宜兴紫砂壶的历史 宜兴紫砂壶历史起源

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宜兴紫砂壶的历史 宜兴紫砂壶历史起源1

说起宜兴紫砂壶，始于明代正德年间，至今亦有几百年的时间了。紫砂器，它不但具有良好的实用性，在历史上由于文人墨客的参入，使其逐渐具有独特的艺术性，赋予文化的气息。

根据紫砂陶发展的历史特征，有前辈把紫砂器形演变归纳为八个时期：

草创期：正德年代以前，以瓦罐、缸器为主，以物用为主。到宋代则有类似茶壶的水壶，以加釉器为多。

初创期：自正德至十六世纪末年，约百年历史。金沙僧的作品既无枚章，因此已难能考证实在的器物。

筋纹期：以筋纹型作为第一期，如供春之六瓣圆囊壶亦列入筋纹器的话，此期的时间由正德八年，西元1513年至鸣远的十八世纪初为阶段。以整个第一期筋纹型来涵盖整个明末清初，仅可以说筋纹是这个时期独有的特色。

自然型期：自然型的说法，应该是器物完全与自然界的花、果、树、草、动物，绝对相象。陈鸣远一生，可以说是自然型的代表，年代从十七世纪初至十八世纪中叶。

几何型期：几何型的造型是根据球型、筒型、正方形、长方形及其他几何造型而变化出来的，所有的造型在宜兴来说都难能以一个时期为限，在我们所知的供春六角形宫灯，也是几何形的造型，但通常以几何型来通称年代的话，则被视为以曼生的年代为准，即自十九世纪初至十九世纪中叶的时代。

多造型期：清初流放造型的特色有筋纹、自然、及圆润的几何型混合在一起，同时由于贴花的兴盛，除小圆壶以外，多半都会混杂着贴花，自顺治始至乾隆，前后约有一百多年的时间。

加釉加彩期：宜兴壶加彩釉，虽有最早始于欧子明或陈仲美之说，然欧子明所作之器皆为罐缸之类，加釉加彩以此为始无可厚非，然加彩壶则应始于康熙之世，约有百年之事，因明代尚无珐琅彩。

而翻开陶都紫砂的史册，除了紫砂壶成型工艺，在各个时期都有所不同。各个时期的塑形手法也在不断进步。

明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。

盖与钮的相接触有时也会这样处理。

由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。

在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。

清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。

另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界，一般人是望尘莫及的。

清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。

著名紫砂大师顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过成型手法是鉴定的重要依据之一。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。

