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掇球壶

掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造型是壶钮，壶盖，身壶。该壶由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。

石瓢壶

最早称为“石铫”，顾景舟时期后称之“石瓢”。壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。

仿古壶

“仿古壶”圆润精巧，简单而不失古意，灵妙天然，造型雅致，线条流畅，比例恰当，清雅无双，宁静淡泊。

井栏壶

顾名思义，其造型源于井栏，类似古代井旁边之护栏。

秦权壶

秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣，秦权壶就是仿其外型。

合欢壶

此壶乃曼生喜极而制，故此壶风格绮丽，所谓雾余水畔，红杏在林，典美精工，余味无穷。此壶极富天趣，取皆大欢喜之意。

笑樱壶

据说，“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故——“婴宁一笑千愁解”。壶型制沉重扎实，有种不妥协的硬汉风格，有行家以激昂之态。以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。

僧帽壶

元代创制的瓷器造型，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄，具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。

洋桶壶

紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，适宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，为紫砂光货素器类经典传统作品之一。

容天壶

容天壶是精品紫砂壶的一种，取材于源于佛教中的大肚罗汉弥勒佛，取名源于“肚大能容天下事”。

龙蛋壶

龙蛋壶是紫砂壶器型中的经典一类，其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。以“龙蛋”来命名，是一种美好的祝愿与寄托，圆润可爱的造型，吉祥美好的寓意，让这个“龙蛋壶”平添了一种拙味和稚气的亲切感。其做工小巧精致，壶身通体为蛋状，壶身光滑圆润，短嘴为直流状，倒把拿捏方便，扁圆珠纽。

德钟壶

“德钟”壶型为钟，“德”是修辞，并以邵大亨的德钟壶最具代表。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。

西施壶

徐友泉先生首创，壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收。

美人肩壶

美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。

虚扁壶

虚扁是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”逐步拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

周盘壶

其创制功在曼生先生。罗盘虽如铜勺，表面圆通，却坚持己见，曲直合一，乃为人之道。此壶圆润而不失刚劲，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。坡颈平口，平盖扁钮，泥质红润，道劲中出媚姿，纵横中见遗韵，肃然绝俗。寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。

柱础壶

柱础是曼生设计的一种壶款之一。柱础，是用来承受房屋立柱压力的一块垫基石。在古代的时候古人为了不让木制的立柱受潮湿而腐烂，于是在木柱的底下垫一块石墩，使柱脚与地隔离开，起到了相对防潮作用。以柱础为壶型，使壶显得别致且优美，更显示其稳重，此壶型亦一直流传下来。

汉铎

汉铎，即汉朝之铎，铎为大铃铛、甬钟的意思。

水平壶

因为喝"功夫茶"时，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面。为了使壶浸在水中时能保持水平状，故在制壶坯时不仅壶嘴和壶把要协调，重量也要均衡一致，故称之水平壶。

雪华壶

雪华壶又名“雪花壶”，乃顾景舟大师于上世纪70年代后期创作，壶名取瑞雪兆丰年之意。雪花，又名“六出花”，六角形，犹如天边飘来，一片片，似有若无；轻盈、洁净，顾大师举轻若重，就是要用这雪花之轻，来表现乾坤之重。

一粒珠

一粒珠是一种传统壶式，相传是惠孟臣所创。“一粒珠”，顾名思义就是要塑造出如珠似玉般的圆润光洁的效果，这与传统的紫砂圆器的要求相吻合。圆器的造型艺术讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。

蛋包壶

因制壶时用砂泥将壶身拍打成圆形，为了放置平稳，再用手工将壶底一圈捏平，留出底部中间凸出圆形，似农家打清水荷包蛋的样子，故俗称“蛋包壶”。蛋包壶是普通人家及农户们常用饮茶之壶，由于携带方便，旧时农民出耕将此壶放在田埂边歇息时饮用，又称“田头壶”，也是土得掉渣的传统式样壶。

汉瓦壶

汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，而之前杨彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象，是圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。泥质坚结，砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。

汲直壶

汲直壶是曼生壶式之一，为道光时期典型造型，在杨彭年制陈曼生铭款的传器中，有几件是圆柱体造型的作品。此壶名来自汉武帝时的大臣汲黯，汲黯性情刚正，被时人称为“汲直”，是后世诤臣的典范。

