建水陶器 建水陶工艺

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建水陶器 建水陶工艺1

建水陶产生于清代，在陶瓷发展史上素有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。

建水陶是云南地区特有的民间工艺品，其作品以丰富的中国传统文化为装饰元素，凝聚了丰富的人文内涵。

所谓建水陶装饰，就是在成型的陶坯上书写绘画，或画梅、兰、竹、菊、山水、人物、动物，或写诗词、古文和行楷隶篆，以刀作笔再行雕刻，填以白泥刮扫的装饰手法，有中国山水画般独特的艺术效果。

之后“断简残贴”的艺术手法，更使建水陶的艺术价值大增。

一、花卉装饰1、梅花装饰

梅花在中国传统文化中具有深远的文化寓意，因曲折多姿的形态、经霜耐寒的特性而被古代文人反复咏唱，并赋予其各种美好品格。

梅花主要有3种意象：一是象征志士、贞士；二是象征隐士；三是象征美人、仙子。建水陶上的梅花装饰与器物浑然一体，格调清新，另有一种典雅的韵味。

2、竹子装饰

在中国传统文化中，竹子富含了太多的人文精神和文化情结。竹子笔直的线条和中空的结构具有深刻的象征意义。

竹的劲节风骨、拂尘隐逸，与中国传统文人内心的自喻、自省、自尊、自强的精神活动已形成了固定的对应关系。

竹子作为装饰增强了建水陶的传统文化韵味。

3、菊花装饰

中国是最早种植菊花的国家。在中国的传统文化中，菊花一直被看做傲骨怒放、高风亮节的象征。

菊花装饰虽然雕刻复杂，在建水陶中比较少见，但也一直为收藏者所喜爱。

4、兰花装饰

兰花风姿素雅，花容端庄，幽香清远，自古以来就被视为高洁、典雅、坚贞不渝的象征。在中国传统文化中的四君子梅、兰、竹、菊中，兰花不同于梅的孤绝、竹的气节、菊的风霜，它象征着知识分子的高洁、幽贞，以及中华民族的内敛风华。

因此中国人对兰花有着很深的民族感情与性格认同。兰花的写意在中国传统文化中一直是人们陶冶情操、修身养性的重要途径，被誉为“国香”、“王者香”，从而成为高雅文化的代表。

在建水陶中常见兰花用作装饰墨盒，其随意、生动更衬托出墨盒的文化韵味。

二、风景、人物、动物装饰1、风景装饰

建水陶上的风景装饰风格多样，或借景抒情，或托物言志，在艺术手法上体现了中国人的“天人合一”观念。

如扁天球瓶的风景装饰亭台楼阁、小桥流水，抒发了对祖国的热爱和赞美之情。再如茶叶罐上的山水装饰，依照画家的主观感受和艺术创作原则重新布局，传达出山、石、流水等物的神态情韵，构造出和谐的艺术境界。

2、人物装饰

人物装饰在建水陶装饰中比较常见，人物形象线条粗细明朗，搭配和谐，栩栩如生。如美女瓶上的人物装饰，线条单纯，勾勒精致，形象优美，再配以瓶体本色，让人感觉静中有动，仿佛瓶上之人已翩翩起舞。

