银壶怎么选 银壶购买

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银壶怎么选 银壶购买1

在选购一把手工银壶时，你关注的是什么呢？是名号？是大师？还只是单纯的认为银壶漂亮即可？

如果你是这样想，不得不说，买银壶的时候你需要格外注意了，很可能被一些外观漂亮无工艺而言的机制壶所迷惑。

那么，衡量一把手工银壶，我们需要关注的是什么？或者说，兼具什么特性的手工银壶，才称得上一把好壶，才值得我们下手。

一、用料

银壶客的手工银壶，用料都是使用矿银9999，成品均为999或者990，不做925纯银，925银多为回收银，杂质多，不安全，银纯度越高越健康。

二、实用性

苏海青师傅曾介绍，一把手工银壶最基本的特征是实用，耐用。银片需要经过无数次的手工捶打，这样捶打而成的银壶性质稳定，长时间使用不断裂，不漏水，在质量上有保证，这是对于银壶的第一标准，实用性中还包含了壶嘴从壶身打出的位置合适。

壶嘴：出水，断水是否利落；

壶口直径：手是否能伸进摸到内壁，方便清洗；

壶盖内圈的长度：太短倒水是壶盖容易掉落；

壶把高度和粗细：影响手握舒适感和壶的整体重心；高工手工银壶，工艺精细，不会出现易破损，不匀称，不实用的现象。

三、雕刻（工艺）

机制壶外观纹样看起来漂亮，但总是千篇一律，线条呆板木讷，深浅一致，不自然。而打制一把手工银壶则需要捶打几十、上百万次，锤纹讲究一锤一痕，一痕为一目，目目相交，痕痕相连，纹络变化，自然流畅，浑然天成。

各样式的锤纹从纵、横、斜不同角度看，光感递次折射，布局疏密有致，在厚2mm的壶壁，能够落锤成印，立体效果明显，显韵点睛。

相对而言，机制壶显得呆板，不立体无，壶壁内侧无印，没有生气，就像是一个没有灵魂的行尸走肉。

而纯手工银壶，锤纹活灵活现，富有自然灵韵，这样的手工银壶，要比机制壶有价值。

四、数必有意，意必吉祥

中国的传统器物文化都讲究“数、形、意”。

我们在市场看到的银壶，多体现在银壶錾刻图案上。通过有吉祥祝福的图案，如牡丹，龙凤等体现出来。

而银壶客对银壶壶身、壶嘴各部件造型，方圆尺寸之间讲究“数必有意、意必吉祥”，在一锤一打一錾中，都遵循《鲁班经》中国传统器物吉数文化。

一把精品银壶，不仅要具有实用价值，还要兼具艺术价值和文化价值。这种承载中国传统器物文化的手工银壶保养得好，极有可能还将具有潜在的收藏价值，甚至可传家。

一把精品手工银壶，最基本的要求是实用，耐用。

因此，我们以后在看壶、买壶的时候，首先看得是银壶的用料，匠工以及实用性，用匠人的标准看壶。

其次，你可以看壶的锤纹，錾刻。以此区别机制壶和手工银壶，同时参考自己的兴趣，选一把自己喜欢的的手工银壶。

虽然传统手工艺越来越被重视，但是大多数手工艺人都还是在艰难地在坚持，极少数能功成名就。

大多数做手艺的人对市场和宣传都缺乏精力和经验，专注如何做好自己手上的事情只为了养家糊口，他们就是这样，在这条道路上前行，在困难中坚持，在迷茫中探索，仅凭着一份对手艺的执着和淳朴。

廖宝秀：宋代点茶与斗茶(宋代斗茶所用的茶)

