建水紫陶的最大特色是 建水紫陶的简单介绍

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建水紫陶的最大特色是 建水紫陶的简单介绍1

建水紫陶产自云南建水境内，陶泥有红、黄、青、白、紫五种色彩，别称五彩云陶，成品建水紫陶含铁量高，成器硬度高，强度大，表面呈现金属质感，叩击有金石之声，经粗细程度不同的鹅卵石，精工细磨抛光后，质地细腻，色泽光亮。

建水建水紫陶的制作工艺：

二、拉坯：就要靠我们拉坯师神奇的双手，将每一坨泥巴塑造成各种器皿。

三、修坯：其目的主要是将不平整的表面修的平整光滑，将薄厚不均的坯体修成均匀的坯体，前者是为了美观，后者是为了防止窑裂。

四、坯体装饰：以陶为纸，将所要表达的“字”或“画”落墨于陶坯上，是制陶的点睛之笔。这也是紫陶的魅力所在，建水陶的装饰之美是集诗文、书法、绘画、篆刻等多种艺术形式于一体。绘画题材及表现形式是因人而异的。

现在紫陶装饰还有：透雕（镂空雕）、印纹、胶泥、泥绘、贴花、浮雕、镶嵌等手法，可谓集众艺于一体，聚众美为一美。

五、雕刻装饰：紫陶特色是阴刻，刻刀便是用一根小小的伞骨制作出来。以刀代笔，在落墨的陶坯上将墨迹雕刻成模。而现在的建水陶装饰除了阴刻，还有圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）、微雕等雕刻装饰。

六、彩泥镶嵌：填泥是实现建水陶绘画图形和色彩渐变的重要工艺程序。在书画家装饰完，刀客们刻完之后，再用彩泥细致的填进刻出来的凹槽中。泥的干湿要把握好，太干不易填进去，甚至会压坏坯体，太稀又会填充不实，在烧制过程中会脱落。另在色彩方面也要努力还原到最初的画作，所以在填泥前是一定要和作者沟通的。

七、除泥打理

主要步骤是：擀、压、刮。待彩泥干到一定程度，我们要进行擀泥，就是将多余泥擀到画面刻出凹槽区域，如泥不够要补泥；擀后便是压泥，目的是将彩泥压实，排除彩泥内气泡。

压实后便要将余泥刮掉，让画面呈现出来，之后再进行压泥，目的是让彩泥和坯体牢牢结合在一起，避免烧出后画面处出现裂痕，也就是一件瑕疵品（工具是由锯片制作而成）。

八、精修坯体：经过装饰、刻填后的陶坯，表面会受到一定程度的损伤和破环，所以要进行精修。精修时也要保持一定的干湿度，否则会损伤坯面刻嵌部分及器型整体标准。

九、嘴、把粘接（壶）：这一步骤是针对壶及需要粘接配饰的器皿来说。嘴、把形状大小是由壶型决定的。粘接好后再进行打理，主要是打整痕迹及粗糙部位，保持壶内外平滑细致，之后在壶底打章。

十、晾坯：精修后的陶坯要放在阴凉处晾干，干至合适程度才能进窑烧制。

图为：建水陶烧制前与烧制后

十一、烧制

烧制温度一般在：1150到1200度左右，收缩率20%左右，烧制时间为10至12小时。

分为氧化烧法和还原烧法，氧化烧即是在烧制过程中，保持窑内充足的氧气供给；还原烧是在窑温上升至900度左右，减少窑内氧气供给。

氧化烧白泥为黄白色，俗称“象牙白”，红泥为猪肝色。氧化烧的器物打磨后色彩变化较小；还原烧白泥呈青灰色，红泥为黑褐色。

打磨后色彩变化较大，可获得纯黑色、古铜色、青灰色。

十二、喷砂打磨

刚出窑的紫陶，表面被一层金属质感的火皮覆盖，我们要通过喷砂或打磨将它的外衣去掉。

露出它原本的面貌。这一工序又要讲到我们紫陶的特色：无釉磨光。不上釉却有釉一般的亮度色泽。

这是非常特别的一道工序，传统的材料是建水河边的细沙或鹅卵石

凹凸：一个村庄的龙窑

认识龙窑，是年初在昆明市博物馆展出的一场“临沧临祥区碗窑村龙窑记事摄影展”展上。

尽管只是一个小规模的摄影展览，但这组拍摄于碗窑村手工作坊的照片还是以平实、自然、完整的影像语言，独到的用光，极具张力的构图，以及较高的社会学、人类学价值，深深打动了观影者心中对传统文化深情眷顾的那根弦。

“你拍得不够好，是因为你靠的不够近。”十多年来，杨诏临先生在繁重的工作之于，将屈指可数的业余时间几乎全部用在了摄影上，从风光到纪实，寄情于山水，行走于民间。

而“龙窑”这个专题，一拍就是五年时间。为了拍摄好“龙窑”，杨诏临总是利用难得的休息时间，背着“长枪”携着“短炮”与龙窑进行零距离的接触，用心感悟，用镜头抵近，观察、记录碗窑村村民们的艰辛生活，以影像的方式给我们完整呈现出了制陶工艺从原料采集、浸泡搅拌、制作陶坯、晾晒、装窑、祭窑、烧制、出窑的全过程。

