类似鸡缸杯的瓷器 与鸡缸杯齐名的杯子

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类似鸡缸杯的瓷器 与鸡缸杯齐名的杯子1

“杯”字起源于“抔”，双手合捧之意。最早的杯是椭圆形的，两侧有耳，又名耳杯，要双手持耳捧起来，喝酒。

耳杯又名羽觞，当年兰亭修禊时，王羲之写“曲水流觞”，用的就是耳杯。耳杯装上酒，还能漂在水上，陶瓷不行，青铜不行，要用木胎漆器，所以“杯”字从“木”。

汉唐时，漆器被瓷器取代，瓷杯不再做成耳杯的椭圆形，而是圆的。这是因为瓷器是在轮车上拉制成形，做成圆的方便。

茶始于汉，盛于唐，天下饮茶多用瓷杯，从此茶与瓷结下了不解之缘。

现在杯是所有饮器的统称，过去的茶杯能细分，比如阔口的叫盏，狭口的名杯，钟形的叫盅，深腹的叫瓯，现在广东人还把盖碗叫盖瓯。

陆羽在《茶经》里把茶杯叫碗，估计那时饭器和茶器是通用的。

《茶经》里没记录当时茶杯的形状，倒是按产地排了座次，主旨是“邢不如越”，即南方越窑产的青瓷杯，优于北方邢窑产的白瓷杯。

这是存世的唐代邢窑茶碗，那时的茶碗直接径在十厘米左右，比今天的茶杯大多了。我没见过唐代越窑碗，不过《茶经》里记载其“受半升已下”，想必也是不小。

唐代的另一种茶杯是托盏，为了防烫手，在茶杯下加了个托盘，后来演变成今天的盖碗。

商周时饮酒的青铜觚，有一些是带把手的，汉代的漆耳杯有耳，也相当于把的功能。奇怪的是，中国的瓷杯一直没有把。

不是瓷工不能做把手，估计是没想起来，有把的马克杯是晚清才传入中国的。唐代到是有一种把盏，把底足做的很高，起到了把手的功能，又名高足杯。

高足杯便于持握，适合骑马时饮酒用，又名马上杯。当年王翰写“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”时，应该用的就是这种杯。

明清时高足杯多用于祭祀，在寺庙里叫净水杯。最有名的高足杯是明代的，先施甜白釉，然后剔出画面，以祭红釉填之，多画三鱼或三果，有红宝石般的迷人光泽，后人误以为是用宝石做釉，故名宝烧。

现在的仿品多省略了剔釉环节，色泽暗淡，东施效颦。

唐人吃茶用煎茶法，把茶末投入沸水中煮，还要加盐和香料，好像现在人喝汤。宋朝流行点茶，把茶末调成膏状，放入茶盏，沸水冲注，再以茶筅搅出白沫。

为啥一定要茶沫呢？当时有一种风靡全国的游戏，斗茶，几个人聚在一起点茶，比谁杯中的白沫多，持续时间长。

那么白色茶沫，当然是黑色茶杯衬托的清楚，所以宋朝最流行黑色茶杯。

原本青瓷白瓷争锋的格局，不成想被黑瓷占了先机，徽宗还特地写了篇《大观茶论》，说：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。

有的朋友说到宋代，必称汝窑，仿佛每个宋朝人都拿着汝窑杯，非也。宋人用的瓷器可谓五光十色，汝窑只是象牙塔里的东西，并不能代表当时主流审美趣向。

宋代黑釉杯以建阳和吉州所产最为著名，有兔毫、玳瑁、鹧鸪等品类，此中故事多多，以后再说。

宋代称茶杯为盏，多是阔口、狭足，直壁，倒着看像一个草帽，故名斗笠盏，或者笠式盏。

还有一种漏斗形的茶盏，比斗笠盏高一些。这时的茶杯种类还是相对单调，到了明代才是一个暴发。

器物从来不是孤立存在，而是依附于习俗，随习俗而变。明代废点茶，改泡茶，就是今天我日常用的喝茶方式。

人们不再斗茶比白沫，黑釉盏也失势了，明人笔记《留留青》里记载：“建安乌泥窑品最下”，说的就是曾经如日中天的黑釉建盏。

用泡茶法时，适合品鉴汤色的是白瓷，所以明初定窑白瓷盏最受推崇。但那时定窑已经停烧了，就以景德镇窑的茶杯代替，明代镇窑白釉水准超过了定窑，润如凝脂，被后人称为甜白釉。

