茶席搭配大全,让紫砂壶变得更美丽 茶席搭配大全,让紫砂壶变得更美观

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茶不光只是一种饮品，

在中国，

茶也是种境界。

“茶”字，人寄草木间

不慕车马喧嚣，

不喜红尘烟火。

一把紫砂壶，

一个搭配和谐的茶席，

都会让饮茶变得更加雅致。

从器物的搭配、颜色的运用上，

茶席能给人带来亲切感，

下面这些茶席让紫砂壶变得更美！

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有你喜欢的吗？

如果把茶器比作舞蹈演员，

那么，席布就如同这舞台的布景，

奠定了茶席的基调和气氛。

秋冬宜米、棕等暖色，

春夏宜绿、蓝、白等冷色，

让茶席与季节相宜，

茶气才能与天地之气相融合。

 

竹席、素布都是常见的耐用材质，

若仅用作临时铺设，

富有质感的纸张也是上佳选择。

插花是茶席的点睛之笔，

茶席并非展现插花技艺的舞台，

 

如果是过于繁杂的结构和花朵，

不仅抢夺了茶的主位，

也破坏了茶席的安静。

不如一捧苔藓、一段枯枝，

甚至是几朵多肉，

都能成为茶席的别致点缀。

小小一席茶台，

可见主人心性，

既要美观，又要实用，

还要与时令、心绪呼应。

置一方清典素雅茶席，

既是品茶，又是品景。

懂得品茗是人生一大享受

友情提示，配图为作品实景实拍，禁止盗用。

故宫博物院的精品紫砂杂件，快来见识一下！

故宫博物院的紫砂杂件

文丨砂海墨韵

 

 

今天我们就来见识一些清宫皇家品味的紫砂杂件。

 

【宜兴窑紫砂桃式砚滴】

宜兴窑紫砂桃式砚滴，清雍正，直径7.2cm，口径1.3cm。

砚滴为连枝带叶桃实式，以黄白砂泥为胎。顶端进水孔有粉红色小桃花覆盖，茎端为出水孔。

口与盖作卡口，将盖稍做旋转便会牢牢卡住，即使晃动和倒悬也不致脱落。砚滴表面于黄白之上点染褐红色斑点，周围浸染一片浅粉色，好似熟透了的鲜桃。

清雍正时期的御用文玩中不少是宜兴制作的紫砂器，如此精美的紫砂砚滴却并不多见。

【宜兴窑紫砂双螭福寿水丞】

宜兴窑紫砂双螭福寿水丞，清乾隆，高5cm，口径4.7cm，底径3.6cm。

水丞圆唇口，扁腹，两对螭龙托珠为座。砂泥呈黄色，质地极为细润。

外口下有回纹和云头纹边饰各一周。器身堆绘绿泥五蝠及双“寿”字，寓意“五福捧寿”。

此器造型精巧华丽，为紫砂文玩中的佳品。

【宜兴窑紫砂描金彩绘天鸡尊】

宜兴窑紫砂描金彩绘天鸡尊，清乾隆，高15.5cm，口径5.5cm，足径10.5cm。

尊作天鸡驮宝瓶式，天鸡腹中空，与宝瓶的底部相通，鸡首口部有出气孔。通体以白、绿两色砂泥制成，以金彩描绘花纹。

天鸡立于祥云之上，背托宝瓶，翅膀、鸡冠等部位施红彩。宝瓶上绘金彩祥云及“寿”字纹。

此尊砂泥极细，装饰华丽，是乾隆朝宫廷御用文房清供之一。

【宜兴窑紫砂描金堆绘打枣图大笔筒】

宜兴窑紫砂描金堆绘打枣图大笔筒，清雍正，高16.5cm，口径19cm，底径18.5cm。

笔筒圆形，口底相若，宽圈足。黄色砂泥。

口沿髹黑漆描金彩回纹边饰，底髹黑漆。附描金红漆座，云头形三足。外壁描金堆绘打枣图。紫砂胎上的髹漆描金装饰在清雍正时期做得最好。

此笔筒的口沿使用黑漆描金修饰，底部用黑漆包罩，正如吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》所称赞：“或青坚在骨，涂髹汁兮生光。”

【宜兴窑紫砂御题澄泥套砚】

宜兴窑紫砂御题澄泥套砚，清乾隆，盒高9cm，长48cm，宽45.3cm。

六方紫砂澄泥砚置于大紫檀木盒内，盒面填金隶书“萃珍含润”。每方砚分别配有随形的紫檀木盒，盒盖上部均嵌玉一块，上分别刻玉螭纹、兽面纹、玉卧蚕等，下部为填金隶书乾隆皇帝御题。