俗话说，壶如其人。一把紫砂壶，往往就是制壶人的性格呈现。

壶友为何偏爱黄龙山的原矿泥料？

纯正原矿的紫砂泥料，是爱壶人的购买前提。而且，紫砂壶的工艺优劣与泥料的好坏，往往是成正比的。

换句话说，制壶人不会在烂泥料上去下苦功夫，也不会在珍贵泥料上草草了事。真正优秀的制壶人，一般不会用“泥”来拖累“工”。

对于刚入门的新手来说，看“泥”选壶，是相对简单粗暴的方法。

当然，壶友们偏爱黄龙山原矿泥的紫砂壶，除了2023年颁布了“禁采令”给予的市场刺激以外，更多是出于原矿泥料出色的“把玩价值”。

1、泥色、质感原矿泥VS化工泥

纯正的原矿紫砂泥：无论黄、朱、紫，或是两者之间的颜色，都有玉石般的韵味，颜色黯淡，但越擦越润。

为什么呢？

紫砂矿从地下比挖掘上来以后，要放置露天广场风吹、日晒、雨淋个一年半载，自然疏松变成小颗粒后，碾磨成粉，然后被使用。

这个过程原矿泥中的金属物质，会被氧化，泥色会发暗、发沉。

然而，化工泥是经过高岭土+石英砂+刨花水+致色金属氧化物调制的，现调现用，颜色艳丽，做出来的壶鲜亮无比，但韵味欠缺，空有其表。

如果您买的紫砂壶，只要一百块左右，而且颜色光鲜（聪明点的刻意做旧），又是国家级高级工艺美术师全手工所制，可能得好好想想了。

2、养壶效果原矿泥VS低档化工泥

原矿紫砂，色相沉稳，老气十足。壶友都心知肚明的是陈腐越深的老泥等于越高的养壶效率。

好的泥料，十天半个月就可以看出养壶效果，油性很重，稍用茶巾擦拭就能看出光泽。时间越长，颜色越深沉、古朴。

手感细腻，皂腻感强，像抚摸婴儿肌肤。

而低档的化工壶，无论怎么养，都没多大变化，还是干巴巴的，没有“饱经岁月的沧桑感”。

这是因为表面的玻璃相（加入石英水的缘故）太重，茶水吃不进去，把玩的油脂也不大能渗进去，这样的壶是很难“养”出来的，也就失去了玩壶的一大乐趣。

当然真正的原矿老泥，都是可遇不可求，用一块少一块。资源都在圈子内流通，紫砂厂也更乐意把好料留给熟识的制壶人，如果没有靠谱的渠道，建议大家还是理性追求原矿老泥紫砂壶。

名家新作｜刘也涵建水陶钟馗系列作品欣赏

图为：刘也涵建水陶作品

编者按：对于刚认识云南建水紫陶的陶友，关心得最多的问题，诸如“建水紫陶价格大概价位、云南建水紫陶价格”“建水紫陶图片及价格”“云南建水紫陶名师排名”“紫陶茶具”等相关问题。我们在此梳理了给予新陶友正确认识云南建水紫陶知识。

刘也涵建水陶钟馗系列作品欣赏

大概是建水陶泥的柔软质地已经深入灵魂，刘也涵的这组建水陶钟馗系列作品，一改传统钟馗的凶恶形象，不在捉鬼，而是读书品茗，变得淡然温厚。

刘也涵简介：男，满族，1965年出生于吉林伊通；1987年就读于东北师范大学美术系版画专业；2003年考入中央美术院国画院第三工作室硕士研究生班，导师李少文。现供职于李少文水墨造型艺术工作室专职研究员；《水墨视界》总策划、中国美术家协会会员、云南省陶瓷工艺美术大师；云南省陶瓷书画研究会会长。2023创立水陶坊陶艺工作室；《汤伍书院》专门研究创作建水陶高端艺术收藏品。

1994年、1999年分别参加文化部举办的《第八届全国美术作品展》《第九届全国美术作品展》；1997年、1998年在中国美术馆举办个展《第一回刘老五水墨人物展》《第二回刘老五水墨人物展》；1998年获“吉林省首届水彩画大展”金奖；1999年获“第二届东三省水彩画联展”银奖；同年受邀参加中国美术家协会举办的《99水墨延伸中国人物肖像作品展》；2001年《第十五届新人作品展》；2004年《全国中国画作品展》；2004年参加文化部举办的《中国民族人物画服饰大展》；2004年获中央美术学院“学院之光”提名奖；2023年《首届中国写意作品展》；同年获《花坛年度优秀书画家提名奖》；2023年参加中国书画院举办的《第二届全国书画院作品联展》；2023年第二届徐悲鸿美术奖评选，百佳书画家；2023年获“全国第三届黎昌杯”优秀奖；2023年获巴黎中国当代美术家提名奖；2023年参加走进鄂尔多斯国际美术大展；2023年文化部艺术市场司中国书画名家年度提名；2023年《第五届北京国际文化产业创意博览会》，金奖2枚；同年，建水陶作品52件入站上海世博会；2023年获《第六届北京国际文化产业创意博览会》金奖、银奖、铜奖；云南省工艺美术第五届“工美杯”精品评选金奖、银奖；云南省首届陶艺术大赛金奖、铜奖；中国杭州第十二届“天工艺苑百花杯”金奖、银奖；昆明文化创意周优秀产品奖；昆文化创意周个人优秀奖；2023年获《上海中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会》金奖2枚；云南陶醉中华—-彩云之陶艺术节“彩云杯”特奖、金奖、银奖、铜奖；云南省工艺美术第六届“工美杯”精品评选，金奖，铜奖；2023年云南省工艺美术行业十大领军人物；2023年12月6日作品《红河谷》参加北京第二届中国当代工艺美术双年展；2023年5月第十一届中国（深圳）国际文化产业博览会金奖。

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