再如青铜瓶上的人物装饰，经过上色而与周边构成了有节奏的空间对比，和谐而统一。这些人物装饰向我们展示了古人的各种生活方式和生存状态，是千百年来文人抒发情感的平台。

3、动物装饰

与人物画和山水画相比，花鸟鱼虫画成熟较晚，尽管它的出现早于人物画和山水画，但至唐代它才以一个完整体诞生于画坛。

早在远古时代，鱼、鸟、鹿就常作为艺术表现的对象，这些图案在后来的建水陶上也经常见到，变化极其丰富，形象非常简洁。

如博古瓶上的鸳鸯装饰象征着爱情，瓶上鸳鸯神态安娴恬静、形态优美、色彩亮丽，是一件难得的杰作。

再如鱼图案装饰寓意年年有余、吉庆有余，虽只寥寥数笔，但其形、神都表现得非常生动，布局也极巧妙，表现出一种优美生动的艺术效果。

三、汉字字体与诗词古文装饰

建水陶装饰也追求纯粹文字构成的艺术特色。汉字字体造型变化极富韵味，如金文的浑朴圆润、汉隶的古朴端庄、行草的自由飘逸、楷书的方正稳重。

现代书艺在继承和发扬传统文化的基础上，合理运用艺术中的夸张变形手法进行文字间的穿插、呼应、组合等构成手法，体现出新的视觉效果。

从先秦的诸子文章开始，诗词古文就承载着我国优秀的民族传统文化，或修身养性，或感慨抒怀，它们在建水陶上的运用不仅增强了建水陶的文化韵味，也增添了其艺术美感。

四、几何纹样与残贴装饰

在建水陶的装饰中，几何纹样也很常见。中国几何装饰纹样主要有回纹、菱形纹、连环纹、密环纹等，其历史悠久，种类丰富，构图简单，搭配和谐，有秩序感，具有质朴的生活情趣和独特的艺术风格。

几何纹样在装饰中不受具体形象的限制，体现出抽象形式的艺术美感。

用断简残贴装饰的建水陶艺术则有着更高的文化价值和艺术品位，既保持了建水陶工艺的特殊性，又显示出建水陶最初的制作特点。

古人在练字的时候随手将写过字的纸扔在一旁，这些堆在一起的纸表现出一种残缺美，将其作为一种艺术手法用在建水陶上，已经成为建水陶的一种标志性装饰手法，具有清新淡雅的文化气息。

【参考文献】

【1】刘秋霖，刘健，王亚新，等.中华吉祥纹样图典【M】.天津：百花文艺出版社，2004

【2】王建华.红河的历史与文化【M】.昆明：云南人民出版社，2001

【3】红河哈尼族彝族自治州政协文史资料委员会，红河州文史资料选集【C】.昆明：云南人民出版社，1989

【4】孙和林.云南建水紫陶【J】.装饰.1997（3）：102.

作者简介：候烨琦（1985），女（满族），山东省菏泽市人，昆明理工大学硕士研究生，主要研究方向：民族民间工艺；李纶（1959），男，河南省偃师市人，昆明理工大学副教授，硕士，主要研究方向：民族民间工艺。（本文原载《艺术空间》2023年第04期）

你的铁壶属于哪种铁(铁壶分为哪几种)

研究表明，人类在六千年前就已经知道使用铁。不过自然界中的铁大都是以化合物的形式存在，很少有纯铁，当时人类并不懂得如何冶炼，因此科学家们推测,当时所使用的铁可能是来自太空的陨石。

随着炼铁技术的进步，人们逐渐懂得利用铁来制造器具。那么，生铁和熟铁的区别有哪些?下面我们为您详细介绍。

性质区别

铁按含碳量的不同，主要分为生铁和熟铁两大类。

生铁（又称铸铁）一般指含碳量在2.11~6.69%的铁碳合金。生铁里除含碳外，还含有硅、锰及少量的硫、磷等，是用铁矿石经高炉冶炼的产品，可铸不可锻。

熟铁是用生铁精炼而成的比较纯的铁，含碳量在0.2%以下，又叫锻铁、纯铁。熟铁要求碳、磷、硫等元素含量很低，冶炼难度较大，制造成本较高。

性能区别

生铁含碳多，坚硬、耐磨、铸造性好，但生铁硬而脆，几乎没有塑性，不能锻压。根据生铁里碳存在形态的不同，又可分炼钢生铁、铸造生铁、球墨铸铁。

炼钢生铁里的碳主要以碳化铁的形态存在，其断面呈白色，通常又叫白口铁。这种生铁性能坚硬而脆，一般都用做炼钢的原料。

铸造生铁中的碳以片状的石墨形态存在，它的断口为灰色，通常又叫灰口铁。由于石墨质软，具有润滑作用，因而铸造生铁具有良好的切削、耐磨和铸造性能。

但它的抗位强度不够，故不能锻轧，只能用于制造各种铸件，如铸造各种机床床座、铁管等。

球墨铸铁里的碳以球形石墨的形态存在，其机械性能远胜于灰口铁而接近于钢，它具有优良的铸造、切削加工和耐磨性能，有一定的弹性，广泛用于制造曲轴、齿轮等高级铸件以及多种机械零件。

