清代茶具的特点 清代茶具以什么为主

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清代茶具的特点 清代茶具以什么为主1

清代饮茶习俗与明代无异，因此茶具基本上是明代的延续和发展。清代景德镇瓷窑在明代基础上进行了改革和创新，除了生产传统的青花、素三彩、釉里红、斗彩等瓷器外，还新创了粉彩、珐琅彩等新品种。

康、雍、乾三朝皇帝都喜饮茶，曾在宫中多次举行茶宴，宴请文武百官，场面宏大，景德镇瓷窑生产大量茶具来满足宫廷饮茶的需要。

宫廷饮茶讲究排场，而民间饮茶则率性随意，茶具也多了几分野逸之气。清代民用陶瓷茶具的造型更加活泼，纹饰则更加生动。

各地由于饮茶习俗不一，而形成了颇有地方特色的茶具。蒙古族、藏族地区喜欢奶茶酥油茶，其地流行瘿木奶茶碗、鎏金银质茶具。

而闽、粤潮汕一带则善烹功夫茶，喝功夫茶则有专门的茶具，称之为潮汕四宝–风炉、玉书煨、孟臣罐、若琛瓯。

紫砂茶具仍是清代茶具的重要分支，经过明代的初步繁荣，清代紫砂茶具又一次迎来了新的创作高峰。

如果说明代紫砂壶尚嫌粗朴的话，清代紫砂制作工艺则大大提高，其泥料细腻，制作规整，出现了像陈鸣远这样的大名家。

嘉、道以后，文人雅士相继加入制壶工艺，使紫砂茶具的人文内涵大大提高。西冷八家之一的陈鸿寿与一代名手杨彭年合作的曼生壶成为文人壶的典范。

此外，郭频迦、朱坚、瞿应绍、梅调鼎等文人也纷纷加入紫砂茗壶创作行列，他们以紫砂为载体，发挥其诗、书、画、印之才情，为后人留下了不少精美绝伦的紫砂艺术品。

除陶、瓷、金属茶具外，竹、木、牙、角等各种材质在茶具上的运用也是清代茶具异彩纷呈的特点之一。

椰壳雕工艺在我国很早就运用了，但大量用作茶具则是清代以后的事，清代的茶碗、茶杯、茶壶由椰壳镶拼而成，并且在椰壳上雕刻纹饰，制作工艺十分精美。

木胎贴簧工艺制作的提盒可用来放置茶点，便于外出郊游时携带。此外象牙制作的茶则、翻簧的茶壶桶、黄花梨茶壶桶、银胎錾珐琅茶盏、铜胎画珐琅提梁壶等等，把清代茶具演绎得更加多姿多彩。

