紫砂已经封矿,那么泥料是取自哪里的 现在紫砂泥原矿国家封了吗

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谈到宜兴紫砂壶避不开的当属宜兴黄龙山的原矿紫砂泥料了。

最近在网上和一些壶友聊天，对宜兴了解不太清楚的壶友有时会问类似这样的问题：电视媒体不是报道紫砂矿已经封矿枯竭了吗？

现在还可以进去吗？没有了紫砂泥，宜兴人用什么做紫砂壶啊？

刚开始听个别壶友讲的时候，并没有太在乎，后来慢慢发现不只是一二个紫砂壶爱好者会有这样的疑问，其实他们代表了很多人对宜兴紫砂壶的无知和误解。

宜兴黄龙山是老一辈人开采用紫砂壶的主要泥料来源，之前也是供给宜兴紫砂壶工艺厂，紫砂工艺二厂、紫砂工艺三厂等用来制作紫砂壶，后来因为某些不可描述的原因开放给了私人承包，然后就导致了原矿的胡乱开采、无节制的私采。

这里首先和大家报告下，宜兴黄龙山紫砂原矿之前确实被封禁过。在2023年4月时候，宜兴市人民政府冻结对紫砂原矿的开采时间为3年，任何人不得擅自开采挖掘。

这个当时对紫砂泥料市场是有很大冲击的，很多壶也是突然间价格涨起来了。

但是后来在2023年6月左右，又解除了黄龙山紫砂矿的“禁采令”，实行了科学性保护性计划性的开采。？？

其次，即便近年来宜兴黄龙山原矿的开采量非常小，制作的紫砂壶能流入到市场的更少，但是宜兴除了黄龙山以外，还有很多其它的矿区，而这些矿区正是现在市面上销售的紫砂壶最主要的泥料来源，包括一些朱泥、紫泥、段泥等等。

再者作为宜兴制壶人，大家以此为生，其实绝大多数制壶艺人家里都储存了一定量的紫砂泥料，另外大家也会各自周转一部分。？

另外，紫砂原矿从明、清一直到我国解放以后开采量甚微，制壶者均是做一点去采掘一点，是根据手头活计来取材的。

直到1955年地方政府才成立采矿公司，实行陶土统一开采。1956年开采陶土的总量只有18吨，到了1959年，由于开采技术的改进，生产量的增加，开采陶土的总量翻了十几倍。

1966年，宜兴陶瓷公司成立原料总厂，全面集中开采，丁蜀地区所有陶瓷厂家的陶土原料，都由原料总厂负责有计划，有步骤的拨给。

直到90年代中后期，由于日用陶被其他工业日用制品所代替，而逐渐衰弱，为此原料总厂关闭了所有矿井。

但唯独有紫砂一枝独秀。

还有一点非常重要的事情要和大家报告下，现在市面上有很多几块钱、几十块钱的紫砂壶或者紫砂杯，如果条件允许的情况下，我建议大家最好不要用。

像这类的紫砂壶已经不算是紫砂壶了，泥料一般都是外地拉运到宜兴，或者是用一些劣质的泥土混合化工成分制成的。

这类的紫砂壶如果购买后作为茶具长时间泡茶饮用，不仅会有损身体健康，更有患病的风险。

紫砂壶毕竟不是一个易耗品，作为日常喝茶的茶具，壶友选购紫砂壶的时候，尽量不要购买劣质泥料做成的紫砂壶，另外如果不是考虑收藏价值的话，选购紫砂壶的时候也可以不用太过在乎制壶者的职称高低，只要紫砂壶泥料不差就可以了。

最后还是要告诉大家眼下真的不用担心紫砂矿料会枯竭，我想在几十年甚至一两百年内都足够用。

但是紫砂矿源的充足不代表就没有造假的化工壶出现。好比科技和生产力发达的今天，哪怕是产能过剩，也会有各种各样的假货仿品出现，这是任何行业都避免不了的现状，因为总有那么一些人为了谋取暴利会做出一些不道德甚至伤天害理的行为。

