紫砂造型图集 造型紫砂壶

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紫砂造型图集 造型紫砂壶1

紫砂壶从制作结构上亦可分：主体和附件。1）、主体：即壶身、壶口、壶底、壶足、壶盖、壶钮（的子）。2）、附件：嘴（流）、把等。壶身“壶身”又称“身筒”，是一把壶的主体部分。作为泡茶的实用器具来说，壶身是最重要的“容器”部分。根据造型一般可分为圆器、方器、筋纹器三种。壶盖“壶盖”好似紫砂壶的“门”，这里是茶叶的“进出口”。壶盖大致可分为压盖、嵌盖和截盖三种。

  

从制作结构上亦可分：主体和附件。

1）、主体：即壶身、壶口、壶底、壶足、壶盖、壶钮（的子）。

2）、附件：嘴（流）、把等。

壶身

“壶身”又称“身筒”，是一把壶的主体部分。作为泡茶的实用器具来说，壶身是最重要的“容器”部分。根据造型一般可分为圆器、方器、筋纹器三种。

  

壶盖

“壶盖”好似紫砂壶的“门”，这里是茶叶的“进出口”。壶盖大致可分为压盖、嵌盖和截盖三种。

  

壶钮

  

壶嘴

紫砂茗壶的嘴，喻为人的五官之一，它与壶体连接，有明显界限的称“明接”。无明显界限，胥出自然的称“暗接”。“壶嘴”又称为“流”，顾名思义，这里是茶汤流出的通道。按照不同造型，有直流、一弯流、二弯流、三弯流等等。

  

出水孔

不同的壶，壶嘴与壶身的交接处的“出水孔”又有不同。明代紫砂壶多为“独孔”，清代中期以后出现“三孔”、“七孔”、“九孔”等网孔紫砂壶，后来又有“球孔”造型的“出水孔”。

  

壶把

为便(站长 推荐：玉兰花茶，学习茶知识请访问，wWw.lhECha.com)于握持而设置。壶把置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称、均势。壶把与壶嘴相互辉映。一般可将壶把分为端把（可分为正把（上大下小）和倒把（下大上小）两种）、横把、提梁把几种。

  

壶底

按照造型差异可分为加底（足圈）、一捺底、钉足底。

  

款识

款识：不同的紫砂艺人喜欢把款识在不同的位置展示出来，常见的有壶底、盖内、壶内等地方。

  

故宫藏国宝级紫砂壶(故宫博物院茶壶)

明 时大彬 雕漆四方执壶

明朝万历年间，一代紫砂大师时大彬开宜兴紫砂壶艺之先河，将工艺装饰运用于紫砂壶，使紫砂壶在实用的同时蕴含丰富的文化内涵，继而进入宫廷得到皇家青睐。故宫现藏有四百多件紫砂藏品，皆是皇家御用紫砂器，件件华美精巧，端庄大气！清乾隆 御制紫砂描金山水诗文圆壶故宫藏太湖石钮三叉提梁

“宫廷紫砂”这个名词，

最先由北京故宫博物院的专家、学者提出，特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器。其来源有两种渠道，一是由宫廷造办处出样在宜兴定制；二是由宜兴地方官员向宫廷进献。皇家御用之紫砂器选料严格，工艺精湛，在造型与装饰上更是体现了皇家审美情趣，雍容尊崇，极富气象。故宫藏太湖石钮三叉提梁 段泥款

明代宫廷紫砂

根据现有的清宫旧藏实物推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间，但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。明 时大彬款紫砂漆包壶

一种是以紫砂为胎，外饰雕漆；另一种是以紫砂为胎，里外挂釉，明中叶宜兴更盛行生产此种产品。其釉色乳浊而富于变幻，与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处，明人称之为“宜钧”。

高档次的宜钧制品能够达到宫廷御用的标准，皇家便将宜均用作文房陈设瓷。

明 吴经提梁壶 南京市中华门外大定坊马家山吴经墓出土明 宜兴窑紫砂雕漆提梁壶 故宫博物院藏

清代康雍乾时期宫廷紫砂

清代宜兴紫砂受到皇家的重视，清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润，完全脱离了粗糙的土砂气。

宜兴紫砂进贡内廷，备受帝王和宫廷人员的青睐，一时间成为风靡宫廷的艺术品。不仅如此，宜兴紫砂器独特的造型艺术，也在影响着帝王的审美情趣。于是乎，许多紫砂器物的造型甚至成了官窑瓷器的祖本。

· 康熙喜欢的紫砂壶：紫砂胎上画珐琅

清康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶

康熙初年，西洋传教士带来“画珐琅及珐琅物品”，引起皇帝的极大兴趣。康熙命造办处仿欧洲花纹作珐琅装饰，试于金、银、玻璃、锡及紫砂胎上画珐琅。

宜兴胎珐琅彩的制作过程是：由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩，然后用小炉窑烘烤而成。清康熙 紫砂胎珐琅彩万寿长春海棠式茶壶

此种紫砂壶的烧制，将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。

故以真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，其代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，色彩艳丽，制作精良。胎画珐琅四季花卉方壶紫泥彩绘花鸟图笠帽大壶

