紫砂壶壶型大全款式 紫砂壶 壶型大全

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紫砂壶壶型大全款式 紫砂壶 壶型大全1

紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。

从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥经过1150℃烧成后，形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。

平时我们见到过各式各样的紫砂壶，但是并不知道它们都叫什么名字，今天就来科普一下，最常见的紫砂壶器型都有哪些。

1、西施壶

原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。

2、掇球壶

掇，落起来的意思,掇球,落起来的球。掇只是大亨原创，掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上。故称掇球壶。

3、石瓢壶

“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

4、潘壶

据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畲，为清道光广东番禺人。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为“潘壶”。壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”；器身稍高，近扁球形曰“中潘”；器身高，近梨形者，是为“高潘”。

5、仿古壶

一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

6、德钟壶

容量： 180cc ，原矿底槽青， 也有不带刻绘的。 底糟青名泥，产于江苏宜兴黄龙山系，紫泥原矿大致可分：头糟青、二糟青、底糟青等三类，本名泥产于紫泥最底层，质量之佳，为历代陶人推崇之首，亦为数百年来经典名器，及已故顾景舟大师最锺爱之名泥；此泥矿名称，因宜兴产地方言沿用已久，为恐溷淆，故用其音直译文字，以“底糟青”名之。

7、容天壶

取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣。出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。

8、笑樱壶

笑樱壶是紫砂壶中的经典壶型之一，流传甚广，皆因其张力十足，为人所喜爱。看外表也许你会觉得平淡无奇，但由于形体轮廓，结构比例，尺度的细部处理安排得当，恰如其分。据说“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故“婴宁一笑千愁解”。笑樱壶以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，恰如“婴宁一笑”，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。

9、文旦壶

文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨;又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。

10、汉铎壶

汉铎，即汉朝之铎。汉铎，即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是：铎，大铃也。它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟，但体积小。梅调鼎(1839—1906年)字友竹，号赧翁，慈溪人，长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。

11、匏尊壶

《说文》：“从包从瓠。包,取其可包藏物也。”按“瓠”(hù)，葫芦，一种圆大而扁的葫芦，即匏瓜。匏尊：以干匏制成的酒器。苏东坡《前赤壁赋》的“驾一叶之扁舟，举匏尊以相属。” 一代大文豪苏东坡的黄州生活和“匏尊”的命运，何其相似？紫砂“匏尊”壶的形象，创意来自这种有苦意的匏瓜。陈曼生设计的十八式中有四款壶是有关匏瓜的，经典的“匏尊”壶，就是他“匏壶”的升华。

12、汉扁壶

形体扁圆,底部圆韵而丰满,肩有圆棱,口与肩平滑舒展,平盖,盖边饰反弧线,扁圆钮,形成大小对比。腹肩口产生曲折刚劲的张力。大平盖稳住架势。嘴微曲,大把向外拉出,嘴侧肩与把侧形成一条气贯全壶的流线,相互呼应,生动而自然。壶质朴大气。

13、井栏壶

顾名思义，其造型源于井栏。“井栏”一词，传统文化中多见，如“命理之学”中有“井栏”一格，陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏，亦名井床，井干。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。

14、汉君壶

汉君壶是六十年代初，紫砂陶趋于低谷时所制，为大众服务之茗壶，至今比较珍贵。汉君壶曾以商品大量涌现，现一壶款，由于壶艺家学养不同，所制器物差别甚大，有失之毫厘，差之千里之感。汉君壶原似曼生扁石壶之式，清末民初为平盖汉君壶，基本定型。

15、茄段壶

茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，若要达到较高的艺术表现力，最佳须使用特级紫茄泥。以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如一。壶面充分表现出紫砂的种种优越属性，色泽暗淡沉朴，如紫水晶深邃，如古玉温润。

16、汉瓦壶

汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，而之前杨彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象，是圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。泥质坚结，砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。

17、美人肩壶

美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。美人肩作为传统器型是由清代的老作品演化而来，是一款经典器型，同一种器型在不同的工艺师手里能够表现出不同的神韵与气韵来，以古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线，幻化出动人心弦的壶形。