造假在当今的社会可以说是无处不在，而不单单是紫砂行业。大家要学会客观的看待，不能因为个别人的造假行为而把整个行业都打死。

同时要想不上当受骗，那只有多学习，多交流。

做壶是一生的修行

去年11月，在厦门落幕的第三届东方茶席大赛上，吴言创作的《桃花流水》意外地将金奖收入囊中。

之所以倍感意外，是因为他才第一次参赛就拔得头筹，获奖对他来说，无异于一场由青涩迈向成熟的“成人礼”，不论是个人的成长，还是艺术的体悟。

“看出来”的热爱

吴言是“85后”，出生在赫赫有名的宜兴丁蜀镇。虽生于斯长于斯，他学的专业却是工商管理。

大学毕业后，他进入国内一家知名民营企业里做销售管理，过着朝九晚五的上班族生活。

很多正在或曾在大城市打拼的人，一开始都是怀揣梦想，踌躇满志。渐渐地，感到压力“山大”，感到疲惫，然后怀疑，乃至厌倦。

疲倦了，那就回家吧。

吴言获金奖的茶席作品《桃花流水》

回到宜兴后，有相当一段时间，他都处于“无业游民”状态。有事没事，他就跑到朋友家里喝茶聊天。

他发现，有很多跟他年纪相仿或同龄的伙伴都在做壶，毕竟这丸紫泥在宜兴手艺人手里已经捏了数百年。

别人在做，他就在一旁静静地看着一段泥条如何在手中变成一只美轮美奂的茶壶。每天看，日子一长，他也对泥土萌生出了“感情”，直到忍不住要自己动手试试。

不同于正儿八经的拜师学艺，他是抱着半玩半学的心态。在他看来，从古至今，拜师在手艺圈都是一件非常慎重的事，正所谓“一日为师，终身为父”。

而向身边的朋友学制壶，不存在因身份悬殊过大而带来的心理压力，自己也可以多练习基本功，遇到困难时，朋友们还会耐心地教。

就这样，他捏着“张三李四”的泥巴，跨入了紫砂艺术之门。

享受修行

除了苦练打泥片、打身筒等基本功外，他听取了朋友的建议，从仿生瓜果类的“花货”着手。

这对于半路出家的吴言来说，更容易上手，进步也更快。

就像习书，做壶亦是始于临摹，“取其意，兼得其形，撷其精，酌存其貌”，从而渐入蜕化，自成一格。

不断临摹古今作品的过程中，他的手艺日进，也越来越能领悟到紫砂薪火相传五百年的魅力与精神。

一如泥料，需经历反复捶打揉捏陶塑才能成型，吴言对紫砂艺术的追求亦须经历一番艰苦漫长的磨砺。

他把这门艺术当作一项终身的修行：“我并不比别人更聪明，许多人花了几十年才会达到应有的高度，我花的时间当然只会更多。但是，我不急（于求成），我更多的去享受它。”

景行行止。不同的创作阶段，他领略到了不一样的“风景”。或因勤勉精进，或凭高度悟性，在短短一年多时间里，他的作品风格较之先前判若两途，以致于凛风再见他到时倍感惊讶：“真没想到，他进步这么快！”

现今，他做的壶多为精气神具足的小壶。虽形制不一，却有着共性：造型别致，线条柔和流畅，光泽温润内敛，给人一种风轻云淡、不惊不扰的沉稳之感。

“整体感觉更有张力，在细节处理上，比如肩、流等部位，过度自然，简洁明快，不拖泥带水，而以前的就显得含糊很肉。

“最让我惊喜的是流，出水顺畅有力，断流疾速，不会流涎。”

现阶段，他则努力尝试如何做一把让茶人喜欢、用得舒服的壶。于是，他常以一个倾听者、调研者及服务者的身份去参加茶会，在泡茶品茶的过程中，着眼于茶器的功能性，时刻捕捉或挖掘使用者的诉求及审美偏好，并将这其“转译”成手艺的语言，进而在技艺上有针对性地去完善。

美与实用之间

茶器，是席间的一道风景，它连接起了主与宾、人与茶。

吴言认为，尽管它们是席上的主角，但不必华美精致，更无须矫饰，耐看好用便可。就以去年获金奖的作品《桃花流水》为例，一壶四杯一建水，构成了茶席的主体，这些紫砂器无一例外，都有“桃”的元素。

“桃在传统文化里有吉祥圆满的寓意，在手艺上又很见功夫。”他创作的这组茶器，摆在素淡的灰色席布上，顿时洋溢着活泼泼的生趣：朱泥梨形壶，居于茶席中心，一棵果实累累的桃树从壶身壶把“长”到了壶盖；段泥建水，圆融饱满得就像一只桃子，口沿处的线条略有波折起伏，并点缀着一二枚新果，玲珑可爱；茗杯有耳，枝叶旁逸斜出，饶有田园诗的趣味。

“泡茶是藉由人手使茶与水在不同的器中互动。茶汤从壶流入杯，再流向建水，它的流动，就仿佛水在桃花间流淌。”他说。

明人周高起在《阳羡茗壶系》，将供春之后制壶名家划分为“粗”与“精”两大流派。壶艺善精细机巧的艺人徐友泉，到晚年时不禁喟然叹曰：“吾之精终不及时之粗。”所谓的“粗”，并非粗糙拙劣，而是天然去雕饰、拙朴大方。

吴言做的壶，恰到好处地将“拙”与“巧”、“粗”与“精”糅合在一起，亦如国画中的工写相融。

暖润而坚莹，既保证实用，又照顾美观，透着文质彬彬之美。

成长的“包浆”

