限，在我们所知的供春、六角形宫灯，也是几何形的造型，但通常以几何型来通称年代的话，则被视为以曼生的年代为准，即自十九世纪初至十九世纪中叶的时代。

几个不可特定之型期：清初流放造型的特色有筋纹、自然、及圆润的几何型混合在一起，同时由于贴花的兴盛，除小圆壶以外，多半都会混杂着贴花，自顺治始至乾隆，前后约有一百多年的时间。

杨涛 全手碗灯壶

小壶创制期：“阳羡砂壶图志”云：李茂林始创小壶式，实为阳羡小壶之鼻祖。文震亨长物志云：时大彬所制又太小，若得受半升而形制左洁者，取以注茶更为适用。

就所知名代诸茶壶高度不超过10厘米，容水量皆不超过300cc，一般以240cc居多。

加釉加彩期：宜兴壶加彩釉，虽有最早始于欧子明或陈仲美之说，然欧子明所作之器皆为罐缸之类，加釉加彩以此为始无可厚非，然加彩壶则应始于康熙之世，约有百年之事，因明代尚无琺瑯彩。

紫砂界杨家将，泥绘高手之杨家五杰

阳羡泥绘杨家

紫砂泥绘技艺，在清代发展乃是最为巅峰的，在之前的文章中，也曾给大家介绍过一些泥绘作品。

而少有人知的是，紫砂界出名的泥绘高手，现今可见的百万、近千万级别的传器，皆是出自于清代的杨氏一家。

他们便是杨季元、杨季初、杨履乾、杨履康、杨履曾。

从名字上亦能看出，季元、季初或为昆仲；履乾、履康、履曾或为兄弟伯仲，杨季元与杨季初皆是紫砂名工，二人善制笔筒、花瓶，精于泥绘，曾为宫廷制器。

杨履乾、杨履康、杨履曾亦是清代制陶高手，三人制器风格精致而又大度，在制砂和绘画方面具有很高的造诣，也曾为宫廷制器，多有紫砂壶。

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此图构图均衡舒展，物象造型质直简练，房屋刻画一如界画，树干堆砌勾廓，疏密相参，层次分明，另一面绘制“芙蓉芦雁图”，芦雁是中国画的传统题材，历代的诗人、画家留下了许多表现芦雁飞、鸣、食、宿的作品。

此《芦雁图》为经典画意，以彩泥堆绘生动地描绘了江南一带的苇塘小景，作者以娴熟手法运用各色脂泥描绘夏雁的躯体及美丽的羽毛，刻画精丽严谨，造型生动自然，生活情趣饶足。

2023海士德春拍

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此件泥绘花鸟四方瓶为杨季元的代表作，其器型仿青铜器制，呈四方形，小方口，鼓腹，圈足外撇，肩上两边对称铺首衔环耳。

瓶口一圈凸起饰回纹，腹部通景彩泥绘纹饰，瓶的一侧为一幅春意盎然、生机勃勃的花鸟画。

白色的玉兰花竞相绽放，绶带鸟静静立于枝头，长尾卷婉，美丽动人，引人遐思。整幅画面祥和安宁。

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杨季初泥绘技艺卓越，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境传神。他设色典雅，且善于掌握主题质感，以粗砂揉入泥浆，堆塑斑驳的松干与皴裂的山石；以细砂入泥，摹写柔软衣物的编织感；以淡黄脂泥，描绘人物皮肤的平滑感；以淡薄墨泥，晕染出云淡风轻的夜云。

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直腹圆形，口底相若，璧式足，器身以掺砂团泥抟造，五色星砂点点，望如古雅绢画。外壁以彩色泥浆堆绘〈月下独酌图〉，御器良工杨季初采用「戈」字形构图，一棵虬曲老松，贯穿全幅。

诗仙李白醉态可掬，斜倚树侧，诗眼迷蒙地举杯邀月，穿过右上方的松枝，隐约可见夜云之间，明月如钩，白色酒杯与新月，遥相呼应。

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此壶身近正方形，高颈，溜肩，飞把，方流飘逸坚挺，方形隆起台形盖，钮为四方宝珠形，底部略成四足式托起整壶，使壶凌空，打破方器的沉重感。

壶身用泥堆绘亭台山水楼阁图，笔意娴熟流畅，转折处又或略显收敛，将直线与弧线巧妙的结合，又令整器透出灵秀动感之气。

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此壶直筒式似宫灯体，做工精湛，气度静穆。圆筒身，如意桥钮，高肩及圈足，三弯流伸展流畅，环形把榫接有力。

肩部及口盖饰以回纹一圈，泥绘山水图，画意气韵生动，尤见匠心独运，足可宝玩。

2023嘉德春拍

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身筒以泥绘八幅莲花荷叶附于其上，荷叶之间，疏密有致。盖面平中微凸，刻绘12种书体的“寿”字。

壶盖边缘以回纹连续装饰一圈，嵌盖式与壶口密合，三弯流伸展流畅，耳形鋬以竹节装饰，拿取稳当有力，泥绘荷花，画意气韵生动。

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