曼生十八式壶铭 曼生十八式柱础壶

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曼生十八式壶铭 曼生十八式柱础壶1

有一位古人论做壶他不会，论做官也只是做到了七品县官。

但他设计紫砂壶，交与紫砂艺人制作，把绘画的空灵，书法的飘洒、金石的质朴，有机地融进了紫砂壶艺。

使紫砂艺术进入了历史上的又一昌盛期，开创了文人壶的新纪元，他的名字足以永载史册。

他就是“西泠八家”之一，名噪一时的钱塘才子陈曼生。

提起陈曼生，壶友们最先想到的肯定是“曼生十八式”，其实曼生所设计的茗壶，远不止18把。

“十八”在古代是用来泛指的虚数，表示数量多的意思，我们今天所说的曼生十八式，是沿袭古人叫法。

成书于一九三七年的《阳羡砂壶图考》中收录的曼生壶就有26把。据考证，曼生壶至少有40多种式样。

今天我们要介绍的就是曼生十八式中的汲直壶。

汲直壶的故事

大汲直壶

《周易》有云：“君子当直道而行”，意思就是君子要直，行其当行，事其当事。

而将这种精神贯彻到器物之中，古来有之，但是如果说在紫砂中有这样一把最直道的壶，那一定非“汲直壶”莫属。

 

底槽清 汲直壶

汉武帝时的大臣汲黯，为人耿直，好直谏廷诤，汉武帝刘彻称其为"社稷之臣"，守节死义，难惑以非。

张晏曾说过“汲黯方直，故世谓之汲直”。这句话的意思是，汲黯做事情很正直，所以当时大家都简称他汲直。

 

大汲直壶

曼生读《汉书》，感叹汲黯常直言切谏，曾指责汉武帝“内多欲而外施仁义”。

由此萌生了创作“汲直壶”的想法。壶身呈直筒式，折肩短颈、流嘴挺拔，随性扣把，宛若耳状。

 

大汲直壶

又似乎是汲直本人身上传达的是一种刚劲正直、敢于向他人谏言的正义精神!

科普篇 l 紫砂壶内的丝线和白粉是什么？

许多壶友买了一把紫砂壶之后，发现壶内有一些白色的沙粒，说看起来很像白糖，壶底还有许多一丝一丝的线条，壶友一看到这些就以为是化工壶或是残次品。我们来说说紫砂壶中常见的3个悬疑。

一：壶内为何有一丝一丝的线条？

经常能在紫砂壶内的底部，见到一种由中心向四周呈发散状，如太阳光芒线的泥痕，称之为“太阳线”。

“太阳线”

常见的模具壶，一般都是以“外模内挡”的成型方式为主，“挡”成后，壶的内壁表面会因受力不均而出现凹凸不平，为使内表面光滑平整，工手们必定会使用工具去进行整理，此操作常被称为“推墙刮底”，使用的多为竹制工具，竹片在泥片表面划过，最终形成了“太阳线”。

"推墙刮底"是从大彬时代延续至今的。刮底的目的，是为了刮掉壶底的接片残留的脂泥痕迹和接片的不平整，也有一些是为了装饰，或刮掉内壶壁上不均匀的收缩纹，但刮底往往是不可能刮的很干净，更不能刮的太深，否则用力过度会将身筒顶的变形。所以刮底一般只要能够达到效果就好。

推墙刮底

二：壶内为何有白色的粉末？

紫砂壶是在过千度的高温下进行烧制，紫砂壶在烧制时壶盖和壶不是分开来烧，而是作为一个整体来烧制，因为如果壶盖与壶身分开烧，壶盖很能够烧制变形和坏损，而且也容易与壶口不合缝。

为避免在高温状况下壶盖的盖沿与壶口内沿因为“热胀”出现板结而导致壶盖无法正常打开，制壶的人在紫砂壶进窑前都会在壶盖沿刷上一层石英砂。所以紫砂壶烧制完成紫砂壶冷却后，这些砂就会掉落到壶内。

烧之前的紫砂壶

而这样的壶，往往更值得下手，因为这恰恰证明了这把壶没有经过任何后期的人为修饰，不存在上色、抛光等问题，未经过泡养，有没有伤痕、泥料如何，都是一目了然。

这些石英砂是绝对无毒无害的，在日常生活中所使用的自来水和纯净水，在其沉净过程中很多都有一道甚至多道石英砂层，让不干净的水从这些石英砂层中穿过以过滤杂质。所以大家不必担心这些石英砂的问题，只要在使用前用清水清洗干净壶内的石英砂就行了。

