铜壶古代老铜壶 古代的铜壶

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铜壶古代老铜壶 古代的铜壶1

茶器无数，人们一开始喝茶时，用什么泡煮呢？答案是铜壶。春秋开始，便是皇宫贵族饮酒、煮茶、盛水的日用之物。

因材质较硬耐磨损、色泽如黄金，使其高贵且耐用。

打造这历朝历代传家的宝器，并非一般人能为。只有上好材质，加至高手艺锻造，才出得了一把好铜壶。

行内人常说“千年铜壶，百年铜艺”，指的便是当下铜壶锻造工艺最高的朱府铜艺。

眼下这把绿铜壶，便是出自朱府铜艺。原以为是冰冷的金属，摸上去却似玉温润光滑。外在通体盎然绿意，和春天一样美。

打开盖子，壶内金光熠熠，是皇家的高贵色。《诗经》说，铜壶煮茗，如仙琼玉浆。就像一个谦谦君子，温文尔雅，用它的时候如沐春风，有着一种温和亲切的感觉。

伴随淡淡清香，禅坐细品日月长。

百年老字号“朱府铜艺”铜雕大师亲制，行内争相收藏

朱炳仁，是朱府铜艺第四代传人，中国铜雕界唯一一位国家级工艺美术大师。雷峰塔、桂林铜塔、峨眉山金顶、天宁宝塔、灵隐寺铜殿等中国十大铜建筑均出自他手，被誉为“中国当代铜建筑之父”。

他们的一双手，能建大型建筑，也能打造一把极致小壶。和火急火燎出炉的铜壶不同，朱炳仁的壶，骨子里透着精神气。

型态自然古朴，富有现代简洁内秀，高贵而雅致，堪比古老的艺术文物，可用可藏。铜金和墨绿相互辉映，置于茶台一隅，胜春景无数，叫人一眼入迷。

国家非物质文化遗产五万捶，纯手工一块铜打磨成一把壶

朱炳仁深知好铜壶需要具备的条件：“优质紫铜制成的铜壶用上几百年都没问题，紫铜的铜含量更高，更纯，更易于保养”。

想把铜片变圆壶，需5万次捶打方可成型，在力量与硬度之间，是数十年的磨砺。手工打造一把铜壶，要经过剪裁、锻打、抛光、热灼色、封蜡等十多个步骤，每一个环节都微小而专注，不花上两三个月的工夫，无法成大器。

抵御环境对器的侵蚀。

匠人的故事总是让人着迷，敲打间，是让人向往的一心做一事的生活，但背后几十年如一日的坚持和磨练却鲜少有人能懂。

太多古老手艺面临消失的命运，庆幸的是，铜艺没有失传。

朱府铜艺第五代传人朱军岷继承了家业，不是出于父辈的寄托，而是他自己的决心：“祖祖辈辈们精工细作的经验，才有了今天这一件艺术品。坚持下来绝非易事，我对这份工作感到自豪，未来，也还会继续传承下去”。

茶之绝配：抑菌养生，清甜如山泉

铜壶好看，泡茶更好喝。过去文人雅士，雅集茶席中，使用率最高的茶器便是铜壶。铜具有天然抑菌性，其析出的铜元素可杀菌、软化水质，使茶水口感厚实、饱满、顺滑。

铜能预防癌症、改善贫血，泡茶、煮茶、烧水皆可。

口小肚大更有利于聚拢茶香，便于茶叶舒展浸泡，逼出并长久保持茶本味。提梁做了如藤蔓般缠绕的处理，适手的壶，才更得心应手。

腹宽是历代茶壶最为经典的样式，鼓腹小壶，整体比例刚刚好，看着及使用都舒服。柔润的表面没有油腻感，流露出铜质的厚重感，有着手工制品特有的沉稳，一看就是上得了席面的大气！

色如金，润如玉，声如钟，极具收藏价值的东方器质

茶器不仅承载着茶水，更是喝茶人生活的体现。用平平静静做的茶器，平平静静地喝茶，也是一次修炼，修炼如何摒弃于己于世的燥。

绿铜壶，恰似一抹春天的诗意，叫人心情甚好。可赏，可用，更可养。这份非遗茶礼，自用或送予爱茶或爱器之人，去享受纯粹的茶趣，是一辈子的事。

茶杯(茶杯犬)

