紫砂壶 石瓢壶 紫砂壶石瓢是什么意思

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石瓢壶是紫砂传统经典造型，以智欲其刚，行欲其方，刚柔兼施，允克用藏的精髓，蕴精气神韵于一身，历来被视为壶之智者。石瓢以骨肉亭匀者为美，崇骨力、厌肥肿；慕简洁，恶重饰。除整体形制有几点平行之要求外，其流、盖、身筒、钮、把、足亦是自得章法。石瓢的特征，壶身呈梯形，最美的造型应该为按一定比例的何形体：则壶口直径为壶底直径的一半，壶嘴中，线与壶面的梯形线为平行线，壶把转折到壶下腹的线与梯形线又为平行线，这样的比例走势应该说为恰倒好处。

石瓢的嘴：石瓢壶嘴称作直筒暗嘴，长短粗细比例恰当，胥出自然，丝毫不能相差，从嘴头至壶身逐渐加粗，从嘴面到流体的边缘线的角度要清晰明朗，干净利落，如有楞角、菱角的处理皆为面貌萎靡之下策，不可取也。由嘴平面到流的暗接根部之前端三分之一处（至壶1厘米左右）应成直线，如此则能显秀，随后应渐渐舒展放开，看起来又有些喇叭形，这也是视力错觉造成的美感。与壶身的连接，其意非流接壶，其势应由壶身引出相接，若树之新枝，浑然天生，好象是从壶体上长出来的感觉。嘴的角度恰到好处，流嘴面应当平而挺，内孔要圆，觜内径是出水口最小，越往里越大，这样出水有劲，不易涎水。

石瓢的盖：整体要求盖面平而挺。盖虽然为平盖，但不是平如水面，实质上是中高周低，中间与边沿仅差一毫米的差距，粗看平整致极，细视略有高低，最忌中间显隆起状。盖之关键还在于盖面到盖沿的线条过度，必须呈自上而下之缓缓走势，如此则能显出一个压字，这就是技术处理可让眼睛的审美习惯有个变化。盖板线厚薄正好，线要圆、润，下边要与口结合严密，上边与盖面的交接既要和顺又要突出盖板线的圆整有劲。

石瓢的身筒：壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。两条抛物线略有不同，但结合要恰到好处，感觉刚中有柔，和顺有劲。身筒外观整体形制为一几何三角形（亦有人字称谓者），此形由上而下，即口沿至下部之过渡尤其关键。自口沿到下部的三分之二处为直线，忌太鼓、虚肥，愈挺愈佳，此为石瓢之骨力所在，应显硬骨凌宵之意。底部到壶墙的线条应为，自底部中心往外走势，线条上抛走成有上托之感，宛若平掌曲指，尽显壶之托力，此曲折处系石瓢含肉所在。万物阴阳需调和，无肉则虚亏，有肉则含力。若如此，壶身上下，则圆直相接，流畅和谐。加上盖往下之压力，二力相遇自然也就产生了张力，如此壶遂饱含气度。

石瓢的钮：钮（依壶型不同也有称的子的），壶之制高点，力巧能拨千斤，有定神之功。盖上的钮（桥梁）是最关键之处，必须为桥形，高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大。桥中央最狭处，慢慢向两面延伸至盖，特别是与盖的结合处要形成椭圆形，但又不是整个的，而只是个三分之二的椭圆。桥与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显，其内孔与盖的结合处缓转匀称，内孔也是三分之二个椭圆，与桥形成呼应。桥的两侧对称，处理手法难度较大，颇显作者功力。正面平视看壶，在立面上除了透视原因，盖与壶底呈弧线之外，钮才是正直意义上的曲线，在一个又一个三角形的力度组合中，起到了整体线条过渡连接与调和的作用。钮孔勿高，高则显得突兀。钮之两端要求若隐若现，给人以遐想。若干要素处理得当，则刚柔互济，壶自有神。

“石瓢”又称“石铫”，“铫”在《辞海》中解释为：“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。以前是金属器皿，后衍生成为陶器，最早考证在大文豪苏东坡《试院煎茶》中：“且学公家作名饮，砖炉石铫行相随”。这时的“石铫”是指紫砂陶器。从流传于世的“石铫”壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已经有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。

曼生石铫

曼生石瓢（图片来源于网络）

“曼生石铫”主要特征是，上小下大，重心下垂，底盘很稳。壶身呈“金字塔”式，端庄威严。壶盖给人的感觉虽薄却很有重量感。色泽饱满丰润，宛类紫玉，神秘高贵。壶嘴短小却坚毅，壶把亦呈三角状，使得壶身有种“弯弓射箭”的气势。

石瓢是紫砂茗器中的经典壶型，经后辈精英改良，细分为子冶石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢。

子冶石瓢

子冶石瓢（图片来源于网络）

“子冶石瓢”，但因泥料和造型上的稍稍差异，就给人不同的感受。如果说“曼生石铫”给人以庄重威严之美，那么“子冶石瓢”则有了一些古拙柔和之美。壶钮较之略小，壶盖略厚，身形略直，流把更加有了动态感。加之书画的装饰，使得“子冶石瓢”古香古色，韵味十足。

景舟石瓢

景舟石瓢

“景舟石瓢”是由民国七老之一的顾景舟大师制作。其制壶型减弱了“金字塔”的庄重威严，添加了一丝圆融润滑。使得整把壶给人的感觉是谦卑，内敛，颇具分寸感。将书法线条的柔软和坚韧的品质嫁接到此壶之上，给人以自省自律的感受。

