紫砂壶用手把玩也能有包浆 紫砂壶包浆 技巧

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紫砂壶用手把玩也能有包浆 紫砂壶包浆 技巧1

瓷器有瓷器的包浆，金属有金属的包浆，玉石和紫砂壶包浆也各不相同。包浆常被人们挂在嘴边，门外汉听起来一头雾水像是在听鸟语，让人不知所以。

“包浆”，其实就是“光泽”，但不是通俗的光泽，而是特别的光泽，专指古物外表的一层光泽。

大凡器物经由常年久月之后，才会在外表上构成如许一层天然的光泽，即所谓“包浆”。

有些人说，紫砂壶泡养后可以变化是噱头，是壶商为了卖壶编造的谎话。如果还有人认为养壶是骗人的，那么可能是因为你从来没拥有过一把真正原矿泥料的紫砂壶吧。

张红华作品《波纹》

很多人玩壶的时候，喜欢婆娑紫砂壶，手并不干净或者有油，这时候婆娑在紫砂壶上，乍一看，油润油润的，似喜人的包浆，我就有一朋友，新手，刚开始玩壶，大冬天泡茶的时候，天冷，喜欢用紫砂壶暖手，不断盘玩，越玩越欣喜，甚至拿壶往脸上趁，弄得壶上都是油，再由手不断盘，这样子壶确实很好看，但这是冒着贼光的，没有真正包浆的沉稳感，等离开了手，就会显得干涩，误了一把好壶。

玩壶该将手洗干净。养壶切忌不能急功近利，这和喝茶的道理是一样的，应该注重享受的过程，只要方法适当，一定会有比自己预期很好的包浆效果的。

但是：想养好壶，首先也要尽量选择质地上乘的原矿泥料制作的手工紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。

顾婷作品《吴径提梁(沈汉生铭)》

包浆的养成需要正确的方法，很多人虽然养壶很长时间但却不见其效果，其实将茶汤直接倒在紫砂壶的表面上，而不对其进行擦拭，是错误的，因为这样久之便会在壶的表面堆满茶垢，则破了紫砂壶的“相”，应该用干净的专门的养壶巾对紫砂壶的表面进行擦拭。

刚出窑未经过任何抛光处理的紫砂表面有一种毛躁的质感。（因为是手工炼制的紫泥，颗粒感很明显）

张丽萍作品《大度》

泡养一个月后的壶表面，给人的感觉很润，但是又与抛光后的那种光滑的玻璃质感完全不同。

（紫砂的颗粒是均匀不规则分部在紫砂泥中的，所以即使泡养后，颗粒感看起来依旧很明显，只是那种不平静已经被抚平，不同泥料颗粒感不同）

把玩紫砂壶多年，得出的结论，由内到外透出光泽才是好的包浆！

茶席上的金属器物之美

金属用具是我国最古老的日用器具之一，早在公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一中国之前的1500年间，青铜器就得到了广泛的应用。

自秦汉至六朝，茶叶作为饮料已渐成风尚，茶具也逐渐从与其他饮具共用中分离出来。大约到南北朝时，我国出现了包括饮茶器皿在内的金银器具。

到隋唐时，金银器具的制作达到高峰。

金工器具从粗糙到精细，从罕见到常见，在历史社会上占据着极大地分量。成型成器变化万千，匠人与手工艺人对物品与技艺不断提高、升华、传承，直至今日在技术与工业化的冲击下，这种流传千年的手作工艺渐渐被取代遗忘。

偶然一次与朋友闲聊谈到中国金属工艺的及传承问题上，热锻、冷锻、錾刻、木纹金四大工艺的提及触动了黄启贤老师敏锐神经，从而寻觅之旅正式启程。

而这次老师及策展团队也将这些作品带到了璞素艺术空间，让跟多人接触到属于中国匠人的杰出金属工艺作品。

千度高温下的涅盘重生热锻

从手工艺者绘制出样稿开始的第一步，也是决定金属最终形态的一步。而后，使用木材、河沙粘土混合起来做成了外膜，同样的细沙和粘土构成内模，放入外模之中，这就是金属的基本雏形。

对温度的高要求使得铁需要极高的温度才会融化，所以注入的铁水高达1000度，凉却后才得以初步成型。

为了防止被锈腐蚀，需要将初步成型的金属放到高达800-1000度中的炭火中灼烧氧化，并且做过防腐蚀处理的金属还要经过一道工序，在金属表面涂抹一层铁浆。

手工艺者为它取了个名字，叫作“御齿黑”。对于一些特别的金属来说，还需要用手工慢慢的敲打出来。

有人算过，一件金属制作完成的过程前后大约2个月的时间。这样做出的金属，每一件小物中都透着一股子灵动的味道。

铁壶与国人工匠的渊源

铁壶的魅力就是它传承百年的手工艺中不可漏掉的温柔和灵动。说到铁壶工艺，就不能不提到“铁打出”这门特殊的工艺。

这门工艺始于江户时期，仅用一块铁皮，反复捶打延伸，所有的一切，都在匠人的手中施展，除却厚度均一之外，还要拿捏捶打力道以及弯曲连接处的成形处理，一不小心就可能前功尽弃。

