茶与茶器的微妙关系是什么 茶与茶器的微妙关系有哪些

此文是学法吧整理的一篇关于茶与茶器的微妙关系是什么的优秀文章，是小编精心整理的文章，里面有茶与茶器的微妙关系有哪些和茶与茶器的微妙关系是什么的文章，喜欢本文的请关注小编。

茶与茶器的微妙关系是什么 茶与茶器的微妙关系有哪些1

壶是茶人丰富心灵的写照，一把壶具有圆满自足的小宇宙，从水置入之始，壶体起了骚动，温度的觉醒，容纳着各自茶叶的形境，水浸入叶体的生命，染浸释放单宁的甘美，接着转韵往来，正是茶汤呈现生命的时候，而茶汤美感的养成，在于如何泡出真味，茶叶与壶的距离看似远又近，却又自我表述，茶香和汤味合身共鸣，都在茶叶与水滋润间诞生，这就是（汲甘泉）。

生活应该很简单,做我喜欢的壶，喝我爱的茶。那么，我们如何来欣赏一把壶？无丝竹之乱耳无案牍之劳形方为赏壶喝茶至高境界吧。

今天银壶客就跟大家具体来聊一聊，在现实生活中，赏壶要从两个大的方面考虑。一方面是以壶器本身的存在为根据，另一方面要求赏壶者具备一定的的条件，就是“审美的心胸”。

拥有审美的心胸是现实审美的必要条件，静下心，赏一赏壶，细细品茶，用一盏茶的时间，抛却杂念，离开繁冗，享受生活中的悠然安宁。

很多朋友观赏一把壶比较看重名家，名家壶与比赛壶的价值在赏壶者的心目中已经显其尊贵，这一现象显著反应在一般人对壶的认知，是以价格和名气为核心的，普遍缺少对壶形、图案以及视觉的内在美探索，更遑论和银料、彩药以及手工情感的互动，从这个意义上说，用高价拥有名家壶，多是满足单纯的收藏欲望。

但壶的世界存在无限转换与变化，可以找出最原始的形制，如壶嘴、壶把的对称对应，进而衍生不同的使用含意，在特定的品茗场合中再与置茶、注水与提梁结合，才是与壶共舞的乐趣所在，才知道是通过固定置茶，或是设定定量浸泡时间而已！

事实上，观赏一把壶，更多的是壶本身，一触即觉，显现真实的直接感知，来显现客观对壶本来的“体性”和“实相”。

买壶，藏壶的单向思维是好壶泡好茶，使茶更好喝，更有质感。从实用出发到与壶共鸣，并以壶为知己的成熟关系。

云南建水陶与宜兴紫砂的区别

古人云：“壶为茶之父，水为茶之母。”壶为陶制，陶与茶便结下了不解之缘。随着近年来普洱茶的走红，品者越来越多，从最初的解渴升华到了品味的层次，随之，品茗之具也从单一的实用升华到艺术审美的境界。

茶客们也不仅仅只涉泡于普通的水杯，保温杯，甚至盖碗。不知道什么时候开始，用壶泡茶，越来越流行于茶友圈，他们甚至觉得这样的方式，为喝茶增添了很多的仪式感。

最深得人心的莫过于紫砂壶和建陶壶了！同属我国四大名陶，那么宜兴紫砂和云南建陶（又名：建水紫陶）的区别到底在哪里呢？

一、陶土对比

建陶：建水五色土。红黄白青紫，红土多为五花土。

图为：建水五色土

紫砂：“真正”的紫砂陶土，是采用宜兴五色土。

图为：宜兴五色土

二、泥料对比

建陶：质感较为细，目数为200-350，粘土原料，粘性好，收缩率百分之二十。

图为：建陶泥

紫砂：质感较为粗，目数为40-80，石质砂料，可塑性好，收缩料不到百分之十。

图为：紫砂泥

三、手工成型工艺对比

建陶：快轮拉坯法。

建水陶更合适用拉坯来制作，大部分用拉坯完成。

图为：建陶快轮拉坯法

紫砂：泥片镶接法（又称泥板法），包括打身筒，镶身筒。

图为：紫砂泥板法

四、器型对比

建陶：多为圆器。建水紫陶广泛运用于现代茶器、中式茶席，是最近20年的事情。在这20年中我们的器型已经得到新的突飞猛进的发展，它有向紫砂学习的影子，去做很多中式经典的壶型，也在通过拉坯去做出更多创新的壶型。