迥异于瓷器的轻盈、铁器的厚重、银器的华贵，紫砂器给人的感觉是含蓄沉静，温润如玉，如谦谦君子。

形成这种独特的气质，很大程度上要得益于它的“包浆”。对此，周高起是这样形容的：“自发暗然之光，入手可鉴。”

这种幽微的光泽，是长年累月使用、历经时光打磨留下的印迹。它看似毫不张扬，却非暗淡无光，看似光彩照人，却非浮光闪烁。

若将它比作参禅，应是“看山仍然山，看水仍然水”第三重境界。

在制壶的修行中，他的作品，从花货到小品，由繁到简，由“精”到“粗”，由巧到拙，是风格的改变，亦折射出了个人的成长他穿过“花团锦簇”，超越自我，返璞归真，以最简畅的形式来呈现最丰富的内涵。

壶如其人，冷静沉着，却也不失盎然意趣、生动气韵。

谈及创作心得，他把手艺比作学武。“它是一项技能，是行走江湖所必备的吃饭家伙，也是与人切磋的机缘。”他说，“各门各派武功绝学都不一样，有的狂野，有的灵动，有的劲爆，有的儒雅。

“我看了这么多种武功，把一种学到精通就已经需要一辈子的时间，而那种集各种上乘武功于一身的大师越来越少，年轻一辈就更加少之又少，因为这需要非常扎实的基本功，方能融会贯通。”

他追求的目标很简单：“希望我的作品能成为别人席上的亮丽风景，肯定不是最贵，但一定要是他逢人就说这是我觉得最好用也是最喜欢的壶，就够了。”

看似简单，实属不易。不过，他早已把这当作一生的修行了。

张玲芝：手工茶具之美

一件好的手工茶具应该兼具这两方面特点：

一、外在的审美价值；二、内在的精神内涵。前者包括其制作材质、造型、装饰、烧成等视觉、触觉上的美感以及良好的功能性，后者主要是指这件茶具所表达的情感、精神。

而后者又是从前者的诸多形式中体现出来的。只有当两者很好的结合，使外在的形式与内在的精神和谐统一，才能达到“器以载道”的效果。

前言

很多时候的在茶壶的卖场上，商家们都会强调自己的茶壶是手工制作的或是手绘的。其实它的原理与其它艺术品一样，是名画的原作还是其复制品一样，这就是为什么看上去相似的两把壶，在价格上却相差甚远。

手工茶具之美，美在泥土的质朴或精致、美在造型的敦实或优美、美在装饰的内敛或华丽、美在烧制的自然天成。

一、泥土之美

在历史上的陶瓷茶具无论是唐朝的“南青北白”（越窑与邢窑），宋朝的五大名窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑），还是明清的景德镇窑、德化窑、龙泉窑、醴陵窑、淄博窑等陶瓷产品，无不体现出陶瓷瓷的千姿万彩，而其中在茶具中运用得比较突出的越窑青瓷、景德镇青白瓷等，其素雅的风格与茶汤的关系在古代茶书茶诗中不乏出现“青瓷益茶”、“如冰似玉”之云，其材质的细洁纯净、色彩纯净、趣味高雅、含蓄，于朴素当中隐含着的让人心平气静的意蕴，总是让人将它与爱茶乐茶的茶人们的淡泊宁静的茶心联系在一起，而陶质茶具则以陶都宜兴的紫砂壶为代表，包括紫泥、红泥、本山绿泥三种基本的泥矿，由于每种泥的矿区、矿层分布不同，烧成时温度、气氛稍有变化，则色泽变化多端，而且使用越久，器身色泽越发温润。

如图1《太和茶器》，从质感上看，既有铿锵如铁的山石的质感，又有温润似玉的清水的效果，这是通过手工拉坯成型后，再加以手工的堆、雕、镂、填等工艺成型，再加以不同的釉色来体现其不同质感的。

二、造型之美

陶瓷茶具造型都是由点、线、面组合而成的主体与附件相结合的关系，但是在其点的均衡、线的节奏、面的比例、形体的轻重、明暗的变化等方面都存在着诸多的考究，使造型与装饰结合，使整体造型达到一种对比又谐调的效果。

如图2《流金岁月》，将沙漏的结构与茶壶的造型相融合，结合茶壶的实用功能，将壶身的上下两段用水孔相隔，茶汤在浸泡到适当的时间出水后，茶叶自然留在沙漏的上段了，经沙漏中间的水孔、壶流基部的水孔两次过滤，倒出的茶汤基本不用再需要滤网来过滤了。

