老紫砂壶价值 老紫砂壶值钱吗

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老紫砂壶价值 老紫砂壶值钱吗1

在大部分人的概念里，古董肯定是值钱的，同时也具有升值潜力。由此，很多人认为，在紫砂壶的收藏中，一定也是如此。

图文|砂海墨韵

目前为止，发现迄今最早的、年代可考的紫砂壶是1965年在南京出土的“吴经提梁”。明清时的紫砂壶相对近现代壶来说绝对是“古董”。

明 吴经提梁

那是不是只要是明清老壶就一定值钱呢?

答案显然是否定的，只有满足了一些必要条件的明清老壶才是值钱的“古董”。

下面小韵为大家一一分析什么样的明清老壶才值钱(必要条件)

01

真正的明清老壶

要考虑明清老壶是否值钱，首先要确定其是真正的老壶，而不是现代仿老壶。

做旧仿老壶

现在有人专门收旧壶、老壶，以致市场上出现不少假冒的旧壶。

有的人为了达到营利目的，甚至采用了给新壶涂擦鞋油来达到他们造假的目的。

02

工艺优良的明清老壶

考虑一把紫砂壶的价值，历史年代固然是一个重要因素，更重要的还要考虑其成型技艺，做工、艺术造型等。

每个时代的匠人都有水平高低之分，只有工艺水平处于金字塔顶端的作品才价值更高。

清 陈鸣远制 乌泥束腰壶

成交价：989万元人民币

放在今天也是如此，这和职称并没有绝对关系，很多没有职称的匠人工艺水平很高，他们的壶也价值不俗，受到市场的认可。

成交价：2185万元人民币

明清时的一般壶与当代有保证的工艺师作品比较，不一定会有当代作品收藏价值高，年代短的壶有时候比年代久的壶更值钱。

03

是否出自名家之手

拍场上许多明清老壶拍出高价，让人惊叹不已，甚至产生只要是真正的老壶都很值钱的错觉。

其实，君不见拍场上的拍出高价的老壶，大多出自明清制壶名家之手，或是文人名壶，例如时大彬、陈鸣远、陈曼生等。

清 陈鸣远制 传香壶

成交价：3450万元人民币

名家真迹=高价，是全世界通行的法则，放在别的艺术品也是一样。

是否出自名家之手，是衡量老壶价值几何的最重要因素。

市面上充斥着许多仿老壶。若对明清老壶有所爱好，一定要了解某个制壶者的风格、手法、款印等特征，综合考量之下，谨慎入手。

20把永远不会淘汰的紫砂壶

多少人宠爱的紫砂从发端于北宋的羊角山古窑址上一路走来，走过风雨，走过暖阳;走过寂寞，走过喧闹，始终没有被冷落江湖。

一、鱼化龙壶

  

典型传统壶型，清代道光、咸丰间宜兴制壶名手邵大亨初创，一面波浪中伸出凶猛的龙头，张口吐出一颗发光的宝珠，另一面刻鲤鱼跃出波涛。壶盖呈波涛涌起状，浪尖探出立体雕出的龙头，作为壶钮。龙头可伸缩，端壶到茶时，龙头伸出，同时龙头里又会伸出龙舌。倒完茶，壶持平，龙头缩回，龙舌也隐入龙头不见，设计非常巧妙。

二、石瓢

传统经典款式，历代名家制作较多，风格各异。细分为子冶石瓢，景舟石瓢，汉棠石瓢等。各家的“石瓢”尽管面貌稍有差别，但其整体三角形、底置三足、平盖桥钮却是构成“石瓢”的基本要素，虽历经几百年，还是推崇倍致，一直延续下来，深受人们喜爱。

  

石瓢造型的要点在于力道，要达此目的，则要协调好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把，甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。

三、洋桶壶

紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏，成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。(也是老七我最喜欢的壶型。)俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、等艺人在做洋桶壶有很深的造诣。

四、西施壶

西施壶，首创者徐友泉，明万历年间(公元1573-1620年)。自小拜时大彬为师。言壶之形若美女西施之丰乳。此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，可能后人觉得“西施乳壶”不雅，就改称“西施”或“倒把西施”。