图为：建陶圆器

图为：建陶方器

紫砂：做陶的人都遵照传统，满足人体工艺学，力争做到工艺的极致，紫砂因为发展的时间长一些，所以器型更稳定，有圆器、方器、筋囊器。

图为：紫砂圆器

图为：紫砂方器

图为：紫砂筋囊器

五、装饰特点对比

建陶：湿坯阴刻阳填、彩填，多层填彩。

图为：建陶湿坯雕刻

紫砂：干坯题刻、（半）干坯泥绘，多为阴、阳刻。

图为：紫砂干坯题刻

六、打磨工艺对比

建陶：用鹅卵石纯手工打磨去火皮，且有无釉磨光的独特工艺，制作亮光陶器。

图为：建陶打磨

图为：建陶打磨

图为：建陶去火皮

图为：建陶亮光陶器

紫砂：不打磨，现代会打磨壶口。

建水陶最大的工艺特征是泥料。传统陈腐的泥料主材含铁较重，在1150-1200度之间炼制，属于中温烧陶，特别容易发生窑变和表面的变化，导致壶形颜色非常丰富。

古时候如果温度掌握的不好，就会容易起泡，发生各种各样的窑变，导致表面非常污浊，那人很聪明，发明了打磨这种方式，解决掉这些残次品率很高的问题，这才有了我们无釉磨光的工艺，磨光不仅能增加成品率，还有美观的效果，这是建陶独具魅力的存在。

以陶为纸，质地细腻的建陶更能够更加有张力地表现中国的水墨世界，能够更好地表达中式文化。

同时，从器型上，建陶也需要多元化地去接受新的事物，学习好的紫砂优秀传统。现如今，越来越多的优秀文化艺人进驻建陶界，来改善建陶的器型和理念，相信以后的建陶定能异彩纷呈！

梅林：老铁壶的十年收藏路

图为：刻有心经的日本老铁壶

铁壶在炉上冒着氤氲的蒸汽，手执铁壶，让沸腾翻滚的水与静静等待的茶叶相遇，普洱的芳香瞬间弥漫开来。

洗茶、品茶，沉醉在一室的清香里，把玩着日本老铁壶上的汉字诗词、梅兰竹菊、花鸟草虫等铸造纹饰，这是收藏家梅林最惬意的时光。

今年是梅林与日本老铁壶邂逅的第十年。从最初的知音难觅，到如今的圈友常聚，梅林在日本老铁壶的文化世界里越钻越深，而他经历的一个个收藏故事，也见证了国内老铁壶收藏市场的起步和崛起。

寻壶“我要收100把壶”

2023年，喜欢喝普洱的梅林第一次听一位香港朋友说起日本老铁壶，据说这种壶煮出来的水温度比普通壶高两度，泡出来的陈年普洱香气都不一样。

闻听此言，梅林心动不已，一心想寻一把日本老铁壶，奈何当时的北京乃至大陆几乎无人知晓老铁壶。

几经辗转，他最终通过网络从台湾购得了心心念念的老铁壶。看到实物时，朴素的铁壶难掩冷峻的光泽，梅林兴奋了：“哇，简直是艺术品！”迫不及待地煮水泡茶，抿上一口，更不得了，他当时就发誓：“我要收100把壶！”

当时的梅林还没有意识到，收藏100把铁壶并不容易。“铁壶的买卖双方信息严重不对称，大陆市场上几乎没有，台湾很少，要找就得去日本。”2023年，借工作之便，梅林第一次去了日本，不懂日语的他请来一位学茶道的中国留学生，一块逛博物馆、寻找做茶叶的工坊，到处打听哪里能淘到日本老铁壶。

可惜，此行并没有寻得一把壶。不过，梅林第一次体验了本土的日本茶道。边品茶边聊天才知道，铁壶其实并非茶道的主要用具，只是煮水的辅具。

也正因此，当时的日本博物馆也没有铁壶的完整资料记载，只有一些历史典籍曾零星提到铁壶。

梅林只好继续埋头找壶，找到一把收一把，至于壶的挑选与鉴赏其实并不讲究。如此埋头收、自己捋，竟也慢慢摸清了铁壶的历史脉络：铁壶起初在日本茶道中被称为铁釜，铁釜是没有提梁和壶嘴的，煮沸的水要用竹勺舀出来，因为使用时不方便，后来就有人在铁釜的一面造出一个向外倒水的壶嘴，又在釜的上面安了一个能将釜提起来的提梁，这样的铁容器就是铁瓶，也就是现在的铁壶。

江户时代天明期（1780年代）的古文书记载有“铁瓶”，铁壶在民间开始普及就是在这一时期。

到了明治时期，随着茶道在民间的推行，铁壶的使用更加普遍，众多精美且雕工精细的铁壶也是在此时期产生。

算起来，日本铁壶的出现不过两三百年历史，但因很多铁壶都是在民间易转，从旧货集市寻回的铁壶往往油腻、污浊，沾满了岁月痕迹。

这样的壶拿到手，梅林总是恨不得连夜刷壶，钢丝球、淘米水、茶水、醋，各种清洗办法他都尝试过，初步清洗后便是反复煮水，沥干，擦拭，祛除异味有时一不小心，壶就破了、裂了，生铁铸就的铁壶无法修补，一颗兴奋的心便也碎了、凉了。

不过，更多情况下，看到铁壶逐渐露出本来面貌，隐隐的一点光泽就能点燃满心的喜悦。

用壶每把壶煮出的水味道都不同

梅林略显孤独的收壶时光持续到了2023年。那一年被称为“日本铁壶元年”，台湾出版了第一本系统研究、鉴赏日本老铁壶的著作《铁壶之最》；中国首例“老铁壶”精品展在云南昆明办了起来；嘉德拍卖则在茶具专场中推出了12件日本铁壶拍品，大部分都以高价成交，其中最贵的一把拍到了35.8万元的成交价。