从茶具形制上讲，除茶壶和茶杯以外，盖碗是清代茶具的一大特色，盖碗一般由盖、碗及托三部分组成，象征着天地人三才，反映了中国人器用之道的哲学观。

盖碗的作用之一是防止灰尘落入碗内，起了有效的防尘作用;其二是防烫手，碗下的托可承盏，喝茶时可手托茶盏，避免手被烫伤。

清代茶具的多样化还体现在茶托形状的变化上，茶托最早出现在两晋南北朝时，从出土的青瓷盏托可见南朝时越窑就已生产茶托了。

清代的茶托品种丰富，花样繁多，有的因制成船形，称之为茶船，还有十字形、花瓣形、如意形等等。

杯丨为着修炼一颗还原万事万物的本心

青瓷之美，青花之净，汝瓷之云过天青，哥窑之金丝铁线；霁蓝豆青胭脂红，哥钧官定景德镇。

瓷器之繁盛，令人眼花缭乱，踌躇不定。

一款百搭实用的白瓷杯，立刻解决你的选择困难症。

茶汤或橙或红或绿，白瓷杯里总看得透彻淡然。

太素，太淡，太朴，太与世无争，太毫不起眼。可还有什么比白色更加宽容呢？

不争不抢不夺，是什么茶香，就还你什么茶香。该什么汤色，就给你什么汤色。

喝茶，不就是为着修炼一颗还原万事万物的本心吗？

白瓷主要分为高白泥，高其含铁量小于0.5%，铝和硅的含量高,泥色度白,粘性更好，烧制后瓷器显白而不返青。

高白泥烧制的白瓷杯从外观来看，色泽更白润，所盛的茶汤色泽更为通透明亮，茶汤金圈更显。

这是由于高白泥烧制的白瓷杯杯壁更为白润，与光线的融合度较高，因此能更好的体现茶汤之美。

此套白瓷花边杯高贵优雅，具有坯质致密透明，上釉成陶火度高、音清而韵长等特点。

色彩洁白能反映出茶汤最本质的美，传热保温性能适中，激发茶香之时亦能做到不烫手，日常饮茶器皿中之珍品。

喝茶适合配什么茶具

人生如茶，茶中有真意。品一杯香茗，香飘四溢，韵味无穷，读书其里，任丝丝清香冲淡浮沉，沉淀思绪，从中感悟到人生！

紫砂与茶文化相辅相成，无与伦比的组合，这是唯有经过历史渊源传承、匠人手工精制的艺术文明才能发挥的独特效用。

将书法、篆刻、绘画集于一体，表现在紫砂壶上是集中了中国文化精粹，紫砂造型艺术将这许多中国文化的精髓统一在一起，构成了极其高雅的文化艺术气质。

一盏好壶，可传情、可达意，常常令人神游万仞，思接千载，装得下岁月的沧桑，参的透人间的悲喜。

每一门传统手工技艺的背后，都闪现着手工艺人的心血和智慧，每一个精美绝伦的瞬间，都凝聚着岁月与人生的坎坷沧桑。

紫砂壶不仅能给人感观上的享受，更因为其制作原料的稀缺性，成品的唯一性能带来广泛的投资空间。

2023年嘉德春季拍卖会，顾景舟的“九头咏梅茶具”拍出了2500万元的高价，而到了2023年11月，北京东正秋拍顾景舟制“松鼠葡萄十头套组茶具”以单一的专场形式举槌，经激烈竞价，最终以8000万元落槌（不含佣金）。

曾想终老阳羡（宜兴古称）且深得茶道，制作过东坡提梁的苏轼先生，如若看到如此场景，又会做何感慨呢？

选购收藏一把兼具实用性和艺术性的紫砂壶，从“泥”、“形”、“工”、“款”、“功”、“名”六个字着眼去考虑。

泥

根据现代科学的分析，紫砂壶的分子结构确有与其他泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。

这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。

功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。

紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一摸非紫砂的物件，就如膜玻璃质器物-粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙-细而不腻，十分舒服。

所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感十分重要

形

如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，人各有爱，不能强求。紫砂壶的壶型数不胜数，我们不应人云亦云地认为哪种壶型好，哪种不好。

就像艺术流派，没有好坏之分，而演这个流派的戏却可看出优劣。我认为古拙最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。

道理何为？因为紫砂壶壶属于整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是查到所追求的意境：“淡泊和平，超凡脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。

工

点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交代的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。

面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。

这也是“工”的要求。

纯手工制作的紫砂茶具，与机器制作的有很大区别。真的做工精细，整体美观，而且壶的表面摸上去有粗糙感。

款

历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。

功

紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”得意义，艺亦不复存在。

所以，千万不能忽视壶的功能美。

名

紫砂壶的“名”是指壶的作者，作者的名气构成了紫砂壶的附加价值。名头响亮的人做出的自然比一般匠人的壶卖价卖得高，所以在投资收藏紫砂壶时，非常有必要考虑制壶之人的名气。

但这也需要投资者具有“慧眼识真”的本领。

一把好的紫砂壶，主要取决于两个方面，一是好材料，二是好工艺，而工艺的好坏主要取决于手艺人的心态，“慢工出细活”，慢也是一种态度，为了追求工艺的完美，我们要付出更多的时间成本，相信真正懂紫砂的人会欣赏这种态度。

对于产品和价格的问题，老叟不太认可“好货不便宜”这句话，尤其是紫砂这个行业，很多紫砂壶加上“高工”和“纯手工”的头衔之后价格翻倍，但是事实是很多朋友上当受骗。

我不是什么大师，但老叟做了30年的壶，技术不比大师差。我做这个店铺的初衷就是要还原紫砂真实的价格。

紫砂泥料

所有紫砂壶所用泥料，皆来自于丁蜀镇黄龙山原矿家藏老泥料。好泥料，泡茶口感好，易泡养。

我们严格甄选每一块原矿石，这是制好壶的基础，同样的壶型，可能外面也有，但泥料肯定没我家的好。

传统手工制壶工艺

坚持慢工出细活，在制作过程中，不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。

坚持下来的是做一个紫砂艺人的底线，这是父辈们言传身教的匠心传承。只有真诚的付出，别人才会以诚相待。

精艺阁的艺人们秉承匠心传承，可能没有富丽堂皇的工作室，没有令人咋舌的头衔，没有铺天盖地的宣传炒作…

但他们有壶，有扎扎实实的手艺。白天做壶，晚上做壶，各种做壶板凳一坐十年冷，那才是他们壶功的真实写照。

在每款泥料的壶烧制前，老师都会烧制试片，反复测试窑温，因为如果火小了，壶就会有土腥味，火大了，壶的表面就容易剥化，而且壶色会不均匀，不鲜亮。

数次尝试只为一把好壶，百年如一日秉承匠心，壶友的满意是我们的不懈追求。

紫砂壶的器形温婉方正，虽没有瓷的惊艳，也无玉的富贵，更不见软玉浮香，不聆瑟瑟琵琶。

却又质地古朴纯厚，风雅之士或撰壶铭，或书款识，刻之花卉，印盖钤章，托物寓意，匠心独运。

看似砂质感，摸上很光滑。

精艺阁售出的每把壶都会随壶带制壶大师持壶照或者亲笔证书，从源头上控制，你可以追溯到制作者本人核实，保值保真！

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