此套砚是在澄泥中掺进一定比例的宜兴紫砂精心制作而成，澄泥中掺紫砂不仅使砚的颜色微现深紫而凝重美观，而且会增加研墨的摩擦力，使砚膛更加“吃墨”。

六方均为仿古砚，分别是仿唐八棱澄泥砚、仿宋玉兔朝元砚、仿宋天成风字砚、仿汉石渠阁瓦砚、仿汉未央砖海天出月砚、仿宋德寿殿犀纹砚。

【宜兴窑紫砂梅花鹿】

宜兴窑紫砂梅花鹿，清乾隆，高12.8cm，长13.8cm。

一只小鹿睁大眼睛机警地观察着周围的动静。姜黄色砂泥制成。鹿的毛色暗黄，通体布满白色梅花斑。双眼及四蹄皆为黑色，神情警觉，聪明可爱。

鹿与 “禄”同音，寓意高官厚禄，因此明清以来被广泛应用于工艺美术品的装饰。

此紫砂小鹿形态逼真，做工精致，代表了宜兴窑制作皇室御用文玩的高超水平。

【宜兴窑紫砂凸雕夔龙花盆】

宜兴窑紫砂凸雕夔龙花盆，清雍正，高7.4cm，口径6.6×6.6cm，底径12×12cm。

栗黄色砂泥，细密光滑。腹部凸凹有致，有14条筋脉。腹中部一周凸雕4对虁龙，首尾呼应，生动活泼。此盆造型优美，纹饰精致，是宫廷中栽种室内花草的用器。

故宫博物院收藏的雍正时期的宫廷绘画《十二美人图》中即能看到栽种着花卉的紫砂花盆。

【宜兴窑紫砂泥绘花卉方花盆】

宜兴窑紫砂泥绘花卉方花盆，清，高29.2cm，口径22×22cm ，足径16.5×16.5cm。

花盆四方形，深腹，下承四折角条形足。栗褐色掺黄色粗砂泥。花盆外壁四面均有泥绘花卉装饰，优雅美观。

此花盆是宫中栽培兰花的常见盆式之一，由于要考虑其必须具备良好的透气性，所以砂泥的颗粒通常要比茗壶的砂泥粗糙许多，也因此而具有素朴自然的美感。

从这些紫砂精品杂件中，亦可见当时紫砂技艺的巅峰工艺魅力，以及皇家品味。

紫砂故事 | 曼生汲直壶，君子直道而行！

图文| 砂海墨韵

有一位古人论做壶他不会，论做官也只是做到了七品县官。

但他设计紫砂壶，交与紫砂艺人制作，把绘画的空灵，书法的飘洒、金石的质朴，有机地融进了紫砂壶艺。

使紫砂艺术进入了历史上的又一昌盛期，开创了文人壶的新纪元，他的名字足以永载史册。

他就是“西泠八家”之一，名噪一时的钱塘才子陈曼生。

提起陈曼生，壶友们最先想到的肯定是“曼生十八式”，其实曼生所设计的茗壶，远不止18把。

“十八”在古代是用来泛指的虚数，表示数量多的意思，我们今天所说的曼生十八式，是沿袭古人叫法。

成书于一九三七年的《阳羡砂壶图考》中收录的曼生壶就有26把。据考证，曼生壶至少有40多种式样。

今天我们要介绍的就是曼生十八式中的汲直壶。

汲直壶的故事

大汲直壶

《周易》有云：“君子当直道而行”，意思就是君子要直，行其当行，事其当事。

而将这种精神贯彻到器物之中，古来有之，但是如果说在紫砂中有这样一把最直道的壶，那一定非“汲直壶”莫属。

 

底槽清 汲直壶

张晏曾说过“汲黯方直，故世谓之汲直”。这句话的意思是，汲黯做事情很正直，所以当时大家都简称他汲直。

 

大汲直壶

曼生读《汉书》，感叹汲黯常直言切谏，曾指责汉武帝“内多欲而外施仁义”。

由此萌生了创作“汲直壶”的想法。壶身呈直筒式，折肩短颈、流嘴挺拔，随性扣把，宛若耳状。

 

大汲直壶

汲直壶表现出气韵深沉、浑厚大气的气质，同时还多了一份富丽飘逸的美感。

又似乎是汲直本人身上传达的是一种刚劲正直、敢于向他人谏言的正义精神!

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