故宫藏紫砂器故宫馆藏紫砂壶

时间：2023-08-05 20:17:38 作者：世界都在看

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故宫藏紫砂器故宫馆藏紫砂壶1

明时大彬雕漆四方执壶

明朝万历年间，一代紫砂大师时大彬开宜兴紫砂壶艺之先河，将工艺装饰运用于紫砂壶，使紫砂壶在实用的同时蕴含丰富的文化内涵，继而进入宫廷得到皇家青睐。故宫现藏有四百多件紫砂藏品，皆是皇家御用紫砂器，件件华美精巧，端庄大气！清乾隆御制紫砂描金山水诗文圆壶故宫藏太湖石钮三叉提梁

“宫廷紫砂”这个名词，

最先由北京故宫博物院的专家、学者提出，特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器。其来源有两种渠道，一是由宫廷造办处出样在宜兴定制；二是由宜兴地方官员向宫廷进献。皇家御用之紫砂器选料严格，工艺精湛，在造型与装饰上更是体现了皇家审美情趣，雍容尊崇，极富气象。故宫藏太湖石钮三叉提梁段泥款

明代宫廷紫砂

根据现有的清宫旧藏实物推断，紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间，但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。明时大彬款紫砂漆包壶

一种是以紫砂为胎，外饰雕漆；另一种是以紫砂为胎，里外挂釉，明中叶宜兴更盛行生产此种产品。其釉色乳浊而富于变幻，与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处，明人称之为“宜钧”。

高档次的宜钧制品能够达到宫廷御用的标准，皇家便将宜均用作文房陈设瓷。

明吴经提梁壶南京市中华门外大定坊马家山吴经墓出土明宜兴窑紫砂雕漆提梁壶故宫博物院藏

清代康雍乾时期宫廷紫砂

清代宜兴紫砂受到皇家的重视，清初的紫砂精品较明代有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润，完全脱离了粗糙的土砂气。

宜兴紫砂进贡内廷，备受帝王和宫廷人员的青睐，一时间成为风靡宫廷的艺术品。不仅如此，宜兴紫砂器独特的造型艺术，也在影响着帝王的审美情趣。于是乎，许多紫砂器物的造型甚至成了官窑瓷器的祖本。

· 康熙喜欢的紫砂壶：紫砂胎上画珐琅

清康熙紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶

康熙初年，西洋传教士带来“画珐琅及珐琅物品”，引起皇帝的极大兴趣。康熙命造办处仿欧洲花纹作珐琅装饰，试于金、银、玻璃、锡及紫砂胎上画珐琅。

宜兴胎珐琅彩的制作过程是：由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩，然后用小炉窑烘烤而成。清康熙紫砂胎珐琅彩万寿长春海棠式茶壶

此种紫砂壶的烧制，将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。

故以真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，其代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，色彩艳丽，制作精良。胎画珐琅四季花卉方壶紫泥彩绘花鸟图笠帽大壶

· 雍正喜欢的紫砂壶：本色泥绘最古雅

雍正皇帝的艺术品位极高且喜好茗饮，他特别欣赏宜兴紫砂壶造型的美妙和其泥质的天然肌理之美，崇尚紫砂固有的古雅质感且讲究材料的配制。

这一时期的宫中紫砂器即使有花纹也是本色泥绘，画面隐约凸起，有如绢画般柔滑爽利。清雍正柿蒂起花扁壶

故宫藏品中有许多紫砂壶、茶叶罐、水盂等器物，既不像康熙朝紫砂器那样厚重端庄，又有别于乾隆朝紫砂器的繁缛富丽，体现了雍正朝器物优美灵秀的时代风尚。宜兴紫砂菊瓣茶壶霁红釉瓷胎菊瓣茶壶雍正端把壶五彩堆泥绘礼佛壶

· 乾隆喜欢的紫砂器：装饰手法最丰富

在所有的宫廷紫砂器中，乾隆紫砂器是最浓墨重彩的一笔。它们不仅形式多样，装饰手法也丰富多彩。这一时期在紫砂器上已能熟练地运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺，集诗、书、画、印为一体，色彩艳丽，制作精良，达到了历史的最高水平。清乾隆紫泥金彩山水诗文壶