18、牛盖莲子壶

直腹圈足，阔口出唇，短弯流，环状柄。平盖，宽带拱形钮犹如牛鼻，牛盖莲子故此得名。制作此款作品老师都会精心选用精品泥料，牛盖切合紧密，整体清秀敦厚，胎质细腻，色泽典雅。“牛盖莲子壶”为裴石民先生六十年代于宜兴紫砂厂所创制，遂成紫砂壶中的经典之作，发展至今仍是一款不可超越的经典。

19、秦权壶

秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，无从得知。但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。” 桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，顾老更是将秦权做成了素器的巅峰典范。

20、柿圆壶

柿圆壶以柿子为型,表现了制壶者对成熟之秋的感怀,也表现了制壶者对柿子以硕大红润之果实来报答自然的赞美。

21、如意壶

呈铁栗色，表面细润，是以优质紫砂泥制作。壶身呈莲子式，平肩高颈，压盖微穹，三弯嘴粗大，把环而方，扁珠状钮，为典型清中期手工制作特征。加底向内包卷，大平底，做工精细，形制敦实古朴。

22、乳鼎壶

“乳鼎壶”，壶体简洁腴润，线条流畅而富有张力，体现了乳鼎壶的含蓄美，壶盖与身截成一体，壶钮、嘴、把采用暗接过渡，整壶更显秀润雅致，充分的体现了紫砂的特质。乳鼎有时候又被称之为“玉乳”，与乳鼎不同之处在于底为平底，无三足而立，依然显得端庄典雅，不失风韵！

23、书扁壶

为明·时大彬制。为紫砂壶形制中少见的极扁造型，艺趣盎然，也是早期紫砂壶几何形体造型的代表作品。线面屈曲和谐，寓潇洒于纤巧中，形虽扁而气度却昂，刚柔相济，是时壶中的神品。泥质是较粗的调砂，经烧成后，粗而不糙，粗犷中豪气盎然，这种选料，反映出紫砂的特有肌理，乃时大彬偏师出奇之佳作。时壶刻款是仿唐代欧阳询的书体，铁划银钩，笔力劲道，是鉴定时壶真伪的依据之一。

24、传炉壶

传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。老子曰“大象无形，大巧不工”。制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。

25、一粒珠

一粒珠造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。一粒珠如西瓜的壶型，可以使人清心安静，来洗涤尘间烦躁的心情，原因在于有句话如是说：若瓜时，辄偃卧以瓜镇心。但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润，饱满而剔透，壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离。然无论型如哪种造型，一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。

26、玉乳壶

紫砂壶的一种。 壶以紫砂老拼紫泥为材质，紫而不姹，细润如脂，整器以玉乳为名，造型圆润充实，以曲线构成主体形式，自壶钮、盖、身、底脚，没有硬性的折线和角，显现球形大小均衡适度的节奏感。一弯嘴、圈把、截盖与口吻合，扁钮至脚线与主体造型紧密呼应，触觉舒适，具有很强的形式美感，尤其是形态流线的掌握，优柔曲折如小泉流水，妙哉妙哉！

27、钟鼎壶

28、君德壶

“君德式”乃因明季壶工张君德而名。呈鼓腹矮梨形，三弯流朝天，圆环把，截盖圆珠钮，捺底，底款以行书刻满篇“诫子书”。此壶以细密青灰砂制成，胎薄均匀，制作精巧，刻款流畅，窑烧火候得宜，手感顺滑，十分讨喜。晚清时期，东瀛煎茶道盛行，外销日本的紫砂茗壶类颇为畅销，但满刻名篇文章之甚为少见。

29、巨轮珠

“巨轮珠”壶，以壶型简洁著称，壶流均为炮管直流，大都为小品壶，有多种款式。壶型圆润而敦厚，与泥料相得益彰，充分体现出了古朴的美。炮管流，出水有力，水流如柱，气势磅礴！

30、思亭壶

31、线圆壶

线圆壶是一款经典器型，作为圆壶中的经典，被不断的效仿和演绎，圆壶一直是紫砂艺人所忠情的一种器型，而圆器又是由不同方向不同曲度的曲线组成，讲究的是珠圆玉润，比例协调，隽永耐看。

32、龙旦壶

33、汉云壶

汉云壶是紫砂壶中比较具有另类特色的器型，为顾景舟原创壶式，是改良传统经典壶式别具匠心的巅峰之作，汉云壶壶身光素无纹，纯以造型的优美取胜。壶以圆形线条为主，束颈，折腹外鼓。肩部凸起线条，延伸至壶嘴，与把手在视觉上保持了平衡，上小下大的两个倾斜块面突出中间线条的优美，使之过渡到壶嘴上成为阴阳分割之界，连接到壶把上端下沿，充分体现“线”的美感，使整个造型简练而又挺拔。