上图中的宣德杯是半圆形，如同鸡心的下部，故名鸡心杯。

这个器形的碗名莲子碗，比鸡心杯大一号。明代之前，酒杯茶杯和饭碗大小相似，明朝时分开了，杯开始比碗小。

杯变小是受到酒的影响，过去酒的度数低，和现在的啤酒差不多，所以武松喝了十八碗还能打虎，要是换成二锅头，他店都出不去。

明代普及了蒸馏酒，酒精度上去了，再用过去口径十几厘米的杯，一个人可能都喝不掉，所以开始把酒杯做小，这种小号的酒杯又影响到了茶杯。

比如成化鸡缸杯，口径八厘米，容积只有唐宋盏的一半不到。茶杯变小的趋势在清代愈发明显，茶杯更小，而且茶壶也小了。

这种小号的茶器放在那里，表达出一种去功能化的态度：驴饮是被鄙视的，我们喝茶不是为了解渴，而是追求仪式情怀境界一类物外的东西。

诚如知堂老人所云：

我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。

鸡缸杯敞口卧足，器形上叫成化杯，画面是斗彩。因为前几年拍卖了两亿，搞得路人皆知，其实这种杯无论画面还是器形，都乏善可陈。

真正有划时代意义的，是此前永乐皇帝用过的压手杯。这种杯是青花瓷首次成为皇室日用瓷，从此彩绘瓷器开始被上层社会接纳，与颜色釉瓷分庭抗礼。

压手杯直径九厘米，又是撇口，拿杯时正好压在虎口上，所以叫“压手”，喝茶时，撇口又舒服地搭在嘴唇上，古代人体力学的典范。

用张图片解释刚才提到的器形术语。如果你见到个不认识的茶杯，只要说出其器形特征，内行人大概就能猜出你指的是什么。

与压手杯相似的碗叫正德碗，又叫宫碗，完美的器形。因为产量太大了，许多人觉得土气。

我要旗帜鲜明地安利这种碗，理由有三：一，正德碗可以摞的很高而不倒，便于收纳；二，撇口圈足与手的接触面积小，端热汤不烫；第三点最重要，在相同高度口径的常见的碗形里，正德碗的容积最小，只有罗汉碗（类似鸡缸杯）的三分之二，一个字：瘦。

这种杯倒看像马蹄，故名马蹄杯。明代的多为单色釉，清代多画斗彩。

像一个铃铛，又名这种杯高，适合画人物。

斗方杯，像过去量米用的斗，方形的，故名斗方。过去没有石膏模具，这种杯又不能拉坯成型，要用泥片拼接粘合起来，制作难度很大，烧制过程中的变形率也很高，珍贵。

还有一种方形的紫砂壶也叫斗方，不过是倒过来的。

最后说说公道杯，古今不同。现在的公道杯形态多变，都有一个鸭嘴形的流，是分茶用的。

茶一直泡在壶里会过浓，所以在泡好时倒进公道杯里，然后再分到茶杯里。个人觉得，用小号紫砂壶代替公道杯效果更好，保温。

明清时的公道杯里面有一个小人，里面藏着巧妙的机关，倒酒没过小人时，酒就全漏出去了。

这样可以保证每个人喝的酒都一样多，故名公道。有句俗话“酒要满，茶要浅”，也算酒局礼仪了，细想也是这个道理，酒杯都倒满了，大家喝的就一样多，也是求公平。

而喝茶就不在意多少，所以浅酌即可。

张玲芝：手工茶具之美

一件好的手工茶具应该兼具这两方面特点：

一、外在的审美价值；二、内在的精神内涵。前者包括其制作材质、造型、装饰、烧成等视觉、触觉上的美感以及良好的功能性，后者主要是指这件茶具所表达的情感、精神。

而后者又是从前者的诸多形式中体现出来的。只有当两者很好的结合，使外在的形式与内在的精神和谐统一，才能达到“器以载道”的效果。

前言

很多时候的在茶壶的卖场上，商家们都会强调自己的茶壶是手工制作的或是手绘的。其实它的原理与其它艺术品一样，是名画的原作还是其复制品一样，这就是为什么看上去相似的两把壶，在价格上却相差甚远。