半瓦壶

模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一，瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，一般壶体呈瓦当状，造型以几何线条为主，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文。由于瓦当壶取线较难掌握，故一般壶匠不敢企及。瓦当壶在配以名家之壶铭，意境更加古补，格调幽雅。

匏瓜壶

匏瓜壶是曼生十八式之一，与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其他造型无可比拟的，把玩此壶有如返璞归真之意，此壶最初用意是以解相思之若。

葫芦壶

葫芦壶是曼生十八式中的一款，造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰，深得艺人们的喜爱。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。

莲子壶

莲子壶从古至今都是紫砂壶中一款非常经典的壶型。莲子壶家族，面貌各异。借用佛家的偈语，可谓“莲由心生，心生万相”。

汉扁壶

汉扁壶式是清朝咸丰、同治年间万泉氏所创作，是受到曼生壶式影响后衍变而来，后又有程寿珍根据前人的经验反复造化、精练而创出属于自己独特的经典造型汉扁壶，与他所创的掇球、仿古构成具有代表性的“寿珍三式”。

茄段壶

茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如一。

半月壶

半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰。所谓“月千里寄相思，半月万里思更浓”，一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。

报春壶

报春原意就是立春前一日以及立春当日，让人扮演成春官、春吏或春神的样子，于街市、里社道路上高声喧叫“春来哩”、“春到哩”，将春天来临的消息报告给邻里乡亲。报春民俗的另一层用意在于把春天和句芒神接回来。紫砂工艺师根据这一民间风俗，凭靠大胆的想象和高超的设计水平制做出了报春壶。

竹段壶

竹段便是以竹为主题的经典壶型，壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。

汉君壶

汉君壶源于曼生扁石壶之式，器型与曼生扁壶相仿，但器型有些笨拙后经艺人不断改进，至清末民初时基本定型，为平盖汉君壶，以王寅春所做为最佳器型。其后汉君与各名家手里均有所改进，经反复提炼，尺度严谨，比例适中。当君壶壶身扁圆，大口斜肩，直壁腹，腹以下又斜收，平底；三弯式圆方管流，扁方形圆形耳，盖采用虚嵌式结构，呈圆弧形凸起，桥形钮，作品整体感强，自然舒畅。

鱼化龙

 鱼化龙壶也叫“龙壶”、“鱼龙壶”"、“鱼龙戏浪壶”，是一款经典而传统的造型。壶把满饰鱼鳞纹，壶身为圆形，由几块规则的波浪组成。一面波浪中伸出凶猛的龙头，张口吐出一颗发光的宝珠，另一面刻鲤鱼跃出波涛。壶盖呈波涛涌起状，浪尖探出立体雕出的龙头，作为壶钮。龙头可伸缩，倾茶时，龙头伸出，同时龙头里又伸出一根细的舌头。倾茶毕，壶持平，龙头缩回，舌头也隐入龙头不见。该壶设计巧思，造型华美大方，刻画精细而不繁琐，块面清晰简洁，线条流畅明快，沉静中透出活泼，令人叹为观止。

鹧鸪提梁壶

鹧鸪提梁壶是提梁器型当中的经典造型，以神似鹧鸪而得名。是顾景舟1983年为陪伴妻子徐义宝赴沪治疗鼻咽癌住在上海淮海中学时所创制的，他在壶底刻下：“癸亥春为治老妻痼疾，就医沪上，寄寓淮海中学，百无聊中，抟作数壶，以纪命途坎坷也。景舟记，时年六十有九”。寥寥数语，读来无不令人动容。因而鹧鸪提梁壶不仅仅是一种艺术，更是一种情感的载体。

亚明四方

亚明四方是方器中经典的器型之一，是著名书画家亚明先生所设计，以方器、筋纹器风格见长的王寅春制作，合力完成，此后该种款型的紫砂壶皆被称为“亚明四方”。亚明四方作为方器中的经典款，有着古朴典雅的造型，又有浑厚大气的特点。亚明四方壶整体造型比例协调，线面挺括有力；轮廓分明，全器气势挺拔，英姿飒爽，成就紫砂方器之美，同时演绎着光素器的独特魅力。

