明清时期的紫砂壶 明清时期紫砂壶的艺术特色

此文是学法吧整理的一篇关于明清时期的紫砂壶的优秀文章，是小编精心整理的文章，里面有明清时期紫砂壶的艺术特色和明清时期的紫砂壶的文章，喜欢本文的请关注小编。

明清时期的紫砂壶 明清时期紫砂壶的艺术特色1

宜兴紫砂闻名中外，工精艺美，早在明朝时期就已经远销海外，受到了当时王室及贵族的拥护喜欢以至收藏。

远销海外的紫砂壶

明朝万历年间，中外贸易繁荣。万历三十五年(1607年)，荷兰船队将中国茶叶装运上船，这是中国茶叶传入欧洲的开始。

至此以后，中国的茶叶被大量出口运输到欧洲，随船出口的还有少量紫砂茗壶。

这种来自世界另一端的紫砂宝器，从走出国门的那天开始，也受到了欧洲一些王室和贵族的钟爱。

如丹麦国王弗雷德里克三世的双流壶、德国诸侯奥古斯都的紫砂陶、英国艾勒斯福德伯爵的紫砂壶等。

宜兴紫砂壶最早通过贸易方式出口到欧洲可追溯到1679年,留存在巴达维亚(今印度尼西亚的雅加达)荷兰东印度公司总部的档案材料见证了首批从中国漳州运抵的7箱朱泥壶。

远销欧洲款 紫砂壶

该公司1680年的记实文件记载了运抵的320把带装潢的朱泥壶，同一年，又有1635把茶壶运抵了阿姆斯特丹港。在伦敦一份英国东印度公司的文件记载了1699年运抵的82把朱泥茶壶。

远销欧洲款 紫砂壶

当时为了迎合欧洲人的巴洛克情结，宜兴的制壶艺人开始在紫砂壶表面添加装饰。

注释：【巴洛克】意为变异的珍珠，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格，宗教的特色又有享乐主义的色彩。

明朝天启年间作品，现收藏于英国 维多利亚阿尔伯特博物馆

首先在壶的某个部位或壶的全身做镂空装饰，发展到后来主要用红泥、紫泥、黑泥或是墨绿泥绘在黄色泥制的紫砂壶上做泥绘装饰，装饰的内容大多取材于佛教和道教的故事。

清朝康熙年间作品，现收藏与英国 维多利亚阿尔伯特博物馆

这些象征性的装饰形态对大部分欧洲人来讲充满了神秘的色彩，他们称之为“红色瓷器”、“朱泥器”。

当时有中国民间流传着“宫中艳说大彬壶，海外争求鸣远碟”的俗语。

到了清朝时，康熙、雍正、乾隆三朝国力强盛，体现在工艺制作上，也达到了很高的水平，在某些门类上，至今还是无法企及的高峰。

紫砂壶的制作也是如此。

六方双流折肩提梁壶 现藏于丹麦哥本哈根博物馆

特别像陈曼生这样的文人积极介入后，紫砂壶的气局就更大了，融入了中国的书画篆刻等艺术，从单纯的泡茶器转身为既可实用又可收藏观赏的工艺品。

清朝顺治年间作品，现收藏于丹麦 哥本哈根国家博物馆

其多以朱泥制作，常加以贴花、镂空、泥绘等手法，这也成为了其区别于一般紫砂壶的最重要的三大技法。

清朝康熙年间作品，现收藏于英国大英博物馆

从明代晚期到清代中期，是中国茶叶输往欧洲的黄金时期，同时也是紫砂壶的兴盛期,伴随着中国茶文化在欧洲的逐渐兴起，紫砂壶也开始走出国门、销往欧洲。

远销海外的紫砂壶向世人展示了其实用与观赏俱佳的文化属性，展现了中国传统文化的独特魅力，这不仅仅是宜兴紫砂迈向国际的一步，也是宣扬中国博大精深文化的重要一步。

全手工、半手工、手拉胚、灌浆壶、机车壶到底有何区别？

紫砂，千古茶人最爱。在古时，所有的紫砂壶都是手工制作。在今天，科技高速发展，紫砂中也出现了“解放双手”的成型工艺。

但这些工艺的出现，对于传统的紫砂行业却是一把双刃剑，生产力的提高使得拥有紫砂的门变低，却也让传统工艺的光芒蒙上一层阴影。

紫砂终究是分好坏的，全手工、半手工、手拉胚、灌浆壶、机车壶，这些市面上的成型方法，你都了解吗？

全手工

 拍身筒成型

拼接成型

坯体上只有一道泥接头留在壶身的装把处，且痕迹不明显。全手工使用的工具及工序近百道，每件作品的尺寸、大小都会有所不同。

半手工

将拍出雏形的身筒纳入专型的石膏模具内，然后用专用工具进行推、勒、刮等制作完成。留有两道模具缝的泥接头，分别留在嘴部和把手部。

 模具半手工成型

手拉胚

手工拉坯法是制陶工艺的名称，它是在转动的轮盘上，利用惯性离心力，用手将可塑的泥坯拉制成各种形状，然后配上壶嘴、壶把（均为灌浆制作），晾干后进行表面喷浆，最后入窑烧制一遍便可。

