青瓷茶具的好处 青瓷茶具多少钱一套

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青瓷茶具的好处 青瓷茶具多少钱一套1

尽管青瓷稳坐古代陶瓷茶器中的第一把交椅，但古人对于陶瓷器，向来都是注重“百花齐放”的。

各种形制、各种款式的茶具，都在历史的长河里熠熠生辉，成为中国古代辉煌灿烂的茶文化的一部分。

唐琉璃茶碗茶托

这一次，我们要说的，是能和青瓷茶具分庭抗礼的白瓷茶具。

古人说：“南青北白”。这句话的意思是说北方的白瓷和南方的青瓷，共同主宰了当时中国的陶瓷器市场。

那么，为什么会晚这么多年呢？

开玩笑开玩笑，白瓷比青瓷晚出，当然是因为，烧制难度更大呀！

唐代白瓷

瓷器的颜色，主要是由瓷胎中的铁元素含量决定的。瓷胎含铁量越高，瓷器的颜色就越深。

白瓷瓷胎的含铁量非常低，在1%以内。这是什么概念呢？我们用青瓷的数据来作对比：

原始青瓷

所以，回过头再看铁含量1%以内的白瓷，就会发现与原始青瓷比起来，它完全可以说是陶瓷工艺的一次大进步。

尽管白瓷诞生于南北朝后期，但这一时期南北分裂、连年征伐，连中国国土都还没统一，更不要说白瓷的发展了。

真正使白瓷茶具名扬天下的，是唐代。

唐邢窑白釉玉璧底唇口茶盏

唐人饮茶之风盛行。相应地，唐代生产白瓷茶具的窑口也就非常多。除了最著名的邢窑外，还有长沙窑、大邑窑、曲阳窑等，甚至以青瓷闻名的越窑，也精于烧制白瓷茶具。

（但是，当看到实物的时候，只能说，杜甫诗歌给我们的期望值太高啦！）

宋大邑窑开片纹茶盏

在唐代，白瓷茶具很普遍、很流行。在当时人李肇写的《国史补》里，有一段记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”这里说的“白瓷瓯”，就是当时流行于天下的白瓷茶碗。

青瓷VS白瓷：千峰翠色与素雪琼浆

对于邢窑白瓷茶具来说，陆羽这个人，绝对是噩梦一样的存在。

现代陆羽像

仅仅由于他《茶经》里的一句“邢不如越”，导致之后人们在选择茶具时都追捧越窑，把邢窑白瓷打入“第二流”。

然而，世人大多只看到了“邢不如越”，却忽略了陆羽对邢白瓷茶具的赞美：“类银”、“类雪”。

也就是说，其实陆羽对邢白瓷茶具的评价并不低，只是他出于个人偏好（或其他什么原因），更推崇青瓷茶具罢了。

唐邢窑白釉玉璧足茶碗

其实，对于陆羽“邢不如越”的观点，当时就有人表示不服，认为“邢人与越人，皆能造兹器”。

这两句诗，出自唐人皮日休的《茶瓯》。在这首诗里，皮日休夸赞白瓷茶碗“圆似月魂堕，轻如云魄起。枣花势旋眼，萍沫香沾齿”，认为青瓷与白瓷平分秋色，都是茶具中的佳品。

唐越窑青瓷碗

唐邢窑白瓷碗

唐代文人的生活，是很风雅的，讲究“琴棋书画诗酒茶”。

白居易喜欢茶，也懂得白瓷茶具的好处所在。“白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽。盛来有佳色，咽罢余芳气”，洁白的茶具能衬出茶汤的颜色，而底下铺着的烧红的炭，则与白瓷茶具交相呼应，色彩对比极佳。