五、井栏壶

井栏壶是传统款式之一,顾名思义，其造型源于井栏。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。可分为高井栏低井栏和方井栏(六方、八方)，但于壶的整体形式却没什么大的改变。只是在细节：如钮、流、把、盖上的处理却有着细微的变化，也可以从是看出历史的痕迹。另外井栏壶简单的形式留下很大的发挥的空间，在装饰手法上的运用也层出不穷，诗书画印皆可点睛。

井栏壶流大多数是一弯嘴，也有的以短直嘴出流。长似鲸虹，短如鹰喙，曲直皆微妙。此壶式也应属曼十八之列。一改当时繁琐，守旧，题材狭窄贫乏的局面，以其造就简洁、明快、新颖的壶式耐人寻味。搏得当时文士的青睐。多少年来经历时间考验，终成紫砂壶式中的传统经典。后来之匠师从井栏之中汲取了不少灵感。

六、掇球壶

典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一。它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线.民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。

七、水平壶

旧时南方人喜好用小点的紫砂壶泡茶，但小壶泡茶也有不便，茶水易凉，茶叶在壶中不易发泡，故在泡茶时要将茶壶放在瓷碗中，再在碗内冲入开水，这样不仅起到保温作用，同时使茶叶在壶中发泡充分，达到最佳状态。

然而，由于茶壶壶嘴比较低矮，开水倒入后易进入茶壶中，影响茶水质量，再则如果茶壶在设计制作中比例不当，茶壶在碗中就不稳定，易侧翻。一壶好茶前功尽弃，为保证茶壶在碗中的稳定，同时壶嘴的孔不易进水，艺人们根据这一要求，设计制作了水平茶壶，即壶嘴孔朝天，与壶把重量相等，壶嘴孔的平面与壶身口的平面和把的顶部在一个水平线上，且嘴、把、的在一直线上。这样壶外的水不易进入壶内，茶壶在碗中比较稳定，人们把这种茶壶称其为“水平壶”。80~90年代一厂这种壶生产的最多。

八、合欢壶

曼生十八式之一，也是陈曼生本人之所爱;壶铭日：“试阳羡茶、煮合江水，坡仙之徒、皆大欢喜”。阐释了“合欢”之义，若是东坡的门徒，三五知己，无酒有茶，品茗谈天，足矣。

九、仿古壶

仿古壶可以说是现代每个制壶人学徒时期学的第一把壶。身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

十、供春壶

在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，为求读书清净，县官吴颐山带着书童供春读书于宜兴(旧称阳羡)南部山区的金沙寺中，闲暇时供春看到寺内老和尚用当地特有的紫砂泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，偷偷地跟着寺里的老和尚抟坯制壶，他见寺后山上一颗千年银杏古树，树身结着树瘿，像团起来的圆瘤，奇特可爱。于是供春用寺里老和尚制壶后洗手沉淀在缸底的紫砂泥，用茶匙挖空壶身，(那时候还没发展到拍身筒这个工艺步骤吧?呵呵)再接上与树瘿纹路相似的壶嘴、把，用手指按揿壶身表面并留下许多指螺印，烧成后果然生动异常，连老僧与吴颐山见了都连声称赞。供春之壶，胜于金玉。

十一、德钟

典型的传统壶型，清代邵大亨初创，德钟壶，大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。

十二、秦权壶

秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但在晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。”桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。

秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，紫砂泰斗顾景舟更是将秦权做成了素器的巅峰典范。

十三、潘壶

紫砂据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畬，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属紫砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字「潘」印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制紫砂壶称为[潘壶]。

潘仕成祖籍福建蒲田,用朱泥小壶喝茶的习惯应源于此,因而所有正宗由潘仕所设计订制的潘壶均应是朱泥小紫砂壶!一般是三款,分标为高潘、矮潘、中潘。

壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”;器身稍高，近扁球形曰“中潘”;器身高，近梨形者，是为“高潘”。潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，当地人在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。

十四、虚扁壶

虚怀若谷，逍遥自在。个性鲜明，令人玩味不尽。

十五、思亭壶

思亭壶是清初制壶名家陆思亭所创，壶身如葫瓢，弯嘴自腹向上胥出，圈把秀丽，高虚盖与壶口相切，呈一完整的器体。圆球形钮，的脚明显，干净利索，圆包底，整器均匀为明接处理手法，此壶已成为特定的形制名称。

