顾景舟紫砂壶精品 紫砂壶泰斗顾景舟简历

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顾景舟紫砂壶精品 紫砂壶泰斗顾景舟简历1

紫砂壶的款识，亦是属於篆刻艺术的范畴，也是紫砂陶的重要组成部份，造型、泥料、制作、款识、烧成俱佳的壶，方为上品。

▲顾老常用印（部分）

顾景舟先生的这方印，乃是由徐悲鸿弟子，黄养辉所刻，只有顾景舟认为是上品的壶，才用它打印。

那么今天我们就来看看顾景舟先生心目的上品壶都有那些。（注：早年及暮年时期有优秀作品不用此款，不过用此印者必是上品无疑，莫作锱铢之较）▲景舟 掇球壶

壶身作扁球形，直颈曲流，鼓腹卧足。扁球形盖，球形钮，环形柄长而垂，整个器身以大、中、小三个球体迭积而成，形制完美，造型庄重，气度不凡。

顾氏『掇球壶』风格独具，比之邵大亨之『掇球壶』略显内敛，比之程寿珍之『掇球壶』则更显古朴，可谓博采众家之长。▲景舟 九头咏梅

此套乃是顾老少见的花器套组。全器的轮廓线条，既清新出尘，又能体会出梅枝傲骨不屈的精神，壶身气度更是饱满蕴蓄，神采奕奕。其将紫砂壶艺中所需蕴含的形、神、态都具体表现出来。▲景舟 大石瓢

顾景舟先生赫赫有名的五把石瓢皆用此长方印，追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。此石瓢壶可谓完美诠释了智欲其圆、行欲其方的砂壶珍品。▲景舟 提壁壶

由顾景舟、高庄二人共同设计，顾景舟精心制作，几易其稿的国之瑰宝提璧壶，此壶是顾景舟一生中花费精力最多、耗费时间最长、制作工艺最精湛的代表之作、经典之作。此壶是光素器的巅峰作品，转起承合的线条体现了无与伦比的几何器形之美。▲景舟 上新桥

此壶造型古拙、姿容挺秀，线条明承暗合，转折适度，自有韵味，整器布局巧妙，别出心载，气韵端庄稳重，转合之间极尽精微又浑然天成。

此壶造型端庄、秀美、新颖脱俗，在柄的环状之上稍加改动即可安放拇指，又与壶盖钮相呼应，真可谓匠心独运、设计巧妙。

盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感。▲景舟 匏瓜

此为顾景舟先生所之匏瓜壶，壶身扁圆鼓腹，丰满圆润，线条挺括流畅，色泽温润细腻。

整体搭配协调、比例匀称，壶嘴出水有力，壶把力度感强，壶盖设计丰腴，口盖严密；各部衔接不见痕迹、光滑自然、浑然一体，流畅的线条强化了律动的视觉效果。▲景舟  灵芝

此为顾景舟先生所制灵芝壶，此壶造型古拙、姿容挺秀，线条明承暗合，转折适度，自有韵味。壶嘴自然胥出，壶把简洁有力，形态灵动自如。

整器布局巧妙，别出心载，气韵端庄稳重，转合之间极尽精微又浑然天成，借着陶都窑火的艺术铸成永恒，文人情怀跃然而出。▲景舟 均玉

此为顾景舟先生的民国绿均玉壶，圆形盖配以方桥钮，别致精美，大有古意。此壶结构严谨匀称，质地细腻润泽，技艺娴熟老练，构思巧妙。

造型深谙方圆和谐之美，沉稳中见灵动，方圆中寓天地，给人一种端庄、宁静的大雅之美。▲景舟均玉

此为顾景舟先生所制矮石瓢，其身筒不再是削直的锥体，壶身略略饱满、圆浑；壶腹呈现微妙的弧线。

壶流与壶把好像壶体自然生成，又配合了壶身筒的圆浑，胥出自然，同时又舒展有力，盖上的桥钮与平盖衔接，各个角度琢塑出和缓的弧度到盖面，使得各部件都有所呼应，极为精巧。这几款皆是盖有长方形景舟款印之壶，俱是顾老心中的上品之作，大饱眼福！

