紫砂壶首次怎么用 使用紫砂壶泡茶的八个步骤

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紫砂壶首次怎么用 使用紫砂壶泡茶的八个步骤1

茶，味觉的审美

为了这个审美，我们的先辈显然是花了不少时间和精力的。余光中先生说“世上的其他事情都可以忙出来，唯有文化是闲出来的。”诚哉斯言。

茶作为中华传统文化中重要的一支，从唐到现在，茶具（茶的承载物）已经发生了非常大的变化，从陕西法门寺出土的唐代茶器到现代的各种杯盏，其外形和用途已经发生了很多变化。

于茶而言，茶器的“用”，是很重要的。目的明确了，茶器的研发生产和制造就有了依据。

宋代兔毫盏的流行，只是为了更好的欣赏茶叶沫浡。当然，建盏的美本身就是一种艺术的呈现，它在宋代无疑是实用器，其用在视觉的审美上。

从某种意义上来说，它是茶汤（沫浡）的底色而已。

宋代兔毫盏

到了明代，诞生了紫砂壶，且日益流行。对于泡散茶而言，紫砂壶的好处太多了，方便快捷，自不必说，还有，针对当时茶叶的加工工艺，紫砂壶可以让茶汤表现得更加柔和，这是其他茶器不具备。

正是这种实用性为基础，才有了紫砂壶的流行。直到一批制壶名家的出现，紫砂壶从实用器向艺术品的道路上更加深入。

这是紫砂壶之幸，然而，不能不遗憾地说，这可能恰恰是茶之不幸的开始。

紫砂壶在艺术的道路上走得越远，则制壶者对实用性的关注就越低，因此紫砂壶越来越贵。

紫砂壶成为了“收藏品”，这是对艺术品紫砂壶的褒扬，然而同时也是对实用茶具紫砂壶的贬抑。

对于茶来说，茶的四个审评要点：色、香、味、形。色、形、香占据了太多关注，而真正应当注意的“味”往往被忽略。

和紫砂壶的“好看”、“艺术性”被过多关注类似。当前市售各种各样好看的，稀奇古怪的茶，卖点都在好看上。

味觉的审美，首先圈定的范围是“味”。一件事物在诞生之初都是“实用”的，最后才会上升到艺术的高度，比如书法、绘画、音乐等等。

然而，茶本身的审美定位究竟是什么却值得我们好好探讨。

“茶之为饮”已经说得十分明确了，茶的用是：“饮”。作为饮品或者食品，在健康安全的前提之下，我们对味的追求从来是没有止境的。

“食不厌精脍不厌细”，“民以食为天”无不说明吃喝为大事，“食之有味”是我们对“食物”的基本要求。

还有中国人对好的东西的评价是“值得回味”，就是把味道和食物的内涵联系在了一起。我们可以追溯到“鸡肋，食之无肉，弃之有味。”这也充分体现了我们对味这一个追求的境界。

茶有味，而且是有好味。这就是陆羽老先生为什么说茶为“南方之嘉木”的重要原因。茶不是因为木质好。

而是因为它可以利益到大众，所以才称之为好。从陆羽时候开始，茶就从简单的疗饥解渴解毒的基本功能上向寻味、品味的方向上发展了。

有意思的是，我们很重视味道，而在实际的生活中，味道总是在不显山不露水的地方等着我们。

我们往往是在奔波了多年之后，突然遇到了小时候的味道，于是，就可以把我们情感的闸门一下子打开。

味道，是真正引领我们回到自己内心深处的路径，也是最为简单有效的。

作为泡茶工具来说，如何能够更好的呈现茶的味道，就成为诸多茶具设计者需要认真去考虑的一个元素。

茶具的艺术性已经毋庸置疑了，也取得了显著的推动茶具文化，茶文化的发展。然而，当它基于基本味道的实用性开始逐步的退化时，这就是我们作为茶文化工作者，茶业从业者深入思考的。

