紫砂壶贴塑 紫砂塑像

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紫砂壶贴塑 紫砂塑像1

紫砂壶历来在工艺上可以分为花货与光货两大类。而世所普遍认知，花货易为、光货难做。换言之，许多人认为反璞归真、光货乃是紫砂艺术之上乘。其实，事物能历千百年之传承而未衰，必定有其存在的特定必然因素，紫砂壶中的花货亦然！

紫砂壶中的花货，如果按其装饰艺术细细再分，又有书法、绘画、金石、纂刻等诸类装饰艺术之别，甚至各种手法融于一体，整体中见其精华。众所周知，一般的瓷器装饰，大都以彩绘或喷彩为主、笔巧施画面，但紫砂装饰工艺却是别树一格，以刀代笔、以其独特手法铁画银勾、神韵怡然。然而紫砂装饰艺术能沿传百年的奥秘更在于实现了艺术与艺术的结合，融合书法、绘画等民族特色艺术，流派纷呈，使其艺术境界与艺术价值大幅提升。

紫砂装饰艺术源于宋代、历史悠久，长期以来形成了完整成熟的传统艺术表现手法——自然形体、写实装饰。而紫砂塑器装饰画采用全新的表现手法，首先表现在采用纯正的紫砂五色土原色原貌，充分展现无色土的色彩语言丰富美妙。紫砂被称为五色土之说颇具神话传说色彩，相传有一异僧行经村落，奇呼卖“富贵土”，众人皆笑其疯癫，僧不以为忤复再呼“贵不欲买，买富如何？”遂引村臾上山，指点“黄龙”蕴藏不尽富贵，言毕而去。村人发掘，果得一“五色缤纷土”，红、黄、绿、青、紫 …… 灿烂光亮，奇丽眩目。自此之后，众耳相传，蜀山村民以奇土五色，烧制紫砂。勿须考证这一传说真伪，即使多半为神话传说，但紫砂之五色确是无疑众知的。质性特殊的紫砂原泥，粘中带砂、柔中见刚富有韧性，更独特的是颜色鲜艳多彩——紫色的泥砂、乌色的黑砂、橘色的黄泥、猩红的朱泥、黛色的绿泥，斑斑澜澜，被誉为“五色土”。紫砂塑器装饰画正是立足于这一点，充分展现紫砂五色的绚目多彩如画，而成画。先以天然美色成诗画，宛如清水芙蓉去雕饰，再以寻常生活为画卷，追求艺术自然无为之化境。举例来说，笔者作品《百福》正是突出之一表现效果。纵览全壶，整体壶面大幅装饰，运用五色色彩变化自然、层次分明、深浅融洽。壶底部采用深褐色浓墨打底，稍上以深褐红色，再上以橙黄淡色，至壶肩及壶盖用以浅蓝，使整个作品色彩自然变幻宛若天成，充分展现紫砂塑器装饰画在泥色配比运用方面所着重的现代新潮意识。而在笔者的其他作品之中，也可以看出紫砂塑器装饰画泥色配比方面的独到之处，而其中《荷塘蛙声》、《世外桃源》更是在这基础上，强调了以“自然生活为画卷”这一主题特色。

紫砂塑器装饰画的成功所在，另一方面还着重于“以作者的思想情趣入画”，讲究作者创意与画面语言的和谐统一，即所谓以意入画。所谓“画”，即是紫砂五色塑造的语言形象；而所谓“入画”，即是把作者的思想情趣融入画中，以紫砂塑器语言充分表现作者的思想情趣，作者创意的成功与否，与画面语言表现有着直接关系。《鱼乐我心坦荡》作品为例，画面自然表现荷叶、游鱼、戏鸭所组成的一幅荷塘风景画。整体壶型抽象荷塘而成，饱满的形体由浅入深，顺畅的主线与变化的曲线交织进行，从而使壶体的顺畅流线与荷叶的凹凸曲线形成动静对比，以增加形体的空灵感。游鱼用浅浮雕镶嵌而成，浮雕与绘画相结合，达到与立体“戏鸭”成鲜明对照效果。最终使紫砂塑雕、浮雕、绘画手法与作者的思想创意情趣有机结合，达到形神兼备的艺术效果。再如《春江水暖鸭先知》作品，以千古名句“芦蒿满地竹芽短，春江水暖鸭先知”入意，表现出作者“春江春潮春暖江南”的创意。 纵览作品，以“一江墨绿春水绵延贯穿”入题，江岸千丝杨柳桃花盛开，而“江中游鸭嬉戏”借以铺开画卷，自然地完全展现“春江水暖鸭先知”这一主题意境。桃红柳绿江南岸，画面空间仅用几缕春江水联结，既在形式上使画面均匀对称、协调统一，又在意境上表达出“春风又绿江南岸”之境，突出表现“春暖”之意，起到画龙点晴之效，衍生悠闲情趣和惬意情感。

紫砂塑器装饰画，在探索中逐步走向成熟，在紫砂艺海中别起一帆，以色为画、以意入画，以高绝的装饰语言结合造型语言，追求“壶中画，画中壶，壶画合一”的极境，势必会随紫砂历史长河源远而流长。