来源于：中国茶文化知识

紫砂壶内壁有纹路是什么原因？

刚买壶的壶友很容易造成这样的疑问：为什么这把壶里面那么多奇奇怪怪的纹路，这是被骗了吗？紫砂壶，只有两个地方可能会出现这样的纹路，一个是壶盖内，一个是壶底，主要就是三大类别。

紫砂壶内壁有纹路的原因

泥凳纹

泥凳，它是做壶人的工作台，而泥凳纹，是木头材质的泥凳留下的印子。紫砂壶在制作过程中，需要将泥片放在工作台上捶打，木质工作台上的木纹，自然也会在泥条上留下纹路。所以制壶时，一般会选择将有纹路的一面作为壶的内壁，光滑的一遍就成了紫砂壶的外壁。

收缩纹

收缩纹，主要变现在紧靠接缝中下部和手工接缝呈十字交叉的一圈细密小纹，分布非常自然，行话叫“皱皮”。不同的紫砂泥性，有不同的收缩比，其中以红泥、朱泥收缩比很明显，紫泥差一些。

太阳线

太阳线，指的是紫砂壶内的底部，见到一种由中心向四周呈发散状，如太阳光芒线的泥痕。这是在紫砂壶成型过程中，为了使表面光滑平整，工手们使用工具对壶底进行整理，俗称“推墙刮底”。竹片在泥片表面划过，后形成了“太阳线”。

紫砂壶中最耐看的壶型是哪些？

紫砂壶中最耐看的，如：西施壶、石瓢壶、仿古如意壶、井栏壶、井栏壶、掇球壶、报春壶、供春壶、秦权壶、竹段壶，这十几种壶型几乎所有制壶艺人多做过。

经典壶型为何耐看?

在我们这个具有五千年文化的文明古国，我们的祖先铸造出气势恢弘的青铜器，精雕细琢出精美绝伦的玉器，打制造型多样的家具，烧制了难以计数的美轮美奂的陶瓷器具，留下众多书法、绘画等艺术珍品历经数千年，这些艺术瑰宝或许质地已经逐渐改变，但是它们的造型、它们的美感、它们的魂魄却没有改变。

近五百年来宜兴各时代知名的，以及无名的杰出陶艺艺术家，他们的紫砂器造型设计灵感主要源自两个方面：一是从古典的各式名器名物中吸取营养;二是与同时代文人交流，得到文人良好审美情趣的感染和启发。历史上更有一些爱壶的文人，如陈曼生等，他们亲自参与设计壶式，丰富了紫砂壶的文化美感与韵味。

经典壶型为何长盛不衰?

造型经典的紫砂壶为什么那么有魅力?因为紫砂壶造型得以流传至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。大美无疆，美可以超越国界、超越语言文字，是即便没有任何背景介绍，我们依然能够感悟到的那种美。

我们并非厚古薄今，只是有些现代造型紫砂壶(甚至是市场大多数现代造型的紫砂产品)实在欠缺文化内涵，不能令人产生美感和回味。

究其原因，是有些现代紫砂壶制作者缺乏基本的审美素养，没有深厚的积累，在造型设计上多张冠李戴，移花接木，东拼西凑，却标榜为“创新”，实则是无本之木，使人对这样的“创新”难以产生美感的共鸣。

鉴别紫砂壶，懂得紫砂壶之美的第一步是辨别紫砂壶的造型。如何从紫砂壶造型方面鉴别好坏优劣?首先要学会看懂历代紫砂名家的上乘佳作，根据自身的喜好去欣赏、感受。

曼生十八式有曼生壶的美感，供春壶有供春壶的美感，多看一些传统的壶型，感受紫砂之美，方能用心与之沟通，最终形成自己对紫砂壶美感的认知。

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