手工茶具之美，美在泥土的质朴或精致、美在造型的敦实或优美、美在装饰的内敛或华丽、美在烧制的自然天成。

一、泥土之美

在历史上的陶瓷茶具无论是唐朝的“南青北白”（越窑与邢窑），宋朝的五大名窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑），还是明清的景德镇窑、德化窑、龙泉窑、醴陵窑、淄博窑等陶瓷产品，无不体现出陶瓷瓷的千姿万彩，而其中在茶具中运用得比较突出的越窑青瓷、景德镇青白瓷等，其素雅的风格与茶汤的关系在古代茶书茶诗中不乏出现“青瓷益茶”、“如冰似玉”之云，其材质的细洁纯净、色彩纯净、趣味高雅、含蓄，于朴素当中隐含着的让人心平气静的意蕴，总是让人将它与爱茶乐茶的茶人们的淡泊宁静的茶心联系在一起，而陶质茶具则以陶都宜兴的紫砂壶为代表，包括紫泥、红泥、本山绿泥三种基本的泥矿，由于每种泥的矿区、矿层分布不同，烧成时温度、气氛稍有变化，则色泽变化多端，而且使用越久，器身色泽越发温润。

如图1《太和茶器》，从质感上看，既有铿锵如铁的山石的质感，又有温润似玉的清水的效果，这是通过手工拉坯成型后，再加以手工的堆、雕、镂、填等工艺成型，再加以不同的釉色来体现其不同质感的。

二、造型之美

陶瓷茶具造型都是由点、线、面组合而成的主体与附件相结合的关系，但是在其点的均衡、线的节奏、面的比例、形体的轻重、明暗的变化等方面都存在着诸多的考究，使造型与装饰结合，使整体造型达到一种对比又谐调的效果。

如图2《流金岁月》，将沙漏的结构与茶壶的造型相融合，结合茶壶的实用功能，将壶身的上下两段用水孔相隔，茶汤在浸泡到适当的时间出水后，茶叶自然留在沙漏的上段了，经沙漏中间的水孔、壶流基部的水孔两次过滤，倒出的茶汤基本不用再需要滤网来过滤了。

其次，沙漏形的上下两段由三根柱子支撑。其中一根用来当壶的流嘴，需要中空；另两根用来当壶把，在支持上下两段的重量的同时也可用于执壶，用的是实心。

三根同样粗细的柱子，要有空有实，还要支撑同样的力，从其厚度、粘接的干湿度、收缩率等方面的工艺上来说，也是极富挑战性的。

同时，其中一根支柱上下的粗细相同，但作为壶的流嘴，其出水要有力，所以在结构上增开了上面的水孔，以增加出水面积，同时也有效防止倒水时水由壶口溢出的可能性。

考虑到提拿时的舒适度，特将三根柱子作了凹凸条纹的设计，以起到防滑的作用。再次，因考虑泡茶的便利性用单手提壶倒水，所以盖子的设计时，就有考虑锁扣的设计，只有在分针指向壶嘴时盖子才能打开，其它角度倒水时，壶盖就会被扣上，从而方便而安全。

三、装饰之美

陶瓷茶具的装饰包含的内容很多，主要可分为泥坯装饰、釉面装饰和彩绘装饰及综合材质装饰四大类。

陶瓷茶具装饰的原则就是，在满足其功能性的基础上，无论是哪种装饰，其装饰的材质、颜色、形状、内容与主题，一定要与之相应的造型相相结合，相互协调，以达到相得益彰的效果。

与常见的模具装饰、或贴花、或模具贴印相比，其手工装饰的茶具，创作者在绘制时的用笔灵活性、流畅性与蕴含在创作者心中的情感，将全部汇聚于其笔下。

四、窑火之美

在陶瓷茶具烧制过程中，作为日用陶瓷产品的茶具追求的是产品一致性，每款产品经成千上万的复制都要达到一模一样的预期的标准，追求的是一种共性的美，而这个标准，是不用考虑个体消费者的个性差异的，而只是寻求广大消费者的共性特点。