年代较早的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，趁泥坯七分干时，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整。年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，壶嘴已受“孟臣”、“逸公”诸式影响，曲线明显，流口较尖，实用性强过前者，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。以此思亭款式，清代店肆“万丰”、“恒兴”曾将此壶式腹部改为六方。其最著名的是署“秋崖”之款的壶，形制为圆中寓方，刚柔并济的式度，“秋”字写法左“火”右“禾”，显为文人书法，笔姿轻重有致，走泥若书墨，纯老中锋。

十六、美人肩

美人肩是个传统器形。由清代的老作品修改而来，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，勾勒出“美人肩”的圆润，用手抚摸上去，仿佛能感受到她的温暖。

窈窕秀美的壶身，漂亮匀称的壶肩，肩项及腹，骨肉匀亭。纤细绰约的壶把和壶嘴，自然舒展，曲线优美。好似美人盈盈而动，清扬婉兮，美目盼兮。

十七、上新桥

江南多水，长河上的斜拉桥、曲拱桥，村前屋后的木桥、石桥、竹桥，这些连接此岸与彼岸的形态各异的纽带，随处可见，这些江南水乡最常见的元素被用到的紫砂壶上，别有一番韵味。

此壶最初创作者是顾景舟，壶身呈扁圆形，折肩圈足，曲流环状柄，压盖式，桥型钮。此壶造型端庄、秀美、新颖脱俗，在柄的环状之上稍加改动即可安放拇指，又与壶盖钮相呼应，真可谓匠心独运、设计巧妙。盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感。壶盖上的钮正像一座小桥矗立于湖水之中，上新桥壶或由此而得名。

十八、笑樱壶

据说，笑樱壶起始明代，造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故——“婴宁一笑千愁解”。仔细欣赏“笑樱壶”，其造型交融着和谐漫流的姿态，恰如“婴宁一笑”表现出传统文化中的“和”的精神内质。“和”代表顺和、祥和、和气、和谐，表现的是一种舒展开阔的生活情感，这和紫砂材质朴素无华、善解人缘的气质相吻合。

十九、龙头八卦一捆竹

邵大亨所创，以64根长竹段围成壶身以合64卦之数。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足。壶盖浮雕八卦图，盖钮成太极图，颇有匠心。

此壶的来历还有这样一个典故：道光六年，公元1826年，道光帝成功平定了张格尔叛乱，这也是他本人一生之中最大的功绩，当然志得意满，让内务府置办相关礼器作为此次功绩的纪念，他对内务府的出了一个难题，是“于一器之中，盛载天下乾坤……”最终，各地呈上的数百种礼器都未能满足清廷的需要，唯有邵大亨这把“龙头八卦一捆竹”将易经之中所有64个卦象全都收入一把壶中，天下乾坤一壶掌握，真正巧妙地做到了“于一器之中，盛载天下乾坤……”这一点，深的道光皇帝的喜爱。

二十、报春壶

可报春壶式系列作品是现代紫砂历史上的一个里程碑。它是朱可心于上世纪七十年代初首创的一壶多种装饰新壶式，梅报春的壶盖、壶把与壶嘴皆以树枝为型，但壶身却是圆润光滑，恰恰显示出报春壶美丽逼真。报春之意体现在壶嘴的梅枝、壶身一枝梅、壶盖的枝干纹饰上，报得春意不须万花遍丛，只需一枝梅暗自开放，“俏也不争春，只把春来报，待到春花烂漫时，它在丛中笑”。

1973年，朱老先生已届古稀之年，但为了工厂的发展和适应市场的需要，他以现代设计理念，设计了这款高档的同一种造型多种浮雕装饰的系列茶具。通过对传统造型的提炼和精心改进，使之更符合人们日常生活使用和审美情趣的要求。该系列作品分别以梅、竹、柏、松、桃为题材，朱老不是简单的照搬自然形象，而是经过精心设计提炼取舍，梅花疏影横斜，柏枝青翠、竹叶潇洒，青松苍劲、桃叶枝美叶秀，都得到恰如其分的刻画塑造，给人以美的享受和以少胜多的艺术感受。朱可心是我心目中除了顾景舟最佩服的制壶大家。(总要带点个人情感干什么..呵呵)

你不知道的8条紫砂冷知识

01、顾景洲为何改名顾景舟?