而白居易的好基友元稹，也曾写诗说邢窑茶盏“雕镌荆玉盏，烘透内邱瓶”，盛赞邢白瓷晶莹剔透、造型优雅。

大书法家颜真卿，喝茶时也偏爱用白瓷茶具。有一次，颜真卿和一群朋友聚会饮茶，时值月夜，皎洁的月色映照着光洁的白瓷茶碗，整个场景幽雅淡然，一派安闲之气。

其中一名参加聚会的文人叫陆士修，他还为这次茶宴赋了一首诗，其中有两句：“素瓷传静夜，芳气满闲轩。”在这样的静夜，配上白如玉的邢窑茶具，可谓几近于茶之道了。

有趣的是，对于风雅的唐代人来说，茶碗可不仅仅是喝茶用的。大唐的乐师们开脑洞，想到在茶盏里盛放不同量的水，然后用“筯”（筷子）轻轻敲击，使之发出如乐器一般的“金石之声”。

这种玩法，并不是后人随便猜测的，有历史记载为证。段安节在《乐府杂录》中记载：“以越瓯、邢瓯共十二只，旋加减水于其中，以筯击之，其音妙于方响也。”

可见，邢窑白瓷茶瓯非但能用于饮茶，还能折射出唐代丰富而有创意的文化风貌，足以成为大唐盛世的一面镜子。

邢窑虽逝，薪尽火传

唐代之后，以生产白瓷闻名于世的邢窑，由于战乱而没落了。

邢窑虽逝，但白瓷工艺却薪火未绝。很快，同样以烧制白瓷为特色的定窑、汝窑迅速崛起，并取代了邢窑的地位，双双杀进“宋代五大窑”的名单。

宋汝窑瓷器

比起唐代，宋代的白瓷茶具日臻完美，达到了白瓷茶具工艺的巅峰。例如，下图的北宋定窑牙白划花莲小茶盏，就堪称“质细色白，胎骨匀轻”。

除上沿口一圈外，茶碗通体施透明釉色。内壁刻画莲花的纹饰，外部釉面则有开片纹，做工精细却不浮夸，意境淡雅。

北宋定窑牙白划花莲小茶盏

唐、宋以后，白瓷茶具继续盛行。由于雪白的釉面利于观察茶汤汤色，因而茶人们也常常推崇白瓷。

明代周高起所著《阳羡茗壶系》就说：“品茶用瓯，白瓷为良。”

明白釉暗花绿彩云龙纹铙式茶钟

总的来说，白瓷的出现虽然晚于青瓷，但它对中国茶文化的影响却丝毫不输青瓷。陆羽之说，固然有他的道理；但我们也不必一味拘泥于“圣人之言”，而抹杀了白瓷茶具在中国历史上散发出的灿烂辉光。

建水紫陶制作名家：陈朝超(建水紫陶陈绍康)

图为：陈朝超，正在装饰紫陶壶

陈朝超，在碗窑村创作基地里，老旧的红砖房，几立方的柴窑，几缕炊烟从间袅袅升起。33岁，这样一个年轻的人，他的作品却是柴烧界里，独一无二有别于市场的，也是紫泥刻填柴烧第一人。

但其实，26岁之前的陈朝超，对紫陶或者柴烧丝毫不了解，完全是一个门外汉。因为家族生意偶然来到建水，接触建水紫陶后他开始新的尝试，偶然的机会结识了柴烧，从此便结下了一辈子的缘分，彷徨过，挣扎过，一心扑进柴烧里。

从那时到现在，他在近几年的紫陶生涯里，所研究的柴烧烧制工艺，让建水紫陶以另一种特别的方式，颠覆了对常人对建水紫陶的理解，留下浓墨重彩的一笔。

柴烧是一种古老的制陶方法，拥有着数千年的悠久历史。主要用薪柴为燃料烧成陶瓷制品，烧窑难度相当高。

与一般陶制工艺相比，柴烧作品不施任何的药釉，其色泽完全来自于土、火、灰的交汇与融合。

图为：陈朝超走访各地柴窑与匠人交流

图为：陈朝超到景德镇陶瓷大学进修学习

为了建起柴窑，他走访了宜兴景德镇台湾各地，与各地柴窑师傅交流探讨，最后自画,自建.研究建成柴窑，

独自蛰伏于黑暗的岁月，一瞬间绽放出明艳的光彩来。经过精心设计的柴窑，每一窑成色，灰釉，火痕，肌理几乎都能掌控。

柴窑的温湿度、压力、气温的变化，还有风力压力，都能掌握。烧窑并不是单纯的听天由命，摆的时候要考虑好火的路线，火从作品的哪个部位窜过等，直接决定着烧出来之后，它身上的纹理和颜色。