南瓜壶 

南瓜壶是宜兴紫砂壶花货类经典之作，乃紫砂艺人从大自然汲取灵感所创制的壶型，带有一股来自乡野的清新活泼气息，经艺人加工，又显得玲珑精巧，温雅可爱。壶以瓜体为身，瓜蒂为钮，藤为流把，壶身贴塑茎、须、叶，纹络逼真细致，瓜棱匀称饱满，盖与身上下贯通，弧线优美，和谐自然。 

思亭壶 

思亭壶为清代紫砂名家陆思亭所创壶式，此壶已成为特定的形制名称。器形简洁大方，为后世人纷纷效仿。 

壶身如葫瓢，细长的弯嘴自腹向上胥出，圈把秀丽，高虚盖与壶口相切，呈一完整的器体。园球形壶钮，的脚明显，干净利索。园包底（一捺底），整器均匀为明接处理手法，细致到位。身筒两侧曲线，自顶部圆钮处流泻而下，壶盖处向外曲张，肩部自然向内弯曲，到腹部则又向外膨胀成一条更大的曲线，钮、盖、腹三段曲线自然流畅，颇有动感且干净利索。可能正因为陆思亭在这壶型上曲线的成功运用，才使其成为一个特定的形制名称吧“思亭壶”。

扁腹壶

扁腹壶，或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名。日本奥兰田君对壶之理趣有此论述：“知理而不趣者，独取小与直，而不取大与直。知理又知趣者，不论大小曲直，择其善者皆取之。知理而不知趣，是为下乘，知理知趣是为上乘。”此壶理趣兼得，当属上乘无疑。理，此壶身线且口大，宜泡茶，一弯流出水条索长且涎水。壶把端拿，甚是轻巧，亦感舒适，平衡点恰到好处。趣，整体协调、对称，且节奏感强烈。若俯视，钮盖、肩、腹五个圆圈，如涟漪荡漾，十分悦目。盖边线略强于口线，正合国人天盖地之理念。壶盖倒置亦无倾斜之虑，也是一趣。此壶型宜用宜赏，内涵深，回味长，实乃经典之作。

八卦龙头一捆竹

“龙头一捆竹”以64根长竹段围成壶身以合64卦之数，工整而光洁，意境自然，腰间束带以圆竹装饰。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足，上下一体，显得十分协调。壶盖浮雕伏羲八卦方位图，盖钮成太极图，颇有匠心。此壶设计极富中国传统文化意味。壶流、壶把则饰以飞龙形象，别有生趣，将易学哲理巧妙地构思于紫砂壶上。制技精美，含意深邃，堪称紫砂艺术极品。壶身虽系“打身筒”成型法，但对64根竹都一一雕成圆柱，根据相邻，可又根根相间，丝毫看不出修正的痕迹。在技法上，看似繁琐，实则简洁，从中也体现了紫砂原料优越的可塑性，显示了壶艺家的精湛技艺和文学素养。

供春壶

在中国紫砂壶的发展史上，供春壶的制作有着要其重要的地位，它是紫砂壶走向成熟并发展到高峰的开端，而供春壶也已成为中国紫砂壶的一个象征，是中国工艺史上一个不可或缺的代表。供春壶是明代正德嘉靖年间宜兴制壶艺人供春所制，供春壶最初称作“树瘿壶”，为纪念供春后改名为“供春壶”，此壶是供春仿照金沙寺旁一颗银杏树的树瘿制作而成，他在壶上刻上树瘿上的花纹，烧成之后此壶却是非常古朴可爱，后来这种仿照自然形态的紫砂壶便闻名于世。

松鼠葡萄壶

葡萄果实堆叠繁密，象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义，鼠在十二时辰中为子,喻“子”之意，葡萄松鼠合喻为“多子”“丰收”“富贵”。

掇只壶

《宜兴县志》中记载的这把千金之壶是一件被称为“掇只”的紫砂壶，“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。

