建水紫陶传统技艺解读图片 建水紫陶传统技艺解读图

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云南建水自古便是人杰地灵之地，自唐以降，筑城于兹，雄镇滇南，已逾千载。汉文化与边地少数民族文化的碰撞，使得建水紫陶在窑开遍地的中华大地独树一帜。

历经宋、元、明、清，千年光阴中瓶、炉、瓯、盂、罐、钵、壶、汽锅、烟斗儒、释、道的精微甚深藉由建水紫陶这个载体，留下的不仅是斯文在兹，上善人家，更有着古典中国之美的具象与彰显，随着一件件的器物沉淀于日常。

陶之初，是为土石，土石为坚，得水而柔，曲成万物，造化之心也。清人朱琰著《陶说》言道“土细，料细，工夫细，则无麤糙汙滓之患。”为绝粗糙污滓，建水紫陶烧制技艺自成一脉，“淘泥十二錬”“成型七十二技”“冶陶二十四法”，共计一百零八道工序被誉为业内最复杂的制陶技艺，一代代口传心授，使得建水紫陶窑火不息，传承至今。

一、淘泥十二錬

十二地支源于天象，是上古时代先民们通过对自然界长期观察所积累的经验，用于纪时、纪月，与天干相合则以六十为周期用以纪日、纪年。

道家成说之后，地支便被纳入《易经》八卦体系，十二地支配以五行，打开了古人们探索世界的另一种方式。

“勘、采、甄、研、配、浸、濯、澄、沥、曝、练、藏”此为建水紫陶最为古老的“淘泥十二錬”之法，暗合十二地支之说，十二道工序，十二个时辰，十二个月份。

建水紫陶那细致无砂，腻如肌理的膏泥，便是在这日复一日，年复一年的劳作中孕育而生。

探矿鉴土为“勘”，掘土集料为“采”，择优去劣为“甄”，碎块磨细为“研”，陶土调和为“配”，搅拌融水为“浸”，过筛淘洗为“濯”，沉淀砂砾为“澄”，浆泥脱水为“沥”，晾晒蒸腾为“曝”，排气除空为“练”，窖藏去燥为“腐”。

其中“配”之一錬，与五行相生相克之理相应，乃建水紫陶泥料调配之不传之秘。经此十二錬，藏腐经年，方可制器，此为建水紫陶泥中精料也。

二、成型七十二技

《考工记》有云：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”仗得临安厚土，陶泥优沃，然良材美质，巧工襄助方得良器。

以建水陶泥制器成型，无七十二技，不成器矣。

建水紫陶制器工序繁复，所含技艺甚广，细究下来又何止七十二技！盖因古人笃信五行之说，天有五行，金木水火土，“一岁三百六十日，五行各主七十二日也，化生长育，一岁之功，万物莫敢不成。”七十二技所呈现的不仅是手工技艺，更是一种文化活动的表征，折射出陶事与百姓生活的休戚相关，也正因这份休戚相关，才使得这些技艺得以承继至今。

新泥性躁，入窑易裂，难成器也，不若经年藏腐老泥，沉敛、温润，厚积薄发。制器，从膏泥取出的那一刻开始。

醒泥踩炼、捶打、揉捻

这是耗时耗力的过程，每一寸膏泥都必须经过足够的挤压才能将积藏的气体排出，并进一步平衡水分，若是膏泥不够紧实，湿度不均，烧制后的陶器表面就会出现气孔，甚至变型、开裂。