此外还有含硅、锰、镍或其它元素量特别高的生铁，叫合金生铁，如硅铁、锰铁等，常用做炼钢的原料。

在炼钢时加入某些合金生铁，可以改善钢的性能。

熟铁具有传热快，韧性强的特点。熟铁器具直接将火的温度传给食物。熟铁质地很软，塑性好，延展性好，可以拉成丝，强度和硬度均较低，容易锻造和焊接。

熟铁的用途不广，主要是作为电工材料，具有高的磁导率，可用于各种铁芯。此外，还用作高级合金钢的原料，熟铁很少用作结构材料，主要是因为它质地柔软，强度不高。

铁壶虽然看上去笨重，但它坚实、耐用、受热均匀，器型多古朴厚重。铁壶煮茶利于二价铁离子渗出，同时提升水质、醇和度，山泉水效应极佳。

它不仅仅是简单的茶具，更是品鉴古韵的一种艺术享受。

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建盏：宋朝茶文化的主角(宋代建盏的特点)

盏，早就已经是一个不再被人经常提起的词，如同它所指的器物在日常生活中已经不再被人使用一样。

求诸字典：盏是指小而浅的碗。

那么何为建盏呢？

建盏，是专门指福建建窑烧制的瓷器茶盏。

此类盏，一般来说，阔口小足，胎体厚重，瓷胎质地粗糙，盏的外壁下部和足底因不施釉而胎体外露。

建盏的瓷胎和釉料同样产于建窑所在地建阳。

由于含铁量较高，瓷胎又比较厚，露出的胎体呈灰黑色，俗称铁胎。

它的釉色则呈乌黑、青黑或紫色等深色调。由于在烧制过程中，窑内能够达到1350摄氏度的高温，釉料中的铁离子会析出，在釉面上发生流动而形成独特美妙的花纹，即所谓“兔毫”纹，建盏也正是因此而以兔毫盏之名更为人所知。

中华文明是现代社会中唯一有序传承，至今犹盛的古代文明。

然而千古风流，沧海桑田，历史长河中散失的古人智慧也是不可胜记。其中有些能够在后世失而复得，则可以说是不幸中的大幸，建窑茶盏便是其一。

建盏的鼎盛时期是在宋朝，终南北两宋之世，建盏一直是饮茶器具的极品，贵戚权门竞相追逐，文人雅士吟咏把玩。

但是建盏为今人所重视，却是近十年以内的事。

而实际上从元朝开始，建窑就逐渐冷清，至明清时期，建窑就几乎为人所遗忘。

原因何在呢？我们先看看北宋《太清楼侍燕记》的一段记载，从建盏的鼎盛时期说起吧。

北宋政和二年三月，帝都汴梁城，春和景明，皇宫后苑太清楼垂拱殿，宋徽宗设宴招待权相蔡京。

内府珍藏的酒樽、宝器，琉璃、玛瑙、水晶、玻璃、翡翠、美玉罗列开来

酒后，徽宗亲自点茶。

点茶只用清泉，建盏，几饼团茶，简单得似乎与环境有些许的不谐，但是主客蔡京却志得意满。

这风雅茶事，蔡京了然于胸，诸般器物也早已熟悉。

清泉是来自无锡惠山寺的石泉水，彼处距京城1500里，泉水得来殊为不易。

那黑里透青的茶盏和饼状团茶，都来自蔡京的家乡建溪。建盏之釉色青黑，如江海凝结，浮光闪动，却又深沉稳重。

那么这黑黑的小碗又好在哪里呢？

就算有些兔毫似的纹样，也还是矮小粗黑，如何登得大雅之堂？

其实建盏乍看黯淡，但是细观会发现青黑的釉面光亮如墨玉，灵动的纹样或如兔毫，或如银萍，或如星辰，或如山海，耐人玩味，大可神游！

只有深入欣赏才能发现它的华丽。

宋人欣赏建盏会在阳光下侧看，这样才能比较清楚地看到引人入胜的花纹，而现在，我们大可以借助放大镜，轻易地进入建盏的绚丽世界，不过出来时往往会因流连太久而头晕眼花。

建盏之美安静而不(站 长推荐：黑茶价格多少一斤，学习茶知识请访问，wWw.lhECha.com)事张扬。这种美绝没有姹紫嫣红，波涛汹涌，起初并不吸引人，就这样呆在那里，静如处子，等待能欣赏建盏之美的人深陷其中。