图为：传宋徽宗十八学士图卷（局部）

同样是喝碾好的茶末，在“打茶”（搅拌茶末）这一步，唐代的喝法是把茶末投入到烧着水的茶鍑中，在茶鍑里搅拌，再把搅好的茶舀入茶碗。

到了宋代，变成直接在茶碗里搅拌茶末不是投入茶鍑中，而是事先放在茶碗内，向茶碗内注入沸水，再使用茶匙或茶筅在碗内搅拌，最终成为一碗待饮用的茶。

这种喝茶法称之为“点茶”，“点”，就是注水的意思。因此，从茶器上看，唐代的茶碗多为宽口，约15公分，碗身较浅，因为是从茶鍑里面把搅拌好的茶直接舀过来。

可是到了宋代，茶碗的高度就升高了，因为是在茶碗里打茶，要防止茶汤在搅拌的过程中溢出来。

图为：左为宋代茶碗，右为唐代茶碗

正是因为有了“点茶”法，在此基础上，北宋中期以后兴起了“斗茶”。“斗茶”斗的主要就是点茶时“点”的水平。

就像我们今人打鸡蛋一样，用力击打蛋液，会在蛋液表面形成一层泡沫。“点茶”的时候，用力击拂茶汤，同样会在茶汤表面形成一层茶沫，宋人称之为“汤花”。

击拂茶汤的时机、力度和手法，都会影响这层汤花的形状和密度。

图为：京都建仁寺“四头茶会”上的点茶

斗茶时，有一个标准叫做“咬盏”，指的是茶沫汤花在茶汤表面形成均匀一层，覆盖整碗茶汤，和碗壁不分离。

如果汤花不能覆盖盏面，现出茶汤，斗茶便落了下乘，宋人称之为“云脚散”“水脚散”。

苏东坡曾经写诗道，“水脚一线争谁先”，描绘的就是斗茶的场景，看谁的茶末汤花“咬盏”的时间长，能坚持更久。

图为：左为咬盏，右为“云脚散”“水脚散”

北宋时期，“斗茶”曾经风行一时，成为一项人人热衷的狂热赛事。范仲淹写了一首《斗茶歌》，脍炙人口，里面讲到，斗茶斗胜者，可“赢得珠玑满斗归”。

“斗茶”的盛行，也影响了人们对茶碗的审美。

陆羽《茶经》里面讲到，青瓷类冰，白瓷类雪，是所谓“冰瓷雪碗”。在宋代，平时喝茶时，仍然沿继唐代，使用“冰瓷雪碗”。

然而，斗茶的时候，讲究茶色以白为贵，所以要使用黑釉茶碗，因为深色的釉色能够充分地衬托茶色。

图为：建窑黑釉兔毫茶盏（北宋）

图为：建窑黑釉鹧鸪纹茶盏（宋）

因此，黑釉茶碗也就是日本人说的天目茶碗在宋代大大流行起来。其中，建窑紫盏又最受推崇，并发展出一套讲究“兔毫”“鹧鸪”、油滴、曜变的体系。

图为：建窑黑釉窑变（曜变）斑纹茶盏（宋）

图为：建窑黑釉鹧鸪（油滴）斑纹茶碗（宋）

这种审美偏好以及宋代的“点茶”法，后来流传到日本，极大地影响了日本茶道的形成和发展。

可以说，日本的末（抹）茶道和煎茶道，继承的正是唐宋时期的饮茶传统。

图为：日本明治时代煎茶提篮茶器组

柴烧杯(柴烧杯怎么养出七彩)

柴烧杯，是嗜茶人必备的侍茶神器。

抱着这样的疑问，笔者特地去找了九山窑的主理人，一个对柴烧爱到极致，同时也对柴烧有着深刻认识的手艺人高申老师。

高申，九山窑的主理人

表明来意后，当即高申老师便拿出三种不同材质，皆为手工拉胚的品杯，分别为气窑烧制的品杯，柴窑品杯，以及普通的景德镇瓷杯，让我们亲自去品同一款茶汤，感受其中的差别，结果柴窑品杯的汤感更为饱满醇厚，即使尾水也甘甜丰润。

这几款器，单看都是上品，但和柴窑品杯的差别，究竟在哪里呢？

问：都说柴窑会软化水质，这个要怎么去理解?

回答这个问题之前，要先弄清楚市面上常见的柴窑分几种不同的烧法的，因为烧制方法的不同，起到的软化水质的程度也就有所差别。

气窑，在烧制时很像我们常用的烤箱，器物在中间，温度很均匀的上升，杯子感受到的是热的辐射，在烧制过程中，没有其他物质的参与，釉就是釉，在温度到了一定程度就成了釉。

柴窑，是用松木烧制的，松木在完全燃烧的情况下，产生的灰烬、油脂、和火焰直接窜入窑内，里面含有大量的微量元素，比如说有钾、钠、钙等很多物质，这些灰烬的质量极轻，会随着窑内的热流四处流窜。

柴烧的温度一般会达到1300度左右，此时在空气中飘散的木灰在高温下开始熔融，融化或未融化的木灰自然依附在胚体之上，形成或平滑或粗糙的质感，我们称之为“自然落灰釉”。

九山窑全手工古法柴窑手绘单杯-山色空濛

因为烧制方法的不同，器物表面所形成的气孔结构也大不一样。这个气孔能有效的软化茶汤，提高茶汤中的溶氧量，降低茶汤的苦涩度等。

柴烧汝窑鱼鳞开片，因富含铁元素，而产生的绯红

问：对茶汤起决定性的关键是什么呢？

这个关键，其实是与松木有关，松木在燃烧过程中挥发出的松油脂再与窑炉内的器物胚体表面的矿物质层有机结合，在其表面形成一层薄薄的柴窑釉层。

玉泥土不上釉，裸烧烧出的结果

就改善水质这点上，柴窑在感官上更为明显。

最后套用一句高申老师的话：“我从不相信杯子可以改变水的硬度，直到我的舌头被他打了个结”只有自己亲身对比感受过，才能知道柴窑让水柔软几许，才能知道一个杯盏里所蕴含的神秘之美。

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