拉坯定样、定尺、上泥、打窝、起泥、打水、初塑、准高、整型、取坯、晾坯

每一位拉坯的匠人都对将要经手的器型、尺寸了然于心，轮盘上泥，一系列的技法只为完成第一次艺术造型，将平面的线条转化为立体。

粗修沾水、拍正、修底、度量、修型、打线、线刮、光坯、修口

器型初定之后，需要通过粗修的一系列技法完成第二次艺术造型。

装饰打稿、勾、写、绘、意、描、錾

湿坯装饰，是建水紫陶独特的装饰手法，打稿定样之后，于器坯上运用各种进行书画创作。

使得陶器艺术性的表达呈现出各家多样化的形式。

刻填沁坯、划线、镂刻、单刀、双刀、针、刺、剔泥、修润、配彩、浸润、调匀、填泥、充压、保湿、排气、刮坯、回湿、捂坯、刮面、阴干

刻填工艺，俗称“阴刻阳填”，此处所讲的“阴阳”并无一阴一阳之谓道的高深，有的只是最为浅易的表达，将阴刻挖去的部分以彩泥填充盈实，如此，阴阳合一。

作为建水紫陶特有的装饰风格，运用技法繁复，且需反复填泥、回湿、修刮，着实不易。

精修修线、磨面、呈图、推光、里修、琢壁

精修，被称作第三次艺术造型，去除有碍观瞻之处，通过技法着重对器型的线条，装饰图案予以修整、打磨。

塑型塑、拍、流、把、钮、钻、调、粘、接、校

塑型，用于无需拉坯，手工成型的器皿，如壶、汽锅之类。通过技法塑型，粘接整合为器。

器检检坯、微修、候干、精检、整口、干修

膏泥较高的水分含量决定了在不断制作的过程中，器坯本身随时在发生着变化，收缩、变形、鼓泡需要一遍又一遍的检视与修正，耗时良久。

然而历经七十二技的器坯，并不能马上入窑烧制，需经漫长的等待以达“中正平和”之境，方才得以入窑。

中正，自是指器坯型正无缺，平和，意味着器坯达到稳定状态，不会因为干湿不均而导致烧制时的撕裂和变形。

三、冶陶二十四法

产陶之地，以陶来四方商贩，工匠，“借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍稌。”以陶为营生的工匠、商贩，也如靠天吃饭的农人关注天气与粮食一般，关注着窑火与陶器。

农人以节气指导农事，工匠也自有其法以事生产。临安的制陶工匠，便将冶陶工序与二十四节气相合，创“冶陶二十四法”指导陶窑烧制。

因缘和合，万物相生，如果说节气所解读的是自然的语言，那么冶陶二十四序所破解的便是烈火的密码。

采伐、备柴、甄坯、刻底、支钉、入匣、祭窑、装窑、封门、点火、预热、升温、中温、侧投、高温、停火、封膛、冷却、敬神、启门、出窑、去钉、清洗、甄器。

柴窑所用，非活木不取，林场采伐之后便直送窑区，规制尺寸，人工劈锯，劈好的木柴并不能马上使用，需得经过三到六个月的暴晒方能入窑为薪。

历经层层工序的器坯，却并不全都拥有入窑浴火的资格，还需通过精心甄选，确保每一只都近乎无暇。

甄选出的器坯会在底部刻上名号，年份，以做标识。而后将手工搓制的泥钉黏于器坯底部，以作固定，如此放入匣钵中的器坯才能保持平稳。

祭窑源于古时窑口祭风火神的习俗，祈求火神庇佑，一切顺利。祭神之后才能拆开窑门。

装窑，就是将装有器坯的匝钵送入窑内。看似简单，却是传统柴窑烧制技艺中最主要的环节，窑位排列，直接关系到窑内作品烧制的成败，一般窑师若无十几二十年烧窑经验的总结，是码不好窑的。