乾隆帝的嗜茶习惯更增添了他对紫砂器的喜好，零星的进呈已满足不了实际的需要，因此宫廷开始向宜兴定烧茶具，同时烧制文房用具、花盆、鱼缸等。

这些宫中使用的宜兴茶具都是成套或成对地烧制，当中一些是先在宜兴烧内胎，然后进呈宫廷由造办处进行再加工，如上漆、描金、彩画、书款等。清乾隆黑漆描金菊花图紫砂胎茶壶

此外，紫砂胎粉彩描金器物，如紫砂绿地描金瓜棱壶则呈现出比官窑粉彩瓷器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是乾隆皇帝最喜爱的御用品之一。清乾隆紫砂绿地描金瓜棱壶

清中后期的宫廷紫砂

清乾隆以后，国力日衰，宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前，简单实用替代了精美典雅的风格，但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。清嘉庆飞鸿延年壶

· 嘉庆、咸丰时期：扁圆、提梁者居多

壶形偏小，以扁圆、提梁、圆形刻花者居多，此时名家款壶较多地进入宫廷，以弥补皇家使用的不足。

道光、咸丰年带有“行有恒堂”款的紫砂茗壶都是由朝廷统一设计，统一出样，派人到宜兴专门定制的。

· 同治、光绪时期：喜爱秀巧形式

同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款，喜作各种秀巧的形制，变换各种不同的泥色。

· 宣统：最后带有帝王年号款的紫砂壶

宣统年款的茗壶不少，这是酷爱紫砂艺术的端方于宣统年出任大臣之时亲自指导设计的，底款均为单长方框内竖排篆书款“宣统元年正月元日”，盖内均钤两方椭圆形篆书印章，气孔左边为“匋斋”，气孔右边为“宝华庵制”。

清宣统紫砂犁形壶

这批小型茶壶质光色美，光素无纹，突出砂质泥色的天然肌理，此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。

皇家御用紫砂和民间壶有很大不同，民间壶一般小巧精致，而皇帝御用紫砂壶器型更大气而端庄，是权力、正气与霸气的体现，可谓不同反响！而且件件不惜工本，盖世超群，就砂质的精炼和工艺手法以及技巧装饰上看，都是顶级之作，绝非一般“文人壶”、“民间壶”所能比。

随着人们生活水平的提高，茶道慢慢在我国复兴，我们在挑选茶壶的时候，一般都首选紫砂壶，紫砂良好的透气性加之综合的泡茶表现使得它成为茶器之王。看了这些皇上的爱壶，是否打开了您对于紫砂壶的新审美视觉呢？相信新一年打点的茶桌好物上，又有新灵感了吧！

来源：茶道传媒

柴烧紫砂壶与普通紫砂壶的区别及优点

入窑一色，出窑万彩，天生不一样”，对于几百年历史的紫砂就有这一现象，在不同的温度之下紫砂壶展现出的颜色肌理也千差万别。

现在的紫砂壶，由于现在基本都为电窑，气窑烧制，温度控制比较稳定所以其受热均匀、外形色泽较为统一，成品也有较高的保证。但是为什么还要用柴烧呢?柴烧是古老的工程与创作者的心的修炼，当火焰时而强烈，时而柔缓周旋在窑中，流串在作品四周。创作者用最原始的动物本能，静心感受着窑，大气与星体运转的微妙的互动，沉睡在大地中多年的陶土，经陶艺师们的历练，成型，入窑，让火与木灰作用于它的身上，融入作者的心血，烧出有浓烈归属感且耐人寻味的作品。

柴烧加上紫砂，既具备了柴烧古朴的美感，有具备了紫砂工艺的细腻。

所谓柴烧，是指在紫砂壶烧制过程中完全使用木柴为原料，燃薪烧柴，从头至尾都运用最传统和古老的方法，无任何添加，遵循源于自然出于自然。

在柴烧过程中，火焰和灰烬直接窜入窑内。火焰流窜在坯体上烙下吻痕，灰烬落入壶面经高温融熔成自然的灰釉。火痕与灰釉的偶然性，形成独特的自然美。

如同凤凰涅火重生，紫砂壶经此一役，表面留下水墨画般的染色变化，层次丰富、深浅不一，温润多姿，浑厚、质朴、古拙，令人着迷。

柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的协调关系，一般要烧窑三至五天，期间需要不眠不休轮班投柴，每窑要烧掉3~5吨木柴，出窑成品率只有30%~60%。