合菱壶

合菱是众多筋纹器中的一款，壶身立面菱形，上下对称，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。纵线分割为六个等分菱花瓣，壶身腰部以菱花波线分割，似平静起伏的水浪，颇有动感。壶盖上置一莲钮。壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放。壶盖同样是六瓣花(站 长推荐：碧螺春泡茶方法，学习茶知识请访问，wWw.lhECha.com)瓣造型，筋纹沟壑深深，刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成，分布均匀，其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型，嘴头尖尖且修长，很是锋利，飞把同样气势挺峭，钢骨尽现。

宫灯壶

大彬如意

大彬如意是一款经典的器型，为明朝时大彬设计制作而成，其时有“明代良陶让一时”之说，时大彬设计此款壶既有“事事如意”之意，又有以三足撑体的“鼎立”寓意。

上新桥壶

江南多水，长河上的斜拉桥、曲拱桥，村前屋后的木桥、石桥、竹桥，这些连接此岸与彼岸的形态各异的纽带，随处可见。这个江南最普遍也是最重要的元素出现在了茶壶上，始创者顾景舟把它建在了手把和壶盖上，“两水夹明镜，双桥落彩虹。”

提璧壶

提璧壶因其壶盖的盖面形似玉璧又采取提梁的形式而得名。玉璧是依照先民心中“天圆地方”的宇宙观而制作的。在“璧天相类” “璧圆像天”的观念影响下，玉璧成为沟通天地、象征日月的礼天之玉。《周礼》曰“以苍璧礼天”，玉璧是礼天的瑞信之首。此壶设计构思巧妙，形体端庄周正，造型结构严谨，提梁产生的空间与壶体产生虚实对比，给人以刚健俊逸、清秀挺拔的审美感受。

巨轮珠

巨轮珠又名具轮珠，乃古典传统器型，盛行于清末，尤其出口日本很多，之后又风靡台湾茶界。此款壶型，设计原意本就是实用器型，大口盖便于倾倒茶渣，直流炮口出水爽利。拿捏把握，壶盖摘拿，都方便自如。尤其古时人泡茶之余，爱把茶壶捧于掌心，摩挲把玩，此类圆形壶，小巧方便，更是适合。

华颖壶

华颖壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。顾老以一朵半开的花苞为意，基于掇球壶的基础上，加以取舍和扬弃，创出此造型，又与清末陈鸿寿所创曼生十八式中的乳鼎壶相遥相呼应。在古汉字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时文人将“花”亦用“华”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境即为招展的花意。如此美好的意蕴，能让使用华颖壶的人用得欢心、惬意。

匏尊

匏尊，亦作匏樽，是匏瓜制成的饮具，也泛指饮具。苏轼《前赤壁赋》有句：“架一叶之扁舟，举匏尊以相属”，讲述了月白风清之际，泛舟江上，举杯邀酌，思接万古的情状。同样，以匏尊作茶具，邀友尝茶，亦能驰骋千古，发思古之幽情也。

印包壶

紫砂印包壶为明代万历晚期名家时大彬所首创，其壶艺影响后人甚巨。在当时印包茶壶的造型可说十分大胆和有创意。印包壶以其壶体形似包袱，包裹印玺宝诰，亦称“宝诰壶”或“包袱壶”，器形含有包裹财货奉赠之意，而广受欢迎。

汤婆壶

“汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆形壶，一般是用铜锡或陶瓷等制成。制成壶后，器型古拙有明季遗风，壶型简到极致，古朴超越一切，实用性超级。壶身饱满，壶壁挺秀，端庄古朴，看似纯实用却蕴生出美学意味。

唐羽壶

《唐羽壶》为光素器形，为创新系列作品中经典之佳作。创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，唐人饮茶与今日沏茶不同，有点类似现在煮咖啡，因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。