而方家们都知晓，这样的美虽多耗人工，但关键却靠天成，大美之物，往往是万里成一，而诸如曜变、异毫之类的绝品，则只能祈祷窑神的恩赐。

这也就无怪乎连宋徽宗这样的风雅皇帝也会视之如随珠和玉了。

一大名窑，只烧一器，这就是建窑（当然并不绝对，比如建窑也出产些油灯之类的琐碎器具，但与建盏相较，尽可忽略）。

建窑基本上只出产黑釉茶盏，但就是这单一的黑釉茶盏，却在人工之精，造化之巧的共同作用下，幻化出万千华彩，无尽之美，成为斗茶茗战之利器，为当世所珍，并被皇家推崇，因而带动当时诸多窑口竞相仿造。

全国三分之二的窑口出产黑釉茶盏，北方的定窑、磁州窑、耀州窑，南方的吉州窑以及福建其他地方窑均有类似仿制产品，并用各种方法模仿兔毫纹、油滴纹，但建窑之美，始终不可企及。

建窑出产的各种斑纹的黑釉盏，一直被茶人视作珍宝。

苏东坡在《送南屏谦师》写道：“道人晓出南屏山，来试点茶三昧手，忽惊午盏兔毛斑，打出春瓮鹅儿酒。”

这里东坡公用的是兔毛斑盏，据推测是早期建盏，斑纹较细而成块，还没有达到兔毫的标准。

但点茶时与淡绿的茶汤相映衬，足已使人呷一口茶而春意满怀了。

建盏看似普通，然则单纯不单调，朴素不粗鄙，禁得住时时细品，耐得了日日把玩。

釉色深沉莹润，适合点茶茗战。斑纹朴素平和，但变化万端，各种名品，不一而足。特别是有一种曜变斑，梦幻如宇宙星空，蓝光闪耀，使人不胜冥想，如痴如醉。

后有两只曜变盏东流日本，为当时的日本霸主织田信长所得，视若珍宝。相传一只毁于本能寺之变，与织田信长一道殒命，另一只流传至今，被奉为日本国宝。

自蒙元以降，饮茶方式的演变使点茶逐渐失去了主导地位，到了明朝，点茶最终为冲泡茶所取代。

点茶的失势也导致了建盏的式微，随着建窑逐渐改烧青白瓷，黑釉建盏的炉火在明代终至熄灭。

曾经被上至皇帝，下至引车卖浆者流珍爱的建盏，就这样在历史中悄然隐身。

可以想见，离开了斗茶的一只只名贵建盏，纷纷在酒肆中、筵席上、汤盆边粉身碎骨，随后被弃之沟渠，烟消云散。

到明朝朱权著《茶谱》时，是这样阐释建盏的：“茶瓯，古人多用建安所出者，取其松纹兔毫为奇。今淦窑所出者与建盏同，但注茶，色不清亮，莫若饶瓷为上，注茶则清白可爱。”

呜呼！

南宋灭亡不足200年后，朱权这样的茶之大家，看来竟然已不知建盏的用法，遑论欣赏建盏之可爱迷人了！

这之后则是明清以来的青花瓷茶具盛行于世，紫砂茶壶也独领风骚，至今犹盛。而建盏则真的就消失在漫漫的历史尘埃之中，只是偶尔会从典籍里看到它的影子，抑或在古董店内泯然于瓦罐瓷盘间，待价而沽。

至于喝茶，早已与它无关。

不知算是幸运或是不幸，东邻日本仰慕学习中华文化的同时，也继承了点茶这种风雅之事，并逐渐在日本形成一种近乎宗教的“茶道”，而建盏，在彼处仍然是茶道的主角，且由于中国建窑的停产，使存世之盏尽数成为绝品。