柴烧具有很高的机动性质，不重复且难预期烧窑的效果。出窑前任何人都没有把握，最后呈现的也都是随机性的效果。不到开窑，谁也不能预料会有什么样的收藏，也无法想象成品会有什么样的精彩。

对于如此随性的柴烧作品来说，制作技巧早已被溶解在人与土、窑与柴、火与灰等共鸣的交响曲中，结合在人与窑的对话、火与土的共舞中。创作者对这一原始古老制作技艺的坚守、传承、执着精神，更是柴烧壶背后无法估量的价值。

柴烧紫砂壶的烧制使柴火与紫砂陶坯直接相熔，通过无添加的自然烧制，温度缓慢增高，逐步产生远红外线的能量。这使紫砂壶气孔率提高，极大地维护了紫砂壶胎体自带的“双重气孔结构”，使其吸附气体性能和透气性更强。

而且柴火烧制导致紫砂泥的结构被改变，其中的氧化铁还原成低价铁，即所谓的原生铁，也是人体可以吸收的铁。除此之外还有十多种丰富的人体所需矿元素，如钙、镁、钾等。

用柴烧茶具过滤后的水，PH值已转化成弱碱性。冲茗时会释放铁离子，软化水质，有效激发茶汤的品质和香气，使茶味道更加甘甜醇爽。

入窑一色，出窑万彩。

正是这无限的不可预知的无数可能性，这古老传统的原始技艺，这粗旷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，使得柴烧作品在紫砂壶中独树一帜，窥之惊艳。

柴烧的紫砂壶，成品率高吗？

只要是柴烧，成品率都不可能高，主要是柴窑的温度不容易把控。

柴烧紫砂和柴烧一般的瓷器，难度一样吗？

不一样，因为紫砂泥的受热性达不到瓷泥那么高，所以紫砂柴烧更容易烧坏烧变形，对烧窑的经验和技术有极高的要求。

柴烧紫砂壶优点

与现代化的气窑、电窑、煤窑等烧制方式相比，古老的柴烧相对来说稳定性弱许多，存在许多不确定因素。也正是如此，柴烧产生窑变时在陶瓷器具上留下火痕、灰釉等独特的元素，成就了包括柴烧茶具在内的每一件柴烧器具都是独一无二的。它质朴、浑厚的柴烧紫砂壶，还带给人一种回归自然、重回本源的自然美，这也令许多柴烧爱好者痴迷不已。柴烧效果

柴烧紫砂壶的美，不仅存在于外观，其对茶汤的软化、对茶汤品质的激发等方面，更是值得肯定。紫砂里面含有的大量氧化铁，经过缓慢的柴烧以后可以更好地改变水质。科学已证明，经过柴烧氧化还原法烧制的紫砂茶具具有改变水质的功效，使紫砂器皿起到软水、柔水的作用，也唯有柴烧烧制的紫砂才能达到这一最佳效果，从而切实提升了茶叶的口感和茶汤醇厚的质感。

柴烧作品的形成:

目前尚在使用的前蜀龙窑，并不是烧紫砂壶的专用窑，而是用来烧日用陶的，所以较大较长，窑尾空间高度达1.8米，所以窑尾需要换热能更高的松枝，烧制温度可随烧品需要，通过投柴数量和时间控制，最高可达1300度。在烧制的关键期(发生化学反应期，整窑总计时间为20小时左右，每个鳞眼部分有效时间也就十多分钟)龙窑是通过人工投放柴草烧制，又是半开放的，烧制过程中，大量空气可以通过鳞眼进入窑内，柴(干湿、种类、数量)、人(操作方式和经验)、天(温度、空气湿度、大气压强、风向风速)等影响烧制效果的因素最多，烧制时的温度和气氛最不可控，所以龙窑烧制成品的效果最不稳定，但富于变化。烧成效果不规制、火刺明显(因为有明火，火焰喷到的地方局部温度较高，一些颗粒崩开)，偶有窑变效果，是龙窑烧成品的特点。