姓“汉”的紫砂壶有哪些(汉父款紫砂壶)

紫砂壶怎么会和汉代扯上关系咧？很多朋友会觉得疑惑，因为紫砂壶的起源追溯，普遍认为是从明代开始。

然而在紫砂中却又许多取材于汉代造型元素的紫砂器，或者名字中带有“汉”字，今天我们就来盘点一下看！

汉铎

汉铎源于汉朝青铜乐器，铎即大铃，汉铎其身圆筒若钟，底部略大于上部，耳形鋬，壶钮呈柱状，圆柱中间装饰以凸出环线，浑然一体，既简洁美观又提拿方便。

壶流短直向上，给人力量和向上感，嘴部略突出，流根部粗壮，便于茶汤出水集束有力。

线条流畅简练且比例协调，直中带弧，稳定中孕育变化，线面转换周正舒坦；平嵌盖，盖沿与口沿严丝合缝、技艺谨严，契合法度。

汉方

汉方即是以汉代的方瓶为样设计制作，气韵稳重挺拔，刚直遒劲，壶盖纹丝密合，做工精致脱俗，壶身长方形，方流、方板、方盖，拱形方钮，整体协调，工艺精湛。

壶身呈扁方形体，壶流以四分之三平贴壶身，把圈寓方，钮为桥梁式，壶盖密压，口盖吻合，壶体端庄肃穆，气息高耸大度，因之气势慑人，雄浑肃穆。

汉缾

此壶同样取材于汉代四方缾（瓶），壶身以四片富曲度的泥片相接而成，线面转折流畅。

壶盖承续壶口，亦作四方圆角，壶盖依照古制，为紫砂壶式中少见的四方罩盖，这种截盖式结构可使壶盖与壶身连为一体，上下贯气。

汉瓦、瓦当

而在紫砂中，有两种壶型便是以汉代的瓦当造型为名，一种多名「汉瓦」，其钮以瓦为样式，阔桥钮，宽口而管腹，杀茶利器。

精巧融合，展示了汉瓦之艺术，也赋予了紫砂文化与历史的厚重感，汉代流传的瓦当在紫砂上绵延，文脉和传承尽在一器之上体现，紫砂瓦当，尽展光华。

此外还有三款，则是名字中带有汉字，或取名汉之儒雅气韵，是为汉君、汉扁、汉云三款。

汉君

汉君最早是以扁石为样设计制作，流把与肩连成一线，整体线面明畅、功法讲究、玉润饱满、一气呵成，平肩略下溜，直腹下收与肩同。

后世又多改造型，以平盖、嵌盖卡盖等为样，可对比鉴赏。

汉扁

汉扁则是根据汉君的造型设计改动而来，形体扁圆，底部圆润而丰满，肩部折线圆棱，口与肩平顺斜倾。

平盖微坡，盖边呈反弧线，钮是壶身的缩影，大圈把圆浑向外拉出富有张力，嘴侧肩与把形成一条贯穿全器的流线，生动而沉稳，质朴而大气。

汉云

汉云壶，是上世纪70年代顾景舟所做。汉云壶肩部凸起线条，上小下大的两个倾斜块面，突出中间线条的优美，使之过渡到壶嘴上成为阴阳分割之界，连接到壶把上端下沿，充分体现“线”的美感。

折腹外鼓，嵌盖碗形钮，口沿向外延展一条边线的距离，平底起棱线，呼应协调。壶把方圆相济，饰以飞扣，呈螭龙形，最是与众不同。

整个造型简练挺拔，曲折中富有变化，柔美中带有劲韧，老辣干练，蔚然可观。

摶(抟扶摇而直上的意思是什么)

人间有味是清欢

......

赵宣

紫砂界中青年优秀陶手，自幼深受艺术氛围的熏陶耳闻目染，对紫砂艺术产生了浓厚的兴趣到沉醉与执着。

后随国家级高级工艺美术师马璟辉学习紫砂文化与制壶技艺。

作品制作手法全面，线条流畅，别具一 格，已达泥醇、形美、工精、韵深。

其在紫砂业中摸索，以至对泥料，款式都有了相当高的造诣，所制作品深受紫砂爱好者亲睐。

井  栏

摹古 新 首发

井栏壶是曼生壶系列之一

寓意学识有如人生必备之水

唯不停汲取，才能修身养性

颐养天年，汲深者，犹如得海之源也

亦以“古井无波”为最高修成之说

作品线条简洁匀净

不浮躁喧嚣

体现出平和、清净、无为的道家精神

彰显深厚古朴的韵味

正所谓“人间有味是清欢”

这“清欢”之味，庶几可同此壶

细  析

壶身泥绘装饰营造出别具风味的诗意

以及飘逸清淡的艺术情趣

此乃作者对传统自然的考量

不仅实现了“美”的价值

而且深深表达了生命的情调与意味

纯  背

拍卖赏析

赵宣 沉碧 

中金国际（香港）  2023年秋季拍卖会

成交价：HKD 49,560 元

赵宣·簌棱壶

江苏观宇  2023秋季拍卖会

往期回顾

摶 |《霜花露实》许韬

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