据日本1511年出版的《君台观左右帐记》记载：曜变斑建盏乃无上神品，值万匹绢；油滴斑建盏是第二重宝，值五千匹绢；兔毫盏值三千匹绢。

有好事者换算下来，曜变斑建盏价值700多公斤黄金，油滴斑建盏360多公斤，而兔毫盏也要价值210多公斤黄金。

而在日本流传至今的建盏精品，大多数已高踞于各大美术馆的展位上，供人瞻仰，更有名品被列为国宝。

建盏和其他黑釉茶盏，最早大多由日本留学僧人与点茶一道携带回国。在日本古文献中，建盏与其他中国黑釉盏有明确区分。

因留学僧人多在临安城外天目山上的寺院中学习，对于不明产地（或无须关注产地）的黑釉茶盏，在日本便有了一个笼统的名字天目盏。

随着日本茶道的逐渐形成和发展，对于珍贵的名品唐物的态度也在变化。

茶道集大成者千利休对于茶道精神的概括：和敬清寂，使人们转而追求简朴的日本本土陶瓷茶盏。

建盏和天目盏的地位逐渐降低，在这个过程中，建盏与天目盏的界限变得模糊。

到了19世纪以后，“天目盏”的概念已经包括建窑系、吉州窑系茶盏以及其他所有束口、深腹、高圈足茶盏了，天目成了一个茶盏品种的名字，不论它产自中国还是日本。

然而建盏的崇高地位始终使日本茶人对于它的原产地充满憧憬和仰慕，被建阳老乡称作“乌碗仔”（即小黑碗）的建盏对他们有着无穷的吸引力。

有记载表明，从19世纪初以来，不断有日本人到建阳考察，甚至学习制作建盏，并对建盏做了系统的分析和科学的研究。

我国则自1960年代以来不断在建阳考古发掘，2001年建窑遗址被列为国家级文物保护单位。

建窑的炉火重燃，得益于国家经济的发展，社会的富足使得传统的饮茶风习重新红火起来，文化的复兴也让人们开始重视自己民族的文明以及各种传统习俗。

近些年，建窑遗址出土了大量两宋遗物，对于民间的开掘，国家管理部门并不加禁止。

大量的出土，形成了一个不小的窑址建盏市场，也促进了其在饮茶爱好者中的流行。随着出土建盏的逐渐枯竭，当地从业者和烧造艺人开设仿古新盏的作坊和窑厂，加上原来就醉心于此的日本模仿者，以及台湾的厂家，建盏新盏日趋流行，开始有了自己稳定的消费市场。

由于建盏的纹样是在高温窑火中，因釉面自然流动而形成的花纹，所以世界上没有任何完全相同的两只，每只盏都是孤品，都值得品读、把玩、收藏。

有人说用建盏饮茶，看不到茶色，不适合现在的泡茶方法。诚然，黑釉盏中的茶色不易分辨，而且茶盏的体量似乎也略大于一般茶杯，但黑釉茶盏有独到的优点可欣赏茶盏中的氤氲雾气。

斟茶入盏，水光摇曳，雾气蒸腾，如真似幻，这是任何青白瓷杯中不可得的佳景。

笔者更爱老盏，姑且不论功能的优劣，对于老建盏的这种喜爱更是一种情怀。

如果建盏在手，喝茶时便不只是茶。香氛氤氲中，得一刻闲暇，扪摩宋物，可思接千古，可吟哦词章。

突然间，会意识到800年前，历史上耳熟能详的巨匠们也是擎着这样的器物，品茗啜汤，俯仰天地。

而今虽世易时移，物是人非，但好像会觉得离他们的距离比以前更近了，因为思想境界上的差距太难弥补，器物上的接近似乎成了一条捷径。

数百年间，建盏失而复得，窑火重生，是建盏的幸运，也更是今人的幸运。无论是否懂得欣赏，建盏又回到我们的视野之中。

至少在我们欣赏宋词文章之时，可以捧一只同样精彩，同样来自宋朝的建盏，啜一口清茶。

文脉不绝，盏亦如是！

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