因为窑内可以出现局部氧化和局部还原的气氛，所以真正意义的窑变，只有龙窑才能烧出。因为前蜀龙窑主要是烧日用陶，温度较高，所以低温烧结的外山料，一进龙窑就会现原形，不是起泡就是出针眼(因为很多“紫砂泥”需要用化料化装成紫砂泥，所以一般的化料泥也不耐温度，无法龙窑烧成)。

柴烧的紫砂壶与普通紫砂壶区别:

1、气孔的区别,一般用柴烧，再烧制过程中由于要不断加柴，所以温度时高时低，表现在气泡上是大小不一，又一定层次感，而现代工艺的气烧和电烧，则气孔大小均匀密集。

2、柴窑烧出陶器温度差异大，各类高温低温粗陶釉呈色不易控制，易烧出深深浅浅的效果。形成气氛影响壶体呈色。电窑，气窑可以恒温控制，因此烧出颜色稳定。

3、柴烧木材(松，竹，各种木等)燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉不同，不会重复且很难预期它烧窑的成果。

因此烧成的陶瓷产品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，正是柴烧陶艺家为它着迷而投入庞大心力去追求的原因所在。

文章、图片来源于：云南乔普茶叶公司

一厂老紫泥到底指的是什么泥料？

说及“紫砂一厂”很多玩壶朋友都不陌生，在国营时期的生产模式下，一厂拥有对泥料的优选权。也聚集了一批紫砂能手。吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七大老艺人，集中当时民间制壶和陶刻艺人一起成立此厂，历时40余年，培养了大批紫砂国大师、省大师、省名人和高级工艺美术师，因此一厂制作的紫砂精品更是层出不穷，可谓几百年来紫砂最辉煌的时期，直到1997年结束国营改制为民营。

至今仍被外界所熟知的除了一厂老壶，还有一厂老紫泥。

但是泥料，总是讲究老一点得好，紫砂泥料其实都经过了数亿年的演变，按"年龄"来说都是老的。

但经常有壶友发图来说自己手上的壶是一厂老紫泥做的，想问问壶做的怎么样？这就带来一个问题：什么是一厂老紫泥?

辨别这种极品老料实则并不难。那个时候的泥料遵循古法炼制，无酸化，半人工半机器的制成方式让鉴别有迹可循。

据说老紫泥是黄龙山紫泥系，80年代开采、炼制、陈腐至今，存世量有限。烧成后外略紫、内微红。这种说法流传的还是比较广的。到底什么是老紫泥?我们今天就来聊一聊。老紫泥重点在于这个"老"字，有许多说法：

一、砂性重

所谓老，是指老块的紫泥矿石，砂性重的矿料，其石英颗粒多，成泥后用于制壶，成型难、烧结温度高。这种说法认为是因为其砂性重，难做，以“老”来形容其泥性，所以称之为老紫泥。

二、陈腐时间长

所谓老，是指泥料的陈腐时间，陈腐期长就称之为老泥。老泥制坯的可塑性相对高，烧成后色泽相对温润，短期泡养即光润古雅。

泥料的陈腐期，在某种意义上说是越久越好，但陈腐期太长的泥，在制壶前需重新回炼。陈腐时间久，以老来形容其时间长，所以称之为老紫泥。

有人说颜色黯深的紫泥，就是老紫泥，这正确吗？其实紫砂壶的颜色只与其泥料配比和烧成温度有关。紫砂壶表面光滑度高，显得更加光泽，有质感，反之看上去就会干燥粗糙些。不同的窑温下烧制，就会出现不同的颜色和收缩比，同款泥料温度不同颜色不同。

喜欢一厂老紫泥的朋友，多从泥料的品质来判断，壶做出来，本身会具有一定的水色与光泽，有时较佳的泥质不用泡养，光是洗干净，以布轻轻擦拭就会散发温润的光泽。