走进艺人丨方寸之间

我国唐代著名诗人杜甫的《赠花卿》写道：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”意思是说天上才有的仙乐，人间难得一闻，则愈见其奇妙了。观鲍志强先生的作品，也颇有同感。谈到紫砂创作，他最由衷的体会就是，紫砂壶是人文情怀的表达，小小一把壶有很深的人文情怀在里面。他本人最喜欢一把名曰“五代诗文留香”的八方型茶壶，就巧妙地将中国古典文化中的诗词、书法、篆刻融为一体。壶体参照古代玉雕和陶器的造型特点，八方的壶体犹如古代的竹简，上面镌刻了唐宋元明清五个朝代诗人赞茶的诗句，有杜牧(唐)的“泉嫩黄金涌，牙香紫壁栽”，梅老臣(宋)的“汤嫩水清花不散，口干神爽味偏长”，元好问(元)的“一瓯春露香能永，万里清风意已便”，文征明(明)的“紫英凝面薄，香气袭人浓”，董元恺(清)的“一枝碾破愁千结，好供二泉同啜”。清茶一壶，五个朝代的文人写出了五种韵味。“用它品茗，散发的是书香与茶香。”鲍志强先生如是说。而悠悠岁月人间百态，壶里乾坤却又述说了多少的悲欢离合。如他创作的《有余金砂壁壶》的铭文是：月是故乡明。壁有“和氏璧”“完璧归赵”之意。据说这把壶最早由一位台湾同胞收藏，收藏者捧回时，激动地说“我收藏的不仅是一把壶，而是一捧日夜思念的故土和一片浓郁的乡情”。

作为我国当代著名的工艺美术大师，鲍志强先生的作品题材广泛，时间跨度大，有歌颂盛世和谐吉祥喜庆的，有赞誉山水秀美鸟语花香的，有祈盼丰收喜悦平安幸福的，有回望历史文化诗书精粹的……这些作品无一不体现着强烈的时代感和浓浓的人文情怀，我想，这也正是他的作品广为收藏者喜爱，具有强烈生命力的根本原因所在。方寸之间，有容乃大，真水无香，意蕴无限。鲍志强先生的作品，所传达的正是此时无声胜有声的一种艺术创作境界和社会人文精神，不同的人可以读出不一样的语言，所以，它有了精气神。

鲍志强作品   长乐壶

鲍志强作品   长乐壶

在鲍志强先生的创作中，有一套特别值得一提的作品，就是他在第七届全国陶艺评比中获一等奖的作品《紫玉飘香茶文具》，共有40件组成，作品多而不繁，风格鲜明，主次清晰，造型装饰完整，表达了我们民族传统茶文化明朗、简洁、优雅的文人品味。作品既蕴含古老又饱蘸新意，将陶瓷艺术神韵和茶文化的精神魅力完美地统一起来，堪称是一套极具传承价值的惊世之作。我们深深地感到，在宜兴还有多位和鲍志强先生一样的我国当代优秀的紫砂艺术家，他们的作品和他的紫砂技艺，是我们民族文化的珍宝。如何让这些民族瑰宝更好地传承下去，使紫砂不仅成为宜兴的城市文化名片，而且在世界艺术品市场扮演重要角色，这是值得我们认真研究和思考的大课题。

走进艺人丨从坚守陶都到走出国门——徐俊

生在紫砂村，长在紫砂村，紫砂村是他的根，而他是紫砂村的苗。“紫砂泰斗”顾景舟故居与他家仅有一墙之隔，从小他便在许多大师的泥凳旁边长大，那时紫砂是他唯一的玩具。如今，他拥有自己泥凳很多年，紫砂成为他最爱的事业。

他爱好文学，陶醉于典故，但更钟情于典故在紫砂上的投影。在传统的壶形上，文化内涵总能让他迷恋，但他更擅长于将这种迷恋保存、发扬，感染更多的紫砂爱好者。

他的作品，深厚而不失新，风韵而不丢奇，不仅在国内市场热销，更被许多外国人追捧。扎根紫砂壶艺，需要扩大视野，他一直在追求。在韩国，他看到了异国文化的新颖;在中国台湾，他感受到了同根文化的夺目。在追求紫砂艺术的道路上，他既吸收宜兴紫砂营养，又被各地文化滋养。正是如此，徐俊当选为国家级工艺美术师、中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会副会长。

立足文化内涵

“光会做壶，只会是一个工匠。”徐俊经常提到做壶不应停留于造型，还应专注紫砂作品的文化内涵。

“不是过去像梨子，就叫梨壶。像灯笼壶，就叫灯笼壶。”徐俊说，现在壶名都很好听，但是作品大多缺乏真正的思想内涵。他强调，壶如其人，每个紫砂艺人都应该提高自己的文化修养。