汉棠石瓢

汉棠石瓢

“汉棠石瓢”为顾景舟弟子徐汉棠所制。形体圆润，略显憨厚，由直流改为一弯流。壶把由三角形转变为由上至下渐渐收敛的耳把。壶盖更厚重，凸显的桥钮可爱灵秀。但挺直的等腰三角形骨架，每个点的力度和弯曲中的气势却丝毫未减。

但石瓢的总体壶型特点主要在于“力度”，无论是哪位大师制作都保有了石瓢特有的气质与韵味。

西施、文旦、龙蛋你真的分的清吗？

西施文旦龙蛋三圆壶

在紫砂的众多器型中，有不少都是互相借鉴演化而来，也因此有许多壶型都极为相似，很多壶友都会认错，其中最典型的便是「西施、文旦、龙蛋」这三款圆壶。

举个例子，通过上面这张图你能判断出它是哪种吗?先卖个关子，我们文末再揭晓。

龙蛋

西施、文旦、龙蛋这三种壶型极为相似，最早出现的龙蛋，龙蛋为古壶式，清吴梅鼎《阳羡茗壶赋》云：「圆者如丸，体稍纵为龙蛋」，传明代时大彬即有此款。

▲清 龙蛋壶

龙蛋形制有明代遗风，追求自然、硬朗、朴拙，大开大合。此款为清初作品，尚为直流，沉稳而实用。

▲清 龙蛋

此为清中后期作品，壶流以作改动，是传承至今的经典款式，为三角圆锥，根部粗，至流口大幅收缩，爽利简劲，耳把大而垂，把势与壶体趁势。

龙蛋的特点：壶身为一个明显的椭圆，壶流长而从壶身胥出明显，根部较粗，正把倒把皆有。

文旦和西施壶都是从龙蛋演变而来的款式。

文旦

文旦矮而圆，壶如其名，有似文旦柚之形，其线条含蓄优雅，文气稍重。其身桶变矮并圆润饱满，壶嘴为圆形包嘴，壶钮则呈扁珠状，壶把亦丰美，出现倒把现象。

▲清 文旦

至于摹形象体，殚精毕异;韵敌美人，格高西子，这说的便是文旦壶。

▲清 文旦

文旦的特点：比龙蛋而圆，壶身有明显的曲线变化，流把多为倒把且宽长。

西施

西施壶，这款经典的壶型也是由上面演变而来的，壶身圆润，截盖，短嘴，倒把，憨态可掬，小巧秀气。

▲清 西施

最早的西施壶并不是如今丰润的饱满圆，而是略有弧度，我们可以欣赏一下早期的西施作品。

这件是清代时期的朱泥西施，落孟臣款，壶身没有文旦那明显的变化，流嘴差别不大，而其倒把则更为小巧。

▲西施 顾景舟制

这件是顾景舟先生当年所作的西施小品，可见当时的西施与如今还是稍有不同的。

▲当代 西施壶

我们可以总结一下三者不同之处：

1. 龙蛋的壶身似蛋，为椭圆形，壶流较长，有正把和倒把。

2. 文旦的壶身较矮，壶身有明显曲线变化，多为弧形较大的长倒把。

3. 西施的壶身近圆，多为倒把，且较为小巧。

最前面放的那把壶，是为紫砂当代实力派所作的「文旦壶」，可以看出其壶身虽然没有明显弧度，但是其把是很长的，而西施则更为小巧。

世界级的中国茶杯分类

茶杯的名字通常都跟它们的形有关，釉、纹饰、工艺也决定一部分，但今天要说的杯的名字是跟它们的形相联系的，多数是青花杯的杯名，有些杯名也可以用到其他的杯上，茶杯有叫杯，有叫盏，有叫碗，有时它们也可以用来喝酒。

盏  

饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。天目杯又有叫天目盏，建盏。事实上，从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。

杯  

压手杯：口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。

撇口杯  

口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，总体感觉比较自然和真实。

“折腰”杯  

是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。下次老板请你喝茶的时候，记得要看清楚是不是折腰杯呀。

六方杯  

莲瓣杯  

施以汝釉，区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。

斗笠杯  

斗笠，一种古老的挡雨遮阳的器具，至今在山村水乡仍随处可见。斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心怀天下，于平凡中窥大智之道。

圆融杯  

肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。这个杯子好，大肚能容。

方斗杯  

流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。这个大口杯的优点在于，茶汤入口时感觉最圆润。但是这是物理学的原理造成，由于开口大，高度低，液体的表面张力最大，而不是茶汤本身的圆润。从聚香和聚味的程度来说，这个杯子是最低的。

耳杯  

亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。这种杯子已经很少见了，大概在古装电视剧上还能看到一些。

鸡缸杯  

敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦！

爵杯  

仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。

高足杯  

因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。

卧足杯  

是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。

罗汉杯  

创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。

铃铛杯  

也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。

马蹄杯  

流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。

高足碗  

造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗，小的叫杯，瞧这字眼嚼的...

宫碗

口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。图片上看不出来小，事实上它比类似形状的杯子要大多了。

孔明碗

由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。现在隔热杯的结构就是从这来的。

来源于：TeaChaThe

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