而手工茶具追求的则是个性美的表现，它所烧制出来的作品是以其独特的个性效果，特别是能够表达创作者意图的一个独特的个性效果为美的。

例如在手工茶具的烧制中，由于窑中含有多种不稳定的呈色元素，经氧化或还原作用，或是不同的泥土在烧成时温度若稍有变化，其色泽也会变化多端，其浑然天成的色泽即是陶瓷在燃烧的时候火焰在其上面留下的痕迹，耐人寻味，妙不可思。

如图4柴烧壶，在柴烧的过程中，其窑火的呼啸与跳跃，落灰的厚与薄，温度的高与低，氧化与还原气氛的转化，无不在同一把壶上留下其个性化的痕迹。

然而，市场上所见的批量化的产品，由于其设计、生产、上市及接受市场的考验，是需要一个相当长的周期，所以当我们在看到这些普遍存在的产品时，它似乎不是那么能够活生生的体现当时人们的个性与审美需求了。

而与此相应的手工茶具，因为它相对艺术家、制作者来说是相对灵活的，不需要大量的材料成本，不需要大量流水线型的分工合作，它可以把创作者的灵感方便、快速的体现出来，从而我们可以从这些手工的茶具中看到时代的印迹，看到作者留下的情感思绪，当我们握它至手中时，还能体味到制作者的手在泥上留下的余温，笔在泥坯上留下的永恒，以及窑火在泥与釉上留下的自然火痕。

让使用者在应用那一把茶壶的过程中，能感觉到制作者赋予的真诚用心，而使其更富有“人情味”，那是一种时代美与个性美的永恒。

在日本茶道中，我们可以看到其“人与人”与“人与物”的关系，都在通过茶人对茶碗、茶道具、茶、字画、薰香、插花等的重视程度，以及整个茶席、茶室、茶屋、茶庭的设计，宛若天成，人与自然得到和谐共处，从而增进了人与人之间相敬相惜的关系。

试想，如果把这个茶碗换作是趋便利店里的不锈钢碗，插花换作是日日常开的假花，庭院的地面是光亮的地板砖等等这些工业化产品，那人情的意味从何而出，茶道中“和”的精神如何传递出来呢？

结论

现代工业化生产的背景下，传统手工陶瓷茶具不应该被批量化生产的陶瓷所取代，二者应该循着各自的特点去发挥作用，越是现代工业生产发展，手工艺就更显得可贵，越需要手工陶瓷茶具来调剂人们的生活。

手工陶瓷茶具的文化含量高，民族文化特征鲜明，具有人情味，也更具艺术性。而茶，由于其深厚的茶文化作引导，以独具“人情味”的手工茶具作为载体，在向人们提供沁人心脾的甘美茶汁时，又在无意中舒缓了现代人的心理压力，调节了人与人之间紧张的精神状态。

当三杯茶过后，当我们回过头来仔细揣摩手中的这把茶壶时，是否还想听听主人更多的介绍一下这把“人情之壶”呢？

你知道茶席上的基础茶具是什么吗

笔者认为，泡茶可以很简单，一壶一杯就可以享受茶的魅力，泡茶也可以很讲究，一桌讲究的茶席更能为喝茶增添几分味道。

今天笔者帮大家整理了一份完整的茶具列表，茶具各有其用，哪怕是小小一件，都有其妙用，快来看看你的茶席上还缺少什么茶具吧。

盖碗：盖碗是指一只上有盖、中有碗、下有托的茶具，主要用于泡茶。

茶壶：茶壶是一种泡茶和斟茶用的带嘴器皿，是茶具的一种，主要用于泡茶。

公道杯：是指用于均匀茶汤、再分茶至品茗杯中的茶具。

品茗杯：是指用于喝茶，较矮的茶杯。

闻香杯：用于闻香，比品茗杯更细长，多用于冲泡台湾高香的乌龙茶时使用。茶垫：比茶盘小，用于盛放品茗杯、递茶使用。

茶荷：用于盛放茶叶、观赏茶叶，将茶叶放入茶壶中。形状多以有引口的半球形，通常用竹、木、陶、瓷等制成。

茶巾：又称为“茶布”，多用棉、麻制成，可以用于擦拭干茶壶，也可用于擦拭滴落在桌面的茶水。

茶盘：茶盘是用于放置茶具、茶杯。一般而言，茶盘要平，才不会让茶杯不稳，摇晃不定。

茶滤：用于从茶壶中过滤茶汤，避免茶汤中有茶叶渣落入茶汤。

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