烧窑，无疑是，柴烧过程中最为重要的阶段，一旦开始，几天几天就需要24小时有人守着窑，必须投入百分之百的心力，半点也马虎不得。

当温度抵达到一个新的高度后，窑内火与灰、土逐渐融合成釉，坯体的颜色肌理，开始发生变化。

投柴也是非常危险的过程，温度高达一千度时，打开火门火苗会窜出几米多高，投柴的人稍不注意，就会被烫伤，烧伤。

但危险往往蕴含着意料之外的魅力，当然结果也不一定尽如人意。陈朝超常把自己称作赌徒，哪怕一窑炸裂，变形，所剩无几，他也依然执着。

正是这种赌徒的心态，造就了陈朝超质朴而又纯粹的柴烧作品，紫泥，是建陶里最难烧制，最易变形，最易炸裂，再加上刻填工艺，烧制时难度增加，破损率增加，是其他紫陶人望而却步的，而他一烧就是几年。

他说，每一件器物都是有灵魂和生命的，好的茶器除了兼顾实用与美学，茶器拿在手里的协调感和自然度，都需要考虑在内。

常有人问烧好作品的秘诀，其实，哪有什么秘诀，多感受多体会，怀着崇尚的心来看原始的柴烧工艺，去热爱着这世界最本真的姿态。

中国茶具的演变(中国茶具发展史)

清代茶具基本沿用前朝的茶具，没有根本的变化。

因为饮茶仍是明代的泡茶法，所以茶具的变，只是在原来的框架上更加细化、精确。但是，也出现了几个亮点。

1.茶具制作工艺有了长足发展

清代的制壶艺术，在康熙、雍正、乾隆时期达到了空前的繁荣，陶瓷茶具的制作达到了极高的水平，色彩纷呈、争奇斗艳。

景德镇瓷茶具在釉色上取众之长，尽人工之巧，花样繁多，不断翻新。除了生产五彩瓷外，还创新生产了珐琅、粉彩两种新釉。

至此，中国的瓷器茶具由青瓷白瓷、黑瓷到彩瓷，达到了出神入化的水平。

2.新茶具争妍斗艳

清代的茶具另一个亮点是新材料、新茶具的不断出现，呈现了一个百花齐放的局面。

如福建的脱胎漆茶具、锡制茶具，玉、水晶、玛瑙茶具。四川的竹制茶具、海南的植物(如椰子)茶具等，相继出现，造型独特，各具一派。

3.三才碗的兴起

盖碗虽然产生于唐代，但到清代康熙年间才骤然兴盛，成了茶具的主体。

它寓意着儒家的天地人和的哲理，用它喝茶，有盖利于保洁保温，且内壁渐敛利于茶叶沉积，且能凝氤氲，茶香久不能散。

碗敞口利于注水，内壁渐敛利于茶沉积，托可防止茶水溢出,又避免端之烫手。

用它品茶，一手托碗，一手持盖，先以盖慢慢拨动漂浮在水面上的茶叶，使茶汤上下翻动，茶味浓淡均匀，再细品茶香。

展示出端庄沉稳、从容不迫的风度。盖碗不但可一人品饮，也可以代替茶壶，配以小型茶瓯几人品饮。

盖碗多种多样，但较为庄重的是黄釉盘龙盖碗，多为宫廷使用。青花瓷盖碗，多为文人雅士使用。

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