· 雍正喜欢的紫砂壶：本色泥绘最古雅

雍正皇帝的艺术品位极高且喜好茗饮，他特别欣赏宜兴紫砂壶造型的美妙和其泥质的天然肌理之美，崇尚紫砂固有的古雅质感且讲究材料的配制。

这一时期的宫中紫砂器即使有花纹也是本色泥绘，画面隐约凸起，有如绢画般柔滑爽利。清雍正 柿蒂起花扁壶

故宫藏品中有许多紫砂壶、茶叶罐、水盂等器物，既不像康熙朝紫砂器那样厚重端庄，又有别于乾隆朝紫砂器的繁缛富丽，体现了雍正朝器物优美灵秀的时代风尚。宜兴紫砂菊瓣茶壶霁红釉瓷胎菊瓣茶壶雍正端把壶五彩堆泥绘礼佛壶

· 乾隆喜欢的紫砂器：装饰手法最丰富

乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好，零星的进呈已满足不了实际的需要，因此宫廷开始向宜兴定烧茶具，同时烧制文房用具、花盆、鱼缸等。

这些宫中使用的宜兴茶具都是成套或成对地烧制，当中一些是先在宜兴烧内胎，然后进呈宫廷由造办处进行再加工，如上漆、描金、彩画、书款等。清乾隆 黑漆描金菊花图紫砂胎茶壶

此外，紫砂胎粉彩描金器物，如紫砂绿地描金瓜棱壶则呈现出比官窑粉彩瓷器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是乾隆皇帝最喜爱的御用品之一。清乾隆 紫砂绿地描金瓜棱壶

清中后期的宫廷紫砂

清乾隆以后，国力日衰，宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前，简单实用替代了精美典雅的风格，但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。清嘉庆 飞鸿延年壶

· 嘉庆、咸丰时期：扁圆、提梁者居多

壶形偏小，以扁圆、提梁、圆形刻花者居多，此时名家款壶较多地进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。

道光、咸丰年带有“行有恒堂”款的紫砂茗壶都是由朝廷统一设计，统一出样，派人到宜兴专门定制的。

· 同治、光绪时期：喜爱秀巧形式

同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款，喜作各种秀巧的形制，变换各种不同的泥色。

· 宣统：最后带有帝王年号款的紫砂壶

宣统年款的茗壶不少，这是酷爱紫砂艺术的端方于宣统年出任大臣之时亲自指导设计的，底款均为单长方框内竖排篆书款“宣统元年正月元日”，盖内均钤两方椭圆形篆书印章，气孔左边为“匋斋”，气孔右边为“宝华庵制”。

清宣统 紫砂犁形壶

这批小型茶壶质光色美，光素无纹，突出砂质泥色的天然肌理，此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。

皇家御用紫砂和民间壶有很大不同，民间壶一般小巧精致，而皇帝御用紫砂壶器型更大气而端庄，是权力、正气与霸气的体现，可谓不同反响！而且件件不惜工本，盖世超群，就砂质的精炼和工艺手法以及技巧装饰上看，都是顶级之作，绝非一般“文人壶”、“民间壶”所能比。

随着人们生活水平的提高，茶道慢慢在我国复兴，我们在挑选茶壶的时候，一般都首选紫砂壶，紫砂良好的透气性加之综合的泡茶表现使得它成为茶器之王。看了这些皇上的爱壶，是否打开了您对于紫砂壶的新审美视觉呢？相信新一年打点的茶桌好物上，又有新灵感了吧！

来源： 茶道传媒

世界级的中国茶杯分类(中国知名茶杯)

茶杯的名字通常都跟它们的形有关，釉、纹饰、工艺也决定一部分，但今天要说的杯的名字是跟它们的形相联系的，多数是青花杯的杯名，有些杯名也可以用到其他的杯上，茶杯有叫杯，有叫盏，有叫碗，有时它们也可以用来喝酒。

盏  

饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。天目杯又有叫天目盏，建盏。事实上，从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。

杯  

压手杯：口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。

撇口杯  

口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，总体感觉比较自然和真实。

“折腰”杯  

是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。下次老板请你喝茶的时候，记得要看清楚是不是折腰杯呀。

六方杯  

莲瓣杯  

施以汝釉，区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。

斗笠杯  

斗笠，一种古老的挡雨遮阳的器具，至今在山村水乡仍随处可见。斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心怀天下，于平凡中窥大智之道。

圆融杯  

肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。这个杯子好，大肚能容。

流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。这个大口杯的优点在于，茶汤入口时感觉最圆润。但是这是物理学的原理造成，由于开口大，高度低，液体的表面张力最大，而不是茶汤本身的圆润。从聚香和聚味的程度来说，这个杯子是最低的。

耳杯  

亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。这种杯子已经很少见了，大概在古装电视剧上还能看到一些。

鸡缸杯  

敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦！

爵杯  

仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。

高足杯  

因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。

卧足杯  

是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。

罗汉杯  

创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。

铃铛杯  

也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。

马蹄杯  

流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。

高足碗  

造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗，小的叫杯，瞧这字眼嚼的...

宫碗

口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。图片上看不出来小，事实上它比类似形状的杯子要大多了。

孔明碗

由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。现在隔热杯的结构就是从这来的。

来源于：TeaChaThe

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