因为轮盘在转动过程中，离心力会拉破坯体，所以这种成型技法不适应真正的紫砂泥，一定要加入高岭土等陶泥或化工泥代替紫砂泥料，以增加泥料的延展性。

注浆壶

又称灌浆，将矿料加工成糊状泥浆，利用石膏模型的吸水性，将泥浆倒入模具中，待冷却后脱开石膏模具便可成型。

机车壶

是一种机械性地车刮成型，用一坨泥巴放置在特制的模具内，利用辘轳车刀旋转惯性车出坯件，再人工装嘴、把以及细节处的修整。根据后期的加工程序能划分出几个档次。

如何识别全手工壶

全手工壶称为紫砂壶中最耀眼的明星没有任何夸张之处，任何爱壶的人都对之梦寐以求。一把制作精良的全手工紫砂壶，哪怕不是大师手笔，依然能够身价百倍，这是无庸置疑的。经常有朋友问我如何识别全手工壶，我呢一句两句也说不清，就拍了几款全手工壶图片，以图文的形式说一说：

1、全手工，顾名思义就是指壶的整个制作过程都是由制作者亲手完成，没有借助任何模型。

首先全手工壶对艺人的技术要求比较高，在没有模型辅助的情况下，要完全靠手来把握尺寸，掌握好壶形比例，照顾好每一处细节，这不是一个简单的功夫。所以没有数年甚至数十年的制壶经验是没有办法做出一把精良的全手工紫砂壶的。技术上的要求让很多制壶者还未出手就已经望而却步了。

2、全手工的壶成品率相对于模型、半模型壶来说要低的多。

往往制作一个全手工的壶要花费数倍、数十倍于模型、半模型壶的时间，在烧制过程中，制作过程中的任何一个微小的瑕疵都会被数倍地放大，一着不慎就可能使壶完全报废。成品率相对要低很多。

3、全手工壶的技术要求高、风险高，一个制作者要是决心做一把壶，那肯定会选用上等的泥料，

因为好的泥料容易上手，成品率相对也高，不能壶做的很好却砸在泥料上。

一把真正的全手工制作的茶壶，不会是真正意义上的完美品，毕竟是人手完成，太完美的东西一般是借助模具完成，确实达到了完美品相，但总觉得缺少些东西，那就是制作者精神气质的流露，玩手工壶有时是要求缺的。

识别全手工壶就要知道全手工壶制作的特点：

首先在壶身表面我们会发现全手工壶有着拍打留下的痕迹，类似于皱纹。有的壶明显一点，有的壶则需要仔细观察，但不管怎么样艺人们不会抹杀这些能证明全手工制作的痕迹。壶身的线条、弧度上不会十分完美，往往会微有起伏，这里我无法用相机拍出清晰的图片，只能壶友们自己观察了。

第二 ，看茶壶里面，有泥条的接头痕迹，身筒的泥门比较松，有泥凳的木纹痕迹，还会有一定的皱褶，（这点很重要，别的有可能会作假，但皱褶却假不了）有的盖有作者的印章，

第三，看壶的外面，壶口如果是有线的，或是有坨子的，不容易看出手工痕迹，如果是上准片的，由于准片是用脂泥粘的，收缩过程中会或多或少留有痕迹，

第四，看壶底，如果是一捺底或是有坨子的，也不容易看出手工痕迹，如果是上假底的，假底的泥片也是用脂泥粘的，收缩过程中会或多或少留有痕迹，

第五，那些手工痕迹不能成为一种定式，它的明显程度取决于泥料特性的不同，泥料收缩大，痕迹就明显一点，泥料收缩小，痕迹就浅一点，而且制作过程中的精细程度也很重要，不能因为痕迹不明显就否认是全手工壶，要综合考虑。就像朱泥，收缩最大，表现出来的痕迹往往最多，我在泥条上盖章，壶身外面有时都能看出痕迹呢。

啰嗦一句，全手工紫砂壶的优点和特征要一一道来可以说是无法尽述的，而且很多东西带着制作者的风格，根本不是用语言就能表达的，全手工壶不是光拍一个身筒就行了，还要看整体的造型，嘴和把的搭配，作品表现出的韵味和意境，这些只能靠朋友们亲身体会了，但不管怎样，我相信只要看见真正的全手工壶，你一定会眼前一亮、心有灵犀。

以上内容是关于明清时期的紫砂壶和明清时期紫砂壶的艺术特色的解析分析，如果大家对此内容有什么意见或者建议的话，请在下面评论区留言或者评论，我们将第一时间回复您！