梅林清楚地记得，2023年的北京，一向处于收藏界边缘的铁壶突然被国内藏家关注，古玩城里就开了八家卖铁壶的店铺。

不过，此时市场上的铁壶已经没那么容易入得他的法眼了。随着铁壶收藏量慢慢涨到了77把，他反而不那么注重数量，而是开始玩得更“精”，用得更得心应手。

梅林告诉笔者，日本铁壶分为南部壶与京都壶两派，其中南部壶是日本寻常人家的日用品，而京都壶则属于收藏品的范畴，工艺精致，以龟文堂、龙文堂、金寿堂、光玉堂四大堂号为代表。

这时的他比较偏爱龟文堂的波多野正平、龙文堂的安之介等名家精品。

虽是名家作品，梅林也不会将铁壶束之高阁，“铁壶并不是放在架子上的古董，而是可以在日常生活中使用的美好物品。”梅林说，“好的日本老铁壶，都是手工完成，不仅外形上独一无二，而且每一把壶煮出的水味道都有细微差别。”

喜爱铁壶的人都知道，日本铁壶以生铁为原料，采用铸造工艺制成，老铁壶煮水，能够释放出易于被人体吸收的二价铁。

同时，含有多种微量元素的铁壶透气不透水，能够软化水质，使得煮出的水具有山泉水一样的口感。

梅林每拿到一把壶，就会反复试水、试壶，也是在这个过程中他才明白，不同时期的铁质不同，铁壶里含有的微量元素有差异，煮出水的味道自然也不一样。

如今，几千把壶一一试过，他已能够凭借煮水的味道以及铁壶的颜色、声音，判断铁壶的材质。

比如，红砂铁壶煮水效果最好，声音通透，壶的表面隐约可见红斑、青皮，这是微量元素在高温下发生了变化的缘故；砂铁壶颜色均匀，效果次之；和铁壶（又叫铣铁）再次，数量也相对多一些。

这三者均为二战前的传统老铁壶，颇受藏家们追捧。原来，二战期间由于战争对钢铁的大量需求，京都周边的1000多家铁壶作坊几乎全部被关闭。

而现代的日本铁壶，多是由进口铁制造的，因此被称为进口铁壶，也是人们俗称的“新铁壶”。

赏壶展开就是一幅中国画

如果仅仅止于实用的功能性和器物的铸造工艺，日本铁壶一定不会吸引如此多的中国藏家。

在梅林看来，铁壶最让人心醉的，是文人与匠人的结合与碰撞，深受中国文化影响的日本，将各式各样的中华传统文化元素雕刻在了铁壶上。

梅林对于含有中国元素的日本铁壶情有独钟，大约始于2023年。这一年，恰好是中国铁壶市场最红火的时候，曾经几万块钱的精品铁壶，这时已飙升至几十万元甚至百万元。

此后，越来越多的新藏家进入铁壶圈，有人甚至在沈阳建立了专门的老铁壶博物馆。而在国际拍卖市场，也或多或少地出现了铁壶的身影，日益丰富的交流信息逐步培养出了国内收藏家独特的审美。

铁壶的形状最早就来源于中国，而壶身的纹饰则更直接地体现了中国文化。梅林随手拿起旁边的一把壶，滔滔不绝：“这把大国寿郎造汉诗壶，距今约有150多年，采用失蜡法铸造，壶的一面是隶书《长干行》，另一面是行草《春晓》，壶上的很多纹饰其实是借鉴了中国的青铜器”

换另一把壶，壶身没有文字，却是一幅高士童子图，绵延的山里小桥流水、亭台楼阁，背着包袱的童子跟着高士行走“只瞧上一眼，我就想到中国的宋画，想到过去的高士带着童子，背上茶具，在山间烹茶。”梅林说，“如果把壶身展开，这就是一幅意境悠远的中国画。”

有时，他也会遇到看不懂的“中国元素”。比如，很多日本老铁壶上刻有螃蟹，梅林起初看不明白，直到后来见到一把螃蟹配“横行千里”汉字的铁壶，才晓得这一层意思。

后来多方请教，原来螃蟹在日本还有直爽的意思，象征着文人直来直去的性格。

随着研究和鉴赏的日益深入，梅林对于铁壶的作者和年代也不那么看重了，他更喜欢关注铁壶本身，通过壶的风格研究它的作者和年代。

这让他的收藏愈发具有特色，有一次，日本大使馆的工作人员看到梅林的收藏后也震惊不已，简直不敢相信这些洋溢着浓浓中国风的精美器物，竟来源于日本。

2023年至今，梅林的日本铁壶收藏之路走过了整整10年，如今，最让这位中国收藏家欲罢不能的，就是日本铁壶演绎出的中华文化之美。

用梅林的话说，“一看就倍感亲切，这是别国的器物，更是我们自己的文化。”

以上内容是关于茶与茶器的微妙关系是什么和茶与茶器的微妙关系有哪些的解析分析，如果大家对此内容有什么意见或者建议的话，请在下面评论区留言或者评论，我们将第一时间回复您！