世界级的中国茶杯分类有哪些 中国茶杯排名

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世界级的中国茶杯分类有哪些 中国茶杯排名1

茶杯的名字通常都跟它们的形有关，釉、纹饰、工艺也决定一部分，但今天要说的杯的名字是跟它们的形相联系的，多数是青花杯的杯名，有些杯名也可以用到其他的杯上，茶杯有叫杯，有叫盏，有叫碗，有时它们也可以用来喝酒。

盏  

饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。天目杯又有叫天目盏，建盏。事实上，从宋朝开始，盏成为喝茶的专用器具，也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。

杯  

压手杯：口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。

撇口杯  

口略往外撇，腹微敛，滚圆圈足。胎薄，胎质细润，这个形状也是最常用和最常见的，茶汤入口的圆润度高于上一个，但比较真实和正常，聚香和聚味的程度高于上一个，总体感觉比较自然和真实。

“折腰”杯  

是用作屈身事人的典故，出自于《晋书`陶潜传》。在此以后，“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中，聚香，聚味，也贴合手部曲线。下次老板请你喝茶的时候，记得要看清楚是不是折腰杯呀。

六方杯  

莲瓣杯  

施以汝釉，区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。

斗笠杯  

斗笠，一种古老的挡雨遮阳的器具，至今在山村水乡仍随处可见。斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心怀天下，于平凡中窥大智之道。

圆融杯  

肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。这个杯子好，大肚能容。

方斗杯  

流行于明代嘉靖时期的一种杯式，因形似方斗而得名。古时制作方形器，不似圆器那样能利用陶车的旋转，直接拉坯而成，其工艺比较特殊，需要将坯泥制成片状粘接而成。由于工艺复杂，技术局限，嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期，出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁，将两侧内壁连接起来，由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度，使器形十分规整。这个大口杯的优点在于，茶汤入口时感觉最圆润。但是这是物理学的原理造成，由于开口大，高度低，液体的表面张力最大，而不是茶汤本身的圆润。从聚香和聚味的程度来说，这个杯子是最低的。

耳杯  

亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。这种杯子已经很少见了，大概在古装电视剧上还能看到一些。

鸡缸杯  

敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦！

爵杯  

仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。

高足杯  

因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。

卧足杯  

是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。

罗汉杯  

创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。

铃铛杯  

也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。

马蹄杯  

流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。

高足碗  

造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗，小的叫杯，瞧这字眼嚼的...

宫碗

口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。图片上看不出来小，事实上它比类似形状的杯子要大多了。

孔明碗

由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。现在隔热杯的结构就是从这来的。

来源于：TeaChaThe

玩壶入门的三个必经阶段

第一阶段，学习和了解

我想这是每个玩壶人都经历过的。所有的壶看上去都很好(因喜好不同，有人喜欢方器，有人喜欢花货，有人喜欢光货，有人喜欢带刻绘的)，在这期间会不听意见收一些自己喜欢的壶。各人经济差别，几十到几千不等)无论是多少钱的壶，都会用家里最好的茶叶来供奉，甚至爱不释手。

如有友人说不行，可能会争个耳红脖子粗，如朋友是外行或讲不出什么道道，那更是对自己的选择无怨无悔，这段路可能会长一些，会有一段时间沉浸在自我陶醉中。

如朋友是内行的话，在辩论过后会思量朋友的话，为了证明孰对孰错，会去翻阅大量的有关书籍和资料，在查找的过程中就开始了第二个阶段!

当然，有一些朋友买过壶以后会马上去查找一些相关资料，因为看到壶的名称有仿古、掇球、石瓢等等，急于知道自己买的是什么款的，在这个过程中看到了网上的一些对壶的评述，于是第一阶段结束了!

