如何品鉴一把银壶的真假 如何品鉴一把银壶的好坏

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如何品鉴一把银壶的真假 如何品鉴一把银壶的好坏1

一把银壶放在面前，如何去鉴赏它、品位它呢？银壶本身就属于工艺品，品鉴一把银壶其实是上升到生活美学。

生活美学的核心为器，中国的器物文化向前可追溯千年，每个人相对于美的欣赏又是千差万别。

银壶客认为品鉴一把银壶有三重境界，银壶的实用性、银壶的个性，银壶的精神与修为，这样说银壶，我想也是比较严谨和传统的方法和立场。

一、安全性

银壶主要是用来烧水泡茶的喝的，毕竟是入口的东西，银料的纯度是最基本的，如今国际纯银有三个标准：925、990、999，一般银梳品主要装饰用，925便可以了。

二、实用性

手工银壶作为民艺，应当合乎民用，银壶的实用性包含很多因素。

大小

不同身份的人所需要的克重、容量会有所差距，民用喜欢容量克重稍大的，一壶水够一家人使用。

茶艺师喜欢稍小的，轻便优雅、动作优美，应该根据自己的需求来选择，合适的才是最好的。

出水

一把好壶应出水流畅，断水利落，才不至于尴尬不自然。

协调性

壶嘴、壶把、壶身应比例协调，方便实用。

防烫效果

银是金属中导热最快的金属，一把优秀的银壶，壶把、壶扭等。应做好相应的防烫措施，而不是让人一碰就敬而远之。

茶器的个性

满足基础的便民实用后，就到了壶的工艺，正如人一般，有了美貌，还需有才华，不但要很好传承传统手艺，结合现代美学思想。

创造出更个性化、人性化的作品，创新的壶形、款式、色彩、图案等等。

茶器的精神与修为

一件好的器物，安全性和功能性是它的根本。形制色调是它的风采，而主人的妥善使用，更将赋予它的生命，一件好的银壶作品要，兼具形、神、气、态四者之美，既神采飞扬，又耐看养眼，银壶形态上点、线、面的过渡，转折是否自然顺畅，银壶表面的锤纹、雕工、光泽度如何等，不断挖掘本土文化内涵，不能让民艺失去最初的味道。

随遇而安，工艺上由简至繁，艺术上由繁至简，不贩卖情怀，不贩卖商品，而是一种关乎银壶的生活美学，直而不肆，光而不耀，于无声处，动容着人的内心，这便是手工银壶。

当钧瓷遇见茶

茶香可以赏心，好器可以悦目。

我并不是钧瓷的专家，更不是什么资深收藏者，只是一名喜欢瓷器的茶友，热爱茶、热爱瓷器，在学习的路上愿意把自己眼中的钧瓷之美与大家一共分享。

说到钧瓷，就不能不提一个地方：＂神垕（hou）”，河南许昌禹州的千年古镇，“钧瓷”离不开神垕，神垕也离不开钧瓷。

钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，中国传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。

以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

钧瓷之美，美在窑变

什么是窑变呢？明代王圻的《稗史汇编》记载：“瓷器之中有同是一质遂成异质，同是一色遂成异色的奇事，绝非人工之巧所能办到,谓之窑变。”

用现代科学知识来看，铜在氧化焰中呈绿色，在还原焰中却呈红色。

但早在800多年前，钧窑的能工巧匠创造性地用氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了红、蓝、白、灰错综掩映、艳丽迷离的釉色。

产品上出现不同的色彩、纹路、图画以及其他意想不到的变化，钧瓷窑变，一窑中没有釉色完全相同的产品，“钧不成对，窑变无双”即指此。

古老的道家典籍《道德经》上说：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。钧瓷烧制过程中最关键的程序，人们把创造美的过程交给了自然，以火的高低强弱形成的微妙、复杂的气氛为画笔，形成意境千变万化的釉画。

钧瓷之奇，奇在开片

似琴如铃的开片声，寓动于静，伴以纵横交错的冰裂纹路，使其莹润釉质更加鱼活灵动，视如碎裂。

釉面呈现出的鱼网纹、珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹等奇妙的艺术效果，好似：“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”。

钧瓷茶具

原来的高端茶壶市场一直是紫砂壶一统天下，现在经过禹州市神垕镇的一线钧瓷大师的潜心研究钧壶制作技艺，并创作出了系列钧瓷茶具作品，无论是在造型还是在釉色上，它们都紧密结合了茶人的审美情趣和品茶习惯，形成了自己独特的风格，釉色和造型多变，由于紫砂的特定原料为朱泥和缎泥两种，颜色相对单一和固定，而钧瓷色彩则千变万化，包容万色，可以满足不同人士的审美需求。

作为钧瓷茶具，一方面，它是艺术品，形制优美，颜色古雅，似玉如玉，五彩斑斓，极尽大自然色彩之美。

另一方面，它又是实用品，用以沏茶，茶味特别清香；这种既有艺术价值又实用价值的特点，使钧瓷壶的身价日增。

在宜兴紫砂一统制壶天下的情况下，钧壶的诞生可以说是对整个中国陶瓷壶业发展的另一种解读。

近年来，迎合时代茶事品饮理念的发展，创新烧造出当代钧瓷茶器，逐渐融入人们的品茗生活。

钧瓷风格的茶具已获得广大识茶者的青睐。

嗜茶者，爱品茗，好茶道，也极重茶器。一件好的茶器足以使品茗者怡养心灵，百玩不厌。

品茗、赏钧

于心境，于味蕾，皆是惬意享受。

关于茄段壶，你知道多少？

今天要为大家介绍的一个壶型，名为茄段壶。

我们见到过的壶型中与“段”有关的还有“竹段”、“松段”，它们都是这两种植物一截枝干的象形，一目了然，可谓名实相符。

而“茄段”则稍显特别，“茄段”乍一看，并没有那么的形象生动，因为它整个看上去像一个扁圆的茄子。

其实，它的关键之处在于壶钮。茄梗形壶钮连接壶体，表明：茄子是完整地从茄枝上摘下，不是“一段茄子”，而是“茄枝之端”。

有资料说明壶名“茄段”实为“茄端”之误。因为“段”的释义是条状物的一部分、一截；而“端”，指物体的一头、顶端。

不过，在笔者看来，“茄段”理解为“茄的上小半段”，似乎也说得过去。

1、底部要做“顶力”，无软塌相，气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；

2、截盖与壶身要严丝合缝，线面要一体完整；

3、壶钮似茄梗，要给人以把玩的乐趣和回味的空间，过于刻板，中规中矩，就失去了灵秀感。

简练：一弯流、圈把、茄梗钮，三者与壶身相撞，自然优美。

圆润：一捺底在下衬托，截盖丰腴，与壶身结合平整，更显整器圆润。

实用：口盖严密，口窄腹宽，菱形九孔，出水有力，断水干脆。赏用皆宜。

优秀的茄段壶作品有着极高的艺术观赏价值，它会焕发着让人爱不释手、无可挑剔的本能。

李映禄老师的这把“茄段壶”，生动有趣，气度饱满，张力体现得当，色泽沉朴，如古玉温润，让我们清晰地看到了“茄段壶”该有的模样。

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