其次，沙漏形的上下两段由三根柱子支撑。其中一根用来当壶的流嘴，需要中空；另两根用来当壶把，在支持上下两段的重量的同时也可用于执壶，用的是实心。

三根同样粗细的柱子，要有空有实，还要支撑同样的力，从其厚度、粘接的干湿度、收缩率等方面的工艺上来说，也是极富挑战性的。

同时，其中一根支柱上下的粗细相同，但作为壶的流嘴，其出水要有力，所以在结构上增开了上面的水孔，以增加出水面积，同时也有效防止倒水时水由壶口溢出的可能性。

考虑到提拿时的舒适度，特将三根柱子作了凹凸条纹的设计，以起到防滑的作用。再次，因考虑泡茶的便利性用单手提壶倒水，所以盖子的设计时，就有考虑锁扣的设计，只有在分针指向壶嘴时盖子才能打开，其它角度倒水时，壶盖就会被扣上，从而方便而安全。

三、装饰之美

陶瓷茶具的装饰包含的内容很多，主要可分为泥坯装饰、釉面装饰和彩绘装饰及综合材质装饰四大类。

陶瓷茶具装饰的原则就是，在满足其功能性的基础上，无论是哪种装饰，其装饰的材质、颜色、形状、内容与主题，一定要与之相应的造型相相结合，相互协调，以达到相得益彰的效果。

与常见的模具装饰、或贴花、或模具贴印相比，其手工装饰的茶具，创作者在绘制时的用笔灵活性、流畅性与蕴含在创作者心中的情感，将全部汇聚于其笔下。

《清凉一夏》碗泡茶具，青釉的色泽与捏塑的荷叶、荷花的形态相协调，也因其材质易于散热，碗口便于赏茶，与要泡的形美、清香的绿茶、花茶相搭配，其装饰与主题和茶都相互契合。

四、窑火之美

在陶瓷茶具烧制过程中，作为日用陶瓷产品的茶具追求的是产品一致性，每款产品经成千上万的复制都要达到一模一样的预期的标准，追求的是一种共性的美，而这个标准，是不用考虑个体消费者的个性差异的，而只是寻求广大消费者的共性特点。

而手工茶具追求的则是个性美的表现，它所烧制出来的作品是以其独特的个性效果，特别是能够表达创作者意图的一个独特的个性效果为美的。

例如在手工茶具的烧制中，由于窑中含有多种不稳定的呈色元素，经氧化或还原作用，或是不同的泥土在烧成时温度若稍有变化，其色泽也会变化多端，其浑然天成的色泽即是陶瓷在燃烧的时候火焰在其上面留下的痕迹，耐人寻味，妙不可思。

如图4柴烧壶，在柴烧的过程中，其窑火的呼啸与跳跃，落灰的厚与薄，温度的高与低，氧化与还原气氛的转化，无不在同一把壶上留下其个性化的痕迹。

然而，市场上所见的批量化的产品，由于其设计、生产、上市及接受市场的考验，是需要一个相当长的周期，所以当我们在看到这些普遍存在的产品时，它似乎不是那么能够活生生的体现当时人们的个性与审美需求了。

而与此相应的手工茶具，因为它相对艺术家、制作者来说是相对灵活的，不需要大量的材料成本，不需要大量流水线型的分工合作，它可以把创作者的灵感方便、快速的体现出来，从而我们可以从这些手工的茶具中看到时代的印迹，看到作者留下的情感思绪，当我们握它至手中时，还能体味到制作者的手在泥上留下的余温，笔在泥坯上留下的永恒，以及窑火在泥与釉上留下的自然火痕。

让使用者在应用那一把茶壶的过程中，能感觉到制作者赋予的真诚用心，而使其更富有“人情味”，那是一种时代美与个性美的永恒。

在日本茶道中，我们可以看到其“人与人”与“人与物”的关系，都在通过茶人对茶碗、茶道具、茶、字画、薰香、插花等的重视程度，以及整个茶席、茶室、茶屋、茶庭的设计，宛若天成，人与自然得到和谐共处，从而增进了人与人之间相敬相惜的关系。

试想，如果把这个茶碗换作是趋便利店里的不锈钢碗，插花换作是日日常开的假花，庭院的地面是光亮的地板砖等等这些工业化产品，那人情的意味从何而出，茶道中“和”的精神如何传递出来呢？

结论

现代工业化生产的背景下，传统手工陶瓷茶具不应该被批量化生产的陶瓷所取代，二者应该循着各自的特点去发挥作用，越是现代工业生产发展，手工艺就更显得可贵，越需要手工陶瓷茶具来调剂人们的生活。

手工陶瓷茶具的文化含量高，民族文化特征鲜明，具有人情味，也更具艺术性。而茶，由于其深厚的茶文化作引导，以独具“人情味”的手工茶具作为载体，在向人们提供沁人心脾的甘美茶汁时，又在无意中舒缓了现代人的心理压力，调节了人与人之间紧张的精神状态。

当三杯茶过后，当我们回过头来仔细揣摩手中的这把茶壶时，是否还想听听主人更多的介绍一下这把“人情之壶”呢？

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