因为铁的延展性是所有金属中最低的，所以毫无疑问，这项难度几乎已经成为金工之绝。

真正打出的艺术冷锻

冷锻难在它的成器成型不加任何热度。一块铜，一锤一锤，反复锤打上个把月的时间，真正打出的艺术。

这里面包含了千百年来古人技艺的传承，有手工匠人的心思、厚茧的双手、岁月的质感、手工敲打的印记，大大小小的捶点，诠释着铜器的手作灵魂。

而这种锻造金属的艺术比起模具浇筑的要更贴近自然，其中一些自然的肌理，往往最是耐看，也最为纯粹。

这些冷锻打出的作品，或许是一个工匠单纯的匠人之心，毫无疑问的，这样的作品最能打动人。

传统手工艺百花园中的一枝奇葩錾刻

錾（zn）刻工艺是我国传统手工艺百花园中的一枝奇葩，从出土的商周青铜器、金银器上的一些錾刻文、镶嵌和金银错等文物标本可知，錾刻这种技术至今已有数千年的发展历史。

此种工艺以其操作过程复杂，技术难度大，要求操作者具备良好的综合素质，既要有绘画、雕塑的基础，又要掌握钳工、锻工、板金、铸造、焊接等多种技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力，而且非经长期刻苦的学习和钻研而不能很好地掌握，故从学此艺者不多，錾刻作品也难得一见。

源于自然归于自然木纹金

木纹金金属工艺的日文中译为“木目金”，英文为“MokumeGane”，意为木材的眼睛，就是木材的纹理、结瘤等；算是对木纹金比较贴切的描述！

木纹金自打一出身在低调中透着瑰丽的色彩，其基本原理就是将不同颜色的金属重叠之后再高温高压之下熔融，之后经过锻打，敲击，锯锉等工艺技法使不同金属之间的颜色层层叠加呈现出漂亮的肌理纹路，这种巧妙地运用了不同金属的色泽制作出木材纹理的视觉效果，给单一的金属器皿增添了如交响乐般的美丽篇章。

苏东坡与宜兴紫砂壶

宋代大文豪苏东坡讲过，人生十六件赏心乐事，其中有两件事：晨兴半柱茗香;客至汲泉烹茶。从中我们可以感受到这位大人物对生活的优雅态度与唯美追求。

苏东坡一生颠沛流离，仕途一直不很顺畅，历史上记载，他曾经四次到过宜兴(旧称荆溪、阳羡)与他的同一恩科进士友人畅叙，并在宜兴的十里洋场留下了很多美丽的传说，他先是对宜兴的山水风光十分仰慕，然后是对宜兴紫砂陶壶一往情深。

苏东坡对饮茶有特别的爱好，在从政之余，他讲究饮茶的雅致性情，一千馀年前的北宋时代，品饮斗茶是士大夫阶层风雅生活的一部分，据说，苏东坡饮茶有四个很高的要求，一是茶叶一定要当时的阳羡唐贡茶(从唐代开始宜兴就有专供皇宫的御用阳羡茶)，二是烹茶的水要用上好的金沙泉水(宜兴玉女潭中天然泉水，在离苏东坡的住处蜀山有近二十里的深山中，传说同样体积的水，金沙泉水要比普通的水重百分之二，矿物质含量丰富)，三是要用宜兴上乘的紫砂壶，四是必须用桑树叶当柴烧火煮茶，此乃所谓茶事四绝，在今天看来想必太过于奢侈了。

苏东坡曾有在宜兴终老的意愿，“吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然，如惬平生之欲，逝将归老，殆是前缘……”也打算在阳羡“置一小园，种柑橘三百本”，为的是“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”，由于他一生都在颠沛流离中度过 的，他在宜兴种橘的愿望一直没有实现，可他给留下了不朽的名著《楚颂帖》，也称《入荆溪题》，该帖共106字，道出了他对宜兴山水的一见钟情，不过，该 帖手迹早已佚亡，据可查找的资料，至少到明代，《楚颂帖》还在宜兴。

现存于宜兴徐文靖祠内的《楚颂帖》碑刻上有明代三朝元老徐溥的一段跋文：“吾乡山水佳胜，昔苏文忠公爱而居之，故其名益着……若此种橘一帖，乃长洲李应祯携以示予……遂用摹刻于石，临视惟谨，不敢失真。”现在各地陆续有出现该帖的石刻摹本，这种民间流传的书帖，让人眼花缭乱，但都与原来的书法面目相去甚远，只能说苏东坡的书法历来粉丝很多，“苏书”人气旺，有市场，《楚颂帖》更是独具魅力吧。

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