这也正是陶瓷工艺最核心的技术所在，古代官窑皆如是。

待所有匣钵皆按窑师要求入窑完成后，以砖块将窑门封死。检视之后，清理窑区，闲杂人等回避，方能点火。

低温预热，需小火昼夜添薪至第二日。气温、湿度等等外在条件，都会对柴烧龙窑产生影响。

倘若遇上低温阴雨，将会对接下来的升温造成一定困难，古时节气所指导的不仅是农事，陶事亦然。

第三日进入中温烧制阶段，投柴频率开始加快，投柴频率控制着窑火温度，这一阶段最需要的就是保持平稳。

经过前三日蓄热，第四日开始高温烧制，投柴的数量和频率越来越大，窑内火光变得愈加灼眼，窑师开始指挥所有窑工运柴、投柴，火窗侧投尤为重要。

何时停火决定这满窑作品的成败，窑师的压力可想而知，需要丰富的经验，更要有敏锐的直觉，窑师宣布停火之后，窑工会清理好窑区，将窑膛封好。

此时的窑炉需要三天左右的时间来释放热量，逐步冷却。

三日后，敬神启门，拆除窑砖之后，窑工将匣钵逐个搬出，匣钵在高温烧结后容易粘在一起，必须用巧力敲开，确保匝钵和作品万无一失。

出窑的作品底部都会带着支钉，有的因高温和作品黏在一起。这个环节必须万分小心，稍不留神就可能使作品底部出现破损，所以必须认真、专注，运用技巧。

由于高温，灰尘也会紧紧附着在作品表面，需要耐心清洗，打磨，才能将灰尘去除。

《荀子礼记》有云：“天地和而万物生，阴阳接而变化起。”《黄帝内经》素问一篇有云“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母，生杀之本始，神明之府也。”古人认为万事万物，皆以奉天地、顺五行为本，冶陶工事不外如是。

碗、瓯、碟、盏之类，属阴，七日成器，壶、瓶、罐之类，属阳，八日成器。调阴阳、顺四时、序五行，烧制所耗时长，因器而异。

最后，清理好的作品合于一处，分级定品，劣去存精。

古老的历法不仅指导着先民们的生产生活，同时也引领着他们的精神世界，今人只觉古老神秘，遥不可及，可其实那些原本的玄奥晦涩，早已在不经意间化繁为简，融于生活，融于传统，融于文化。

“淘泥十二錬”“成型七十二技”“冶陶二十四法”，由膏泥到器坯再到成器，一百零八道工序，律秩严谨，环环相扣，这份最为完整的传统制陶工艺流程，正是建水紫陶器韵神魂之所在。

文献参考：《易经》，《周礼考工记》，《道德经》老子，《荀子》，《皇帝内经》，《孔子家语五帝篇》

老铁壶为何卖得贵？不同产地的铁壶到底存在什么样区别？

“日本铁壶经台湾传往中国内地，没想到短短十来年就拉动了一个这么大规模的新兴产业。”收藏家高鹏飞回忆起15年前在广州芳村市场买日本铁壶时一脸感慨。

常年往返于中日两地的日东产业株式会社海外部负责人岩城先生介绍：国产铁壶兴起于6年前，依靠价格优势迅速发展，不过，这不仅没有抢走日本铁壶的生气，反而在市场越发推高了它的人气。

拍卖市场上，一把日本老铁壶卖几万元很平常，拍到几十万元的也不少见，甚至还出现过近百万元一把的天价壶。

同为铁壶，为何区别那么大？

根据史家研究，日本铁壶从文化渊源上来讲，是对中国唐宋时期盛行的一种煮水器具铁釜（时名为汤釜）的传承。

老铁壶起源于日本江户中期（1780年代），明治时期开始广为流传。

日本老铁壶，最有名的当属京都三条釜座、山形铸物、长滨的晴寿堂、京都的龙文堂与南部铁器。

不过，作为一个传统产业，日本的铁器工厂在战后饱受自然灾害侵扰，长期停产。南部地区虽然一直保留制造铁壶的工艺，但市场出现了铝壶、不锈钢壶等更为轻便的煮水工具，对南部铁壶的需求大为减少。

甚至在2003年前，许多工坊停业，或转做市场有一定需求的风铃、文镇等铁器。直到日本颁布《传统工艺品产业振兴法》后，在政府的扶持下，市场才渐有起色。

以盛冈市与水泽市为中心，从事铁器生产的企业发展到了80家，从业者亦发展到近千名。

但是京都地区一些历史上有名的堂号，如龙文堂、金寿堂等，至今已无制造。仍有制造的龟文堂，其元气亦远未恢复到历史繁荣期。

有专业玩家介绍，目前市面上流传最多的老铁壶，是昭和（1925）前后的作品。铁壶只要有80年左右的历史，在台湾就有藏家当作古董来收藏。

不过在日本，所谓古董铁壶作为一种早期家庭用具，至少要推到江户（1868年）前后。

“收藏日本老铁壶，其实跟收藏古陶瓷、古字画一样，玩的是一种文化。它的商业价值也体现了藏家对某种传统文化的认可。”对当前国内掀起的日本老铁壶收藏热，高鹏飞一言以蔽之。