茶叶的色香味的呈现需要的几个因素有如下：

1、泡茶水的水质；

2、泡茶水的温度；

3、投茶量；

4、泡茶器；

5、煮水器的材质；

6、热源（加热方式）；

7、公道杯的器型和材质；

8、品茗杯的器型和材质；

9、泡茶人的状态（心情、技巧）

当然我们确定在所有的条件都一致的情况下，紫砂壶（泡茶器）对茶汤的影响。

一把能够成就好的茶汤的紫砂壶必须具备以下的气质：

1、器型简约。过多的修饰会让泡茶者和品茶的人把关注的焦点放到茶具上，从而忽略了品茶。

2、出水流畅。出水流畅就能保证该发力的时候，力度随时都能把握，不会失控。

4、合适的价钱；太过名贵的壶，我们在泡茶的时候，可能会把更多的注意力放在保护壶上，而不能一心去泡好茶。

小建议：

很多茶友都喜欢买纯手工的壶。个人觉得在资金预算有限的情况下，可以考虑买机制壶。机制壶的好处是这些器型基本都是经典款，而且相对的价格也比较低。

即使磕了打了，我们再找到的可能性也会打很多。这样一来，我们泡茶的时候也就更放松了。

茶道之魂·茶碗

日本茶具种类繁多各有千秋，今天我们将要细说的则是茶具中品种最多、价值最高、制作最为考究，甚至被作为所有茶具代称的茶道之魂茶碗。

茶碗作为茶的载体，以其眼目间的观赏性、握于手掌之中的触感、与在品茶时，茶汁通过碗口入喉时所带来的味觉，在无形中散发着古韵与魅力。

日本茶道入门以“识器”开始，之后才讲究“修身”“静心”的意境。

日本茶碗种类繁多，若按外形分类，仅从碗口区分便有镶边、外翻、内凹、歪斜、山路起伏状等多种类型。

若从整体造型区分则有碗状、筒状、半筒状、四方状、平状、桃状等样式。

日本茶人会根据季节与茶的种类来选择不同的茶碗。冷冬寒日，常使用碗口较窄的筒状茶碗以便保温，炎炎夏日则偏爱碗口稍宽的平状茶碗以利散热。

四季轮转，人们还会选择绘不同季节图案的茶碗以映衬季节气氛，如春樱、夏萤、秋枫、冬雪。

一井户二楽三唐津

作为茶之“魂”的日本茶碗种类繁多，随着历史的发展，主要可分为3个时期，即从中国进口的唐物茶碗，如天目茶碗；从高丽进口的质朴低廉的朝鲜茶碗，如井户茶碗；以及真正代表日本“侘寂”风格的和物茶碗。

镰仓时代，禅宗为主流，从中国留洋而归的禅僧将饮茶文化与唐物天目茶碗带回日本，武家之间开始盛行茶文化。

这个时期，中国传入的青、白瓷天目茶碗因其左右对称工整、无伤无痕的流水线条、与其端庄精美而大受茶人喜爱。

到了室町时代，侘び茶日渐成为主流，茶人的喜好开始移向造型不规整、茶身粗制多斑、缺乏洗练的高丽产天井茶碗。

天井茶碗看似如杂器，但其内在朴质与粗糙美感更能显露出茶道寂灭无为的意境。

桃山时代以后，侘び茶趋于成熟，侘び茶大成者千利休托工匠制成的楽茶碗开始受茶人推崇。

与天目茶碗和天井茶碗的茶身圆实弧度不同，楽茶碗以腰身上稍稍带有缓角为特征，是为贴合手掌弧线而设计。

日本茶碗经历了唐物的华贵、高丽的返璞、大和的侘寂，终于形成了饱含独到精神的自然美学。

一件质朴的日本茶碗，哪怕粗糙残缺，依然可以窥见日本民族对其缺憾美的赏惜之情。而每当遇到人生中的种种不完美，似乎也能在一盏茶碗中得到些许安慰吧。

古人告诉你茶具怎么摆好看

茶具的摆设对于茶叶的品饮，欣赏，以及美感的塑造有重要影响。

茶具摆放图式1

上层：茶叶罐（锡制）、茶则（竹制）等。

下层：高茶壶一把、香插、香炉。

茶席中间放置：白泥炉（含木制底托）、炉上为侧把壶。

左边放置：茶鼎（旧时烹茶煎茶用具，多为铁制）、鼎上为提梁壶。

剩余物件：团扇。小茶笼、茶巾、提梁壶，杯托、壶托、品茗杯等。

茶具摆放图式2

右上角茶棚，

上层：茶叶罐（锡制）、茶叶罐（瓷质）、茶则、茶巾。

中层：杯托（花瓣状）、茶杯倒置。

底层：大茶壶（雕花纹）、香插、香炉。

茶席中间放置：白泥炉（含木制底托）、炉上为提梁壶。

左边放置：八角陶炉（含青石石托）、炉上为侧把壶。

剩余物件：蒲扇、炭篓、公道杯、茶笼、侧把壶、壶垫等。

画面中，整体摆放的重心稳定，没有出现头重脚轻。

远近有序，远处为大物件，离主人近的则是小物件。

最后还有一点，余下物件不宜出现在茶席上，放在一侧备用。

茶具摆放图式3

茶席外，

竹编都篮放置：迷你小花几、盆景、边上茶则、茶巾、炭篓、茶壶等。

茶席里，

小方几：茶叶罐（瓷质），其后为太湖石摆件。

中间放置：白泥炉（含木制底托）、炉上为提梁壶。

右边放置：提梁壶一把、净瓶香插、香炉。

剩余物件：杯托（元宝状）、品茗杯、小侧把壶。

图中搭配非常适合外出郊游，赏四季之景，与合家同乐。

茶具摆放图式4

乍看感觉比较凌乱，想来是适合某些茶痴一人独饮，因为坐不下了。

大茶几上，

左边：太湖石老松盆景、茶叶罐（锡制）、茶则、茶巾等。

中间：插屏（几案上的摆设，镜框中插入大理石），白泥炉、提梁壶。

右边：芝草盆景、大茶壶、香插、香炉、小侧把壶。

小茶几上，

果盘、侧把壶、香插等，余下物件：团扇，炭篓，茶盘（含紫砂壶）等。

茶具摆放图式5

接下来东西就不多了，这么个大茶盘，其实可换做农村常见的圆竹匾。

里面放置：茶则（竹制）、品茗杯、侧把壶、茶叶罐（带花纹瓷质）、杯托（元宝状）、白泥炉、大茶壶。

剩余物件：风炉扇（棕榈制）、茶巾、提梁铁壶，小兰几（配芝草盆景）。

茶具摆放图式6

这是在大茶棚架上的摆放，仅供参考。

上层：茶叶罐（瓷胎竹编工艺）、茶则、茶巾。

中层：白泥炉（含木制底托）、大茶壶、香插、香炉。

底层：紫砂壶、茶盘、品茗杯（白瓷）。

剩余物件：蒲扇、小茶笼、八宝壶（锡制）等。

上面两图搭配，非常适合三两知交共饮。

其中出镜率最高的白泥炉等部分茶具，茶诵店内有售。

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