2004年，第六届中国工艺美术大师精品博览会上，徐俊的《八风壶》获创新艺术金奖。这只是他众多奖项之一，但是他获奖的作品，内容深厚，大多选自文学典故、历史趣事。

八风实指四顺四逆，即利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐。围绕着这个典故，徐俊将壶体分为八个面，壶形大方优美，线条丰韵流畅，壶底刻有苏东坡的诗。

“我一直提出古为今用，为我所用。”中华民族文化源远流长，典故非常多，可以给予紫砂壶丰富内涵，但徐俊发现，并不是所有创作者能将典故与作品完美融合，所以，他迫切希望将自己从典故里收获的心得，与大家分享。

事实上，“八风吹不动”可以看做徐俊人生经历的写照，他曾在部队后勤保障部门工作十年，但从未中断自己的紫砂创作道路。“我们叫做心不动，风奈我何。相当于我心不动，我就在家里面做壶，外面再大的诱惑，都动摇不了自己。”

徐俊回忆道，那个时候，每天下班回来以后就开始做壶，做壶并不是出于经济目的考虑，完全就是一种喜欢，一种乐趣。

徐俊做壶源于祖辈熏陶，生长在紫砂村的他，从小就在顾景舟、王寅春这样的紫砂大师旁边长大。“我们原来是老房子，三家，后面是通的，三家人都可以走通。”徐俊说，虽师从邵顺生老师，但自己还受过顾道荣、谭泉海影响，和大师虽不一定是师承关系，但可以集思广益。

2000年，徐俊离开待了十年的岗位，开始转向职业紫砂，真正将爱好与事业结合在一起。他开始大量阅读书籍，细细品味大师作品，寻求壶形与文化内涵的水乳交融。《观自在》、《晓风追月》、《祥瑞》、《坐看云起》等作品，都是他阅读大量文章后，思考创作出来的精品。

“我用的是减法，很少用加法，希望这个作品能够非常简单，无法再减。”尽管读书是为了增强人生厚度，但徐俊希望紫砂作品简洁明了。

拓宽艺术视野

2023年，徐俊受韩国茶会邀请来到韩国，受到了当地热烈欢迎，他带去的紫砂作品，因制作精良，被抢购一空。

忙完茶会后，徐俊特地参观了韩国的窑口。他发现韩国延传了中国很多做法，但是和国内又有所区别。

“他们的陶艺家从配料、到设计、制作、烧成，到产品的后期处理，都是一手下来，我们现在越来越细。”徐俊认为，分工越专业越细是好事，但紫砂创作者也应注重基本功，注意创作的每一个过程。

同样，徐俊对去过的台湾地区印象深刻。2023年，台湾国父纪念馆收藏徐俊的作品，并受邀他前去台湾参观。间隙时间，徐俊特地去了台北故宫博物院和莺歌博物馆，看到了宋、明、清时期很多优秀的作品。

“关键还是看他那时的陶瓷工艺水平，拉胚达到什么工艺，造型、器型、审美达到什么程度。”徐俊说，许多东西一脉相通，我们和台湾是姊妹艺术，可以相互交流、相互理解、相互应用。

走访多地后，尤其是国外，徐俊的视野大为开阔，创作的灵感也不断涌现。无论是紫砂的造型设计，还是文化内涵，他都明显地感受到了进步。

与其它艺术品的经济价值相比，徐俊一直觉得紫砂壶的文化价值和经济价值不契合。“乾隆皇帝、康熙皇帝、嘉庆皇帝时期某一件瓷器，拍卖都是几个亿。”徐俊说，紫砂壶也不可再生，出现多位大师合作制壶更是非常难得，且有些大师已经离世，但为什么至今紫砂壶最高价才两千多万?

所以，2023年底，他和一些有识之士在北京成立一家艺术品拍卖公司，拍卖前征集作品，邀请权威的专家权威评鉴紫砂作品的历史价值和文化价值。

“拍卖公司就是做好宣传，做好规范市场。”徐俊说，他想做一个文化艺术品交易平台，以文化推动经济，以经济促进文化发展。

谈及未来的计划，一直有着忧患意识的徐俊说，他将继续致力于提高紫砂壶的文化内涵，创作出更多优秀的作品，让时间去检验它能否成为历史的经典。

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