老铁壶为何卖得贵？

岩城先生虽然做南部铁壶的生意只有短短三年时间，但是，每年经他手从日本带到中国的日本铁壶，已有350~380把，买主遍及全国各地。

在2000年左右，日本老铁壶率先进入台湾市场。据一些台湾玩家介绍，老铁壶提温和保温效果明显，而煮出来的水，相对一般煮水器较柔甜，因而很快受到台湾茶友的欢迎，这刚好是宜兴紫砂壶在台湾市场的热度达到顶峰后开始消退的时间。

“2001年，我到芳村茶叶市场逛，那时卖日本铁壶的商家屈指可数。由于这种煮水工具还不是当时市场消费的热点，所以市面上看到的日本老铁壶很少仿照的，卖价也不高，花几千元就能买到名家手制的老壶。”高鹏飞回忆道，一年后，广州市场才陆续出现一些台湾厂商仿照的日本铁壶。

加上福建茶商联手推广，铁壶作为日本茶道文化的载体，很快在内地的商业阶层流行起来。

现如今，一把名家手工老铁壶，价格比五六年前已经翻了好几倍，有的甚至达到了几十倍。

由于历史上许多知名的堂口已经停产，老铁壶的资源实际已经处于枯竭，越是稀缺的老铁壶，市场价格就越贵。

“老铁壶的壶身浮雕技艺，具有唯一性，如京都龙文堂系统、龟文堂系统、金寿堂系统等的蜡铸法的失传，更使老铁壶有不可复制的特性。”高鹏飞说，对专业收藏家来说，他们买一把铁壶当然不只是用来煮水泡乌龙茶、普洱茶那么简单，而更看重的是它的文化价值。

当前，铁壶在国内的热度不逊色于景德镇瓷器、宜兴紫砂、浙江青瓷、福建天目等中国传统热门茶器。

在广州艺博会上，一位来自厦门的商家，一口气在自己的摊位上摆出了几百把不同款式的铁壶，既有高仿日本铁壶，也有明标国产自创品牌，价格从一百多元到上万元不等。

前往观摩的顾客可以说络绎不绝。

那么，不同产地的铁壶到底存在什么样的区别呢？

据业内人士介绍，台湾地区早期一直有制造铁器的工坊，因而，其制壶技术相较大陆如浙江、天津、福建等省市的工艺更为成熟。

而大陆的铁壶制造业，近几年才刚刚起步，主要产地集中在江浙地区，工艺外形有日系风格，只是目前还比较追求量产和规模化，工艺和细节处理上相对落后。

不过，随着铁壶市场规模不断扩大，大陆也有一些厂家开始重视聘请日本技师来传授传统工艺，不断提高国产铁壶的工艺水平。

原题：《铁壶之风渐盛行》

不同窑温会对紫砂壶产生影响吗？

不同的窑温对紫砂壶的影响是多方面的，所以一款成功的紫砂作品还需要有对窑温的把控力。

窑温对紫砂壶的影响，主要是紫砂壶的成型和紫砂壶颜色两个方面。

首先是成型和质量。窑温是根据泥性来定的，泥料不同所要求的窑温就不同。一般来说，原料中颗粒越小，越容易烧结，要求温度相对较高。

而温度越高烧结度也越高，收缩率随之越大。

当窑温过火时，紫砂茶具外边会有烧焦感，产生毛躁，甚至会起爆裂痕迹、变形、起泡等问题。这些将会导致紫砂茶具的透气性和吸水性变差，敲击声音接近瓷器。窑温偏低时，则会出现色调灰浅、质地疏松，色泽不洁的现象，敲击声音接近陶器，使用时还会有土涩味。

为了提高紫砂茶具的烧成质量，工艺师通常会设置好烧结温度的上限和下限，然后根此选择窑炉，制定合理的烧成温度和升温率曲线。

对于烧成范围较窄的坯件，适宜在烧结温度的下限完成，可适当延长保温时间，反之，可在上限完成，缩短烧成周期。

然后是紫砂壶颜色。窑温不同，烧成的颜色也会有所差别。也就是说随着温度的变化，胎质颜色会有着深浅不一的变化。

因此，适当改变烧成温度和升温率曲线，可对紫砂颜色进行改变。因此制作紫砂花货需要对泥性十分了解。

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