碗窑土陶村是临沧市临翔区博尚镇碗窑村民委员会所属的两个自然村寨之一，地处临沧机场东北坡脚，一个藏在山谷里的古老村落。

碗窑村依山傍水，周边群山环抱，村旁有腊托河流过，山水田园风光生态自然，在碗窑小学西南侧有22株上百年的古树群。

碗窑村现存有大量的古民居，保留完好，是一个古色古香的古村落格局。紧邻有腊托布朗族村，周边有勐准傣族村、勐托大寨傣族村、幕布拉祜族村等民族村寨。

这个颇具规模的村寨，陶泥资源得天独厚，制陶历史源远流长、久负盛名，手工作坊保存完整。

据史料记载，乾隆元年（1736年）湖南省长沙府贵东县邻里乡人罗文华、杨义远、邓成和3个年轻人，怀揣一手制陶绝活外出谋生，辗转来到了临翔。

站起来举目远望，小村绿树成荫，宁静祥和，徐缓的坡地也是砌筑龙窑的好地方。于是他们在这个得天独厚而又有着丰富陶泥资源的村庄落下脚跟，娶了当地腊托村布朗人家的姑娘。

布朗头人给3位女婿划定了土地，他们便在这里安家落户，依山势砌筑起了3条龙窑，制陶、卖陶。

龙窑烧制、慢轮制陶技艺从此在这里代代相传。从此，碗窑村近三百年的土陶制作历史，都盛在一只闪着沉厚釉色的土陶碗里。

这个村庄也因最初的陶产品以碗为主，而由此得名“碗窑”。最初砌筑的3条龙窑，在使用了两百多年后，已在1979年停用了一条。

从上世纪80年代开始到2023年，碗窑村又新建了9条龙窑，现在全村共有11条龙窑。

这些横亘在半山坡的大小不一的长长土窑，就像一条条蟠龙守护着这个古老的村庄。有时候，放慢生活节奏也很美。

就像碗窑村的土陶，现在仍然是用最传统的慢轮手工来做，做陶的人，把指纹一点一点印在芳香的泥土里，印在时光里。

做陶前，陶工们从地里捧出最好的泥土，在阳光下摊开晾晒，放在池子里浸泡，用长长的木棍不时搅拌，过一段时间，泥土被稀释，沙粒沉下去，取出最细腻的泥，开始上轮制作。

一团泥土放在陶轮的中央，陶工转动陶轮，然后双手微拢在陶泥上，陶轮缓缓转动，灵活的手指或提或捏或压，不一会儿，一个坛子的坯就做好了。

做好的陶坯一排排摆放在架子上，在通风的地方晾晒定型，刷上自制的土釉后，就可以入仓装窑，点火，烧制成型。

五日后，火熄灭，窑渐冷，土陶出窑。那一刻，在窑外守候的陶工眼一亮：这一窑的成色都非常好。

这个村庄，保持着纯朴的民风。经常是几家人做出来的陶器，共同放进一条长长的龙窑烧制，各家按陶器数量多少凑柴火，一起烧制。

每家做好的陶器，就摆在院里，院子通常是没有篱笆或者墙的，天然成个展室。外面来的人看到了，爱上了，就买走。

那些陶碗、陶壶、陶瓶、陶罐、陶坛，没有那些精致的陶器那样矜持，只是静静的呆呆的立在架子上，只有在斜阳照射的时候，陶器上的土釉才闪着乌亮的光芒。

谈及拍摄这组颇具深度和人文价值的图片之初衷，杨诏临说：“在过去的几年中，由于机器的大批量生产，众多精美的陶瓷、玻璃、金属器皿以低廉的价格充斥在城市的每一个角落，随着青年一代的外出打工，朴实无华的龙窑手工烧制陶器从业人员大量减少，老一辈从业者逐步淡出，面临的结果显而易见。

我想做的，就是在龙窑手工陶器最终消亡之前，纪录下中国边远少数民族地区民族手工业者的苦苦挣扎，在艰难与困惑中的传承。

当人们迷醉于金属、玻璃器皿的精美之间，这样的画面愈发减少，取而代之的是各种先进电子设备所吞噬的空间。

我们无论多么怀念，时代的车轮总会轰然向前，我想用摄影语言完整的记录下这也许是最后的场景。”

而碗窑村的人们，还在重复着转轴、抹口、上釉的动作，把自己的指纹印在这个村庄的历史上只是，虽然泥土依然芳香，村庄却安静了许多，古老的龙窑在暮色中一天比一天沉默。

那些在陶轮边抚弄泥巴的人，两鬓也渐渐染上了霜色。杨诏临/图

银壶煮雅韵(银壶 煮茶)

茶人进阶之路，少不了一把银壶。爱茶的人对好茶的追求是无止境的，一把好的煮水壶会让爱茶人离追求的茶更进一步。

拥有一把好银壶，放在家里，煮水泡茶用茶汤会更甜、更滑。看着自己养的壶越来越亮，心情也会变好。

拥有一把好银壶，收藏起来，或者放在博古架上，朋友来访时可一同欣赏。拥有一把好银壶，送给爱茶的朋友、长辈、老师、领导，有心的礼物总会让人感动。

茶道讲究一个“静”，花道讲究一个“定”，香道讲究一个“沉”，三者并称为三大雅道，蕴含了佛教禅的精髓。

一把工艺卓越的银壶，由内而外的散发出宁静、安定、沉稳的气息。越来越多的茶人开始认识、收藏、迷恋银壶。

拥有一把银壶不仅可以怡情养生，更是人们追求生活质量的一种方式。

闲暇之余，坐在窗边静静的品茗，提起一把饶有年头的银壶，看着水柱由壶嘴自上而下倾入壶中。

茶叶随着水花旋转浮起，浓郁的茶香扑面而来。聆听窗外树叶沙沙作响，备感温暖安宁。

老银壶，回归其本质，可以煮水，崇尚简朴，低调，无哗众取宠之嫌，于茶台中静静安放，也就是作为煮水之具。

去除华丽的装饰，回归煮水泡茶之基本要求，追求味道的纯正，品味老银壶之简约古朴美。

银壶是一把可以使用的煮水器具，它也可以是一件艺术品，一件难得的古董品。

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