爱茶人一般对茶杯也是极为喜爱。茶杯的名字一般都跟它们的外形有关。当然杯子的釉、纹饰、技能也决议一部分。

今日笔者带各位茶友看看一些经典的杯型，领会一下茶器之美。

盏

喝茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。

天目杯又有叫天目盏，建盏。事实上，从宋朝开端，盏变成喝茶的专用用具，也意味着喝茶这件事开端从日子层面进入到了精力享用层面。

压手杯

口平整而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿恰好压合于手缘，体积巨细适中，重量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。

以明永乐青花压手杯最为闻名。

敞口杯

口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤进口的圆润度高于上一个，但对比实在和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，整体感受对比天然和实在。

“折腰”杯

是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此今后，“不为五斗米折腰”变成有节气的代称。

折腰杯高度巨细适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。下次老板请你喝茶的时分，记得要看明白是不是折腰杯呀。

六方杯

任何一个喜爱保藏汝窑口杯之人，应当对六方是没有免疫力的。形状巨细适中，杯型耐看，六方形，外型挺立，线面清新，锋芒清楚，施以汝釉，用起来愈加圆润。

六棱流直而上翘，方中带曲。掌柜对比喜爱这种六方带点曲面的六方杯，有方有圆。

莲瓣杯

施以汝釉，差异于撇口杯杯型是杯口装点的小小莲瓣，宛如重生。古拙高雅、光润有度、有用大方。

杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用以后，茶色会上着于裂纹处，构成变化多端、漂亮绝伦的花纹。

斗笠杯

斗笠，一种陈旧的挡雨遮阳的用具，至今在山村水乡仍随处可见。斗笠杯外型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简练高雅，烧成难度高，于简练中见大智，尤显宝贵。

取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心胸全国，于普通中窥大智之道。

圆融杯

肚子略外鼓，口径略内收，但也对比实在和正常，但其聚香和聚味的作用显着非常好一些，归纳口感是最好的。

这个杯子好，大肚能容。

方斗杯

盛行于明代嘉靖期间的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制造方形器，不似圆器那样能使用陶车的旋转，直接拉坯而成，其技能对比特别，需要将坯泥制成片状粘接而成。

因为技能杂乱，技能限制，嘉靖期间方斗杯多不规整。清康熙期间，呈现一种提梁式方斗杯。

杯内有一横梁，将两边内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形非常规整。

耳杯

亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两边有对称的小耳，故名。盛行于东汉至两晋、南北朝，种类有绿釉陶、青瓷等。

这种杯子现已很少见了，大概在古装电视剧上还能看到一些。

鸡缸杯

敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。

明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿制，尤以康熙、雍正时所仿最好，几可乱真。

一只杯子好几亿哦！

爵杯

仿青铜器外型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两边有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等种类。

高足杯

因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。

明、清两代均有烧造，种类有青花、斗彩等。

孔明碗

由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。

如今隔热杯的结构即是从这来的。

还有卧足杯，明、清期间盛行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、彩色、粉彩、墨彩等种类。

罗汉杯：创造创意来源于传统罗汉缸，以释教十八罗汉为主题,选用纯手工拉坯制造，并首创性地将粉彩技能方法与釉下彩色技能相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔软的画面作用，又具有釉下彩色晶亮亮光、润泽丰满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。

铃铛杯：也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，盛行于明清期间。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。

明成化、嘉靖、万历期间有白釉、斗彩、青花等种类，开展到了清康熙、雍正时则有青花、彩色等。

这种杯子如今在市场上也是最多见的了。马蹄杯：盛行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。

明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等种类为常见。清代雍正年间较为盛行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。

图像上看不出来小，事实上它比相似形状的杯子要大多了。

当然，随着现代工艺技术的发展，喝茶的杯子更是种类繁多了，这里就不一一说明了。

茶席布置：茶席上的茶罐怎么选择(盖碗茶席布置)

图为王迎新《人文茶席》书影（）

昵茶网编者按语：以下内容摘自王迎新《人文茶席》一书，其书第二章第一节，原题《基础茶席的设置》。本篇文章介绍基础茶席的设置之“茶罐”篇。

茶罐

茶席上的茶罐一般采用小型罐，容量可装20-30克茶即可。一般以陶制、竹制、锡银等材质制成。

席主需在茶会筹备中就将所要冲泡的茶叶撬散、称好重量放入罐中，泡茶时只需要直接倒入茶则。

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