顾景洲的父亲顾柄荣生有三子，分别取名景洲、陆洲、锡洲。

1948年，画家江寒汀托铁画轩的戴相民，将任书博刻的“顾景舟”三字方石章、王仁辅刻的“景舟”二字长方石章，转赠给顾景舟，“景舟”二字是江寒汀按画意所起。这年夏秋，顾景洲精心制作的5把石瓢壶就开始启用此章。

02、配套紫砂茶具的“头”指什么?

▲1959年作 顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具

三件头——1壶2杯;

五件头——1壶2杯2碟;

六件头——1壶4杯1盘;

九件头——1壶4杯4碟;

十三件头——1壶6杯6碟。

配套的紫砂茶具，一般是：茶杯数量少，茶壶的容积就小;茶杯的数量多，茶壶的容积就大。但茶壶的容量必须超过配套茶杯的总容量，如“六件头”壶的容积，必须有6杯左右的容积。配套碟子的口径，一般应是配套单杯的口径和高度之和。配套盘，多为10吋大小。

03、壶型是什么时候开始由大变小的?

壶型由大变小，决定于士大夫饮茶趣味和习惯的改变。

明代的紫砂壶，不但式样变化多端，壶形大小也很不相同。大体上说，明万历之前，尚大壶;万历之后，壶形日渐缩小。时大彬自娄东和诸多文人结交之后，才改作小壶。以后徐友良诸家，更向这一方面推进，从“盈尺兮丰隆”转向“径寸而平柢”。明末清初更有陈子畦、惠孟臣都是“小壶精妙”、“各擅胜场”的名手。

04、存世的大彬壶为何不多?

▲时大彬作品

时大彬长寿，享年七十有余，他一生创作的紫砂壶，在古代名家中，他一生创作的紫砂壶数量应该是较多的。

但为什么存世的大彬壶却非常少?除了紫砂器本身不易保存之外，一个重要的原因是：许多大彬壶都被时大彬自己给砸碎了。史书中这样记载：“每有新作，如不惬意，即行毁弃，虽碎弃十有八九，亦在所不惜。”

成名壶手的壶是黄金白银，时大彬的“在所不惜”，存续的是“千载一时”的美誉。

05、名家制壶会留下“暗记”吗?

暗号、暗记，名人常用。《扬州画舫录》就记载时大彬曾用大拇指在壶把下端按上自己的指纹做记号。顾景舟曾在上海隐姓埋名生活了三年，每天的工作就是秘密仿制历代名壶。

在仿制时大彬壶时，顾在成品内刻了一个小小的“景”字，粘上一点脂泥盖住。几十年后，他被请到香港中文大学讲课，在陈列室看到了那把被称作“时大彬传世器”的壶，他伸手摸到了当年自己留下的暗记，众人请牙科医生将曲镜伸进去验证为实，引起一片惊叹。

06、“停匀”和“亭匀”有什么区别?▲顾景舟制吴湖帆书江寒汀画大石瓢壶

在赏析紫砂壶的文章中，常见“骨肉停匀”和“骨肉亭匀”，二者属于异形词，但有细微差别。

“停匀”多指“匀称”。

宋·洪迈在《容斋三笔·紬绢尺度》中，用“停匀”描写质量:“宜令诸州道府，来年所纳官绢，每匹须及一十二两，其絁紬只要夹密停匀,不定斤两。”

清·钮琇,在《觚賸·石言》中，用“停匀”描写形态:“(端砚)其受墨也，差差鳞鳞，融洽停匀，石与墨得，墨与石亲，沛然膏流，油然酎醇。”

“亭匀”多指“妥当”。

现代朱自清在《庞贝故城》中用“亭匀”描写结构：“这种画分明仿希腊的壁雕，所以结构亭匀不乱。”

07、紫砂上袁村出现过哪些制壶名家?

青少年时代的顾景舟，也生活在上袁村这个紫砂壶发祥地。

08、紫砂壶的有害物质含量有没有标准?

强制性的国家标准《国标1261—2003》规定，空心制品铅≤2.0mg/L，镉≤0.30mg/L。

最可能会铅、镉溶出量超标的产品，是有“釉上贴花”的瓷具，瓷器使用的颜料、油墨是必须加入铅、镉的，它的烧造又限于800℃以下，在低温状态下使用，遇到弱酸、弱碱就可能会溶出。

但是紫砂壶烧成近1200℃温度，内壁绝无釉装饰饰，所以也无铅、镉溶出之虑。

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