烧好后的紫砂壶

紫砂壶口的痕迹是瑕疵吗？

有壶友可能会发现紫砂壶的壶口位置、壶盖子口有圈或多或少的像砂纸磨过的痕迹一样，壶身很光滑，但是在到接近壶口的位置有圈或多或少的划痕，对光看的时候很明显，摸起来点毛，这被认为是瑕疵或者残次品，其实不然。这是因为现代紫砂壶增加了一道工序，叫做整口。

壶盖划痕

紫砂在烧制时是收缩的，即使是用同一种泥料做的壶，盖子与壶口的收缩也会不同。收缩程度=收缩率X收缩基数，虽然收缩系数相同，但收缩基数，也即收缩体的长度与厚度却不同，所以做生坯时，就要根据比例制作盖子和盖口。

掌握收缩率，必须对泥料进行研究，但实际上只能根据经验修正。而每一种泥料收缩率都有所不同，即使是技艺高超的壶艺人，遇到一种新的泥料，收缩比率又不一样。所以：制作紫砂壶盖一定要稍微大于壶口，如果生坯时盖子大小正好，或者还小，那就没救了，烧成后口盖会更宽。

壶盖整口

当然，即使经过整口，对做壶技艺也有要求：

① 盖子不能太大，不然整口时需要磨掉的部分太多，太费力，没有人愿意给你整口(整口，一般都是外送给专门整口的师傅做)。

② 壶盖一定要稍微大于壶口，如果生坯时盖子大小正好，或者还小，那就没救了，烧成后口盖会更宽。

一次烧成

“一次烧成”，是指在干燥坯体的壶口上，敷一层石英砂粉后再加置壶盖，进窑一次烧制为成品。一次烧成的成品，口和盖一般难以做到完全“吻合(壶盖在壶口里紧密而不哐当)”和“通转(壶盖在壶口里可以旋转不滞)”。用金刚砂打磨壶口与壶盖的结合处称作“整口”。整口后，壶盖可通转了，但口盖结合处的表面则被破坏，茶垢淤积就会形成“黑道”。

在壶口涂抹石英砂

二次烧成

“二次烧成”，是指在一次烧制出窑后，整口、除去火疵，再用制壶的泥擦抹在打磨产生的“破皮”处，然后再次进窑烧制。因破皮经擦抹会形成新的结晶，烧成后这些瑕疵将看不见，而壶也趋于完美。

整口就是物理打磨，和磨刀的原理一样。首先，把绿色的金刚砂和水后抹在正口钢圈上。然后把壶和盖子用力按住使劲磨。长篇大论解释了这么多，所以壶友们不要再纠结这个问题了，并不是瑕疵。

底槽清  德趣壶

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来源    品读紫砂

紫砂名匠 | 清代数一数二的花器宗师大高手陈鸣远！

个人介绍

陈鸣远，号鹤峰、鹤村，一号石霞山人，又号壶隐，清康熙年间杰出的紫砂艺人。他上承明代精粹，下开清代格局，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度，是继时大彬后中国紫砂史上最杰出的艺人。

——陈鸣远

传香壶

他的作品，可与三代古器并列。三代古器是指夏、商、周三代的金、玉器物，金包括黄、白、赤三种，后世则单独起名，把黄的叫做金，白的叫做银，赤的叫做铜。

 

在壶形设计上，陈鸣远超脱明代几何器形、筋纹器形的局限，以花木蔬果等的自然形态成壶，生动活泼，富于美感。开创了紫砂艺术“花货”之先河。

 

南瓜壶

陈鸣远与陈维崧、汪文柏、兄汪森、汪文桂、杨晚研、曹廉让等文人名士结交，他的文化素养达到了很高的境界，视野开阔，激发陈鸣远在紫砂创作领域上的天赋，从而开启了陈鸣远创作的鼎盛时期，无论光器、花器，都能随心所欲，得心应手。

天鸡壶

人间珠玉安足取 ，岂如阳羡溪头一丸土。

君不见轮扁当年老斫轮，又不见梓庆削鐻如有神。

古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦。

 

这是汪文柏，有感于陈鸣远高超的制壶技艺，而写下赠诗《陶器行》中的诗句 。

四足方壶

陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。作品形式多样，除壶、杯、瓶、盒以外，还有笔筒、笔架、水盂、鼎、爵等文房雅玩，造型别致，精巧可人。

 

千载杯

竹笋水注

开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法装饰艺术，与紫砂制作工艺相结合，具有划时代的意义。赋予了紫砂作品深厚的文化内涵，使其从实用品蜕变为艺术品、收藏品。

 

素带壶

陈鸣远把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入紫砂壶的制作，使光素无华的壶体增添了隽永的情趣，更具有浓厚的书卷气。

极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值，使其成为真正的艺术品进入艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。

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