第二阶段，对紫砂壶有更深层的了解

这个阶段是困惑的甚至是痛苦的。因为这一段路程是相当漫长而且也是相当矛盾的。在翻阅了大量的书籍、查找了大量的资料和听说了大量的对壶的工，泥，款此类的评论后，发觉自己原来对壶的理解竟是如此的匮乏甚至幼稚。

于是加大了学习力，从而也知道了什么是代工，什么是加料的泥，什么是模具壶，这时候，矛盾也产生了，原本构建的美好的大厦崩塌了，爱恨交织的阶段来临了!对壶商，对不良艺人(特定意义的不良艺人)的怨恨和对紫砂壶欲罢不能的喜爱的战争终于正面交锋了!

所以这段期间选择的一个正确的壶商可以缩短这一个矛盾的过程。而且在这一个阶段经常会碰到一些所谓的高手的误导，而这些高手其实也是和你同在这一个点上的。他说流好，把好，整体不错，其实很多都是一个模糊的概念，好在哪?理解了作者制作这把壶的意思了?还是……我看未必是真理解吧!

其实说这些很多时候心里也是没有底的，一旦一个真正的行家指出后，会发觉自己的可笑，那就潜水或者穿上了马甲！然后请教的朋友就更加迷惑了，那时，和高手的矛盾也就开始了……从崇敬到怀疑甚至到攻击!

所以说从初学到了解的这一段历程是相当矛盾和痛苦的(有些人可能会因此而放弃了自己的喜好，而更多的朋友则在这一个过程中找到了真正玩壶的目的。

第三阶段，形成自己的一套赏壶模式

因为那时你的眼光和阅历再也不会为某些人的意见而左右你的决定了，即使是做壶的。因为多年的锻炼你懂得了看壶的气势和神韵，而这些有些做壶的人也是看不出的，如果他懂了，他的壶艺就不会停留在他固有的层次了。

不过，到达这一段所经历的一些痛苦和快乐是一般玩壶人无法理解的，甚至有些人会认为他们的一些言论是一种误导。

紫砂壶的工艺是否能反映泥料的好坏？

很多壶友说，只要泥料好，是不是全手工不重要，这是相对于半手工来说，是这样的，（机车、手拉除外），但泥料的优劣好坏，很难判断，不过相对于工艺来说，泥料还是复杂的多。

能大概了解下工艺，会判断部分紫砂壶的工艺，来看看卖家有没有忽悠你，比如机车、手拉壶忽悠你说是半手工壶；说是全手工的壶，结果是半手工，甚至是机车壶。

如果工艺上，欺骗了你，那卖家诚信人品也有问题，那所谓的某某某好泥料，也不一定是真的。

工艺做的较差，这都是基本功不扎实造成的问题，艺人往往也不会用多好的泥料。虽然不一定是百分之百，但基本都是这样的情形。毕竟泥料和工艺是相辅相成的。工艺精细，细节处理到位，一般泥料不会差到哪去。

全手工，壶内壁，可以看出泥门随着壶身弧度的变化，而发生褶皱收缩，如果做壶的泥凳是木质材质，也可以看到打泥条时，内壁会留下泥凳纹理，断断续续的横向纹理。再有一个，内壁章的变化，会有略微变形，深浅一致，接头印自然粘结。

半手工，壶内壁，比较紧致，平整，看不到收缩痕迹，也看不到接缝印记。但也会有内壁章，是胚体还在模型中的时候，用软皮的内章，印在内壁，深浅不一，四边深，中间浅，假接头，比较死板。

机车壶，内壁光滑。手工壶的壶身内部并不会光滑平整，会有手工的痕迹，机车壶由于是滚头在壶身内部转动会使得内壁十分光洁。壶内底部无接痕，手工壶的壶身和壶底是分开制作的，然后需要把壶身和壶底粘在一起，而机车壶的壶身壶底是一体成型的，所以不会有拼接的痕迹。泥料无颗粒感。整体偏重。

▲机车壶制作中

▲手拉成型

来源于：紫砂壶百科全书，陈老师

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