34、乳钉壶

乳钉壶为"曼生十八式"之一，由杨彭年作壶、乔重禧刻铭，此为仅见。黄泥壶能似此壶坚洁亦属罕见。这是本山绿泥与紫砂泥对等相配制，古时用石磨粉碎加工，泥质稍粗，故砂质隐现似花岗石。杨彭年与陈曼生合作，对诸传器均有独到之处，尤其是形态流线的掌握，优柔曲折如小泉流水，与大彬之皇皇重器，好比一钟一笛，各臻其妙。

35、葫芦壶

葫芦壶是曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶。壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。

36、逸公壶

逸公清乾隆至嘉庆年间人。制壶工巧，大壶古朴可爱，小壶亦佳。其书法楷、行、草齐备，楷书尤有唐人遗意。镌刻或飞舞。或沉着。非干嘉后辈所逮也。 在本期年代末，也有名列‘四大名壶’的‘逸公壶’出现。

37、华颖壶

此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。在古字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时“花”亦用“华"”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境为：招展的花意。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来。

38、合欢壶

曼生在溧阳为官，上任伊始，便遇到运送“白芽”贡茶上京之重任。曼生不敢怠慢，征集、挑选、包装，命人昼夜兼程，送往京城。终如期而至，龙颜大悦。消息传来，曼生及其幕客好友皆欣喜。曼生设宴以贺。席间，曼生一时兴起，挥毫泼墨，写下“八饼头纲，为鸾为凤，得雌者昌”之墨宝。好友郭通提议，何不造壶以载此喜，曼生喜不自禁。大镲凹凸有致，合则响，合而美。曼生有感于大镲分分合合，奏响人间欢乐，遂以合镲为样，合欢为名，设计出合欢壶，以朱泥造之，通体大红，富含吉祥与幸福之意。此壶极富天趣，取皆大欢喜之意，适用于节庆、祝福聚会之场合以添乐趣。

39、掇只壶

“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。

40、神灯壶

泥质细腻，色泽极美，整款壶形如神灯，刚柔之意融入神灯这款传统壶型中，更具意境。光洁圆润、典雅喜人，对立面均衡，顶钮、虚盖、直颈、敛肩、鼓腹，线条疏朗。口、盖、沿、钮几近完美。

41、供春壶

供春壶造型古朴精工。温雅天然，质纯薄坚实。负有盛名。供春之壶，胜于金玉。周澍《台阳百咏》：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”传世的供春壶极少。1928年，储南强在苏州搜集到一把供春壶，壶把的款识“供春”二字，缺盖，后由裴石民配做。现藏北京历史博物馆。 供春所制砂壶，款式不一，相传他制过“树 瘿”、“龙 蛋”、“印 方”等壶式。其中以“树瘿壶”最名贵。清末民初，仿制品甚多。供春树瘿壶简称供春壶。

42、三友壶

借鉴松、竹、梅题材来表达个人的感情和思想，圆形壶身似竹筒。此壶壶形、色、工各方面均独树一帜。其形注重意，其色重真，其工细兼精，造形艺术突出。

43、松段壶

泥色呈古老苍松树皮质感，造型以松段一截做壶身，结构极严谨，比例合理协调，整体气势古朴。树皮斑驳苍劲，松枝虬蟠其上，针叶写形亦写意，形意俱佳。壶嘴与把手均以老松枝塑成，质朴古雅，挺秀有神，形象逼真;壶盖为嵌入式，口盖紧密无间，盖呈不规则形，有年轮效果。

44、四方壶

四方方器作品形体优美，工艺严谨，气韵生动，造型古朴，技法独特。整体壶行透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气;比例准确，口盖紧密平整，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。

45、唐羽壶

《唐羽壶》为光素器形，为创新系列作品中经典之佳作。创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，须知，唐人饮茶并非今日沏茶，而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中，文火之上慢慢煎煮。有点类似现在煮咖啡。因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。他的创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。

46、大彬提梁壶

粗看很不起眼！大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形，上部圆环状提梁粗大，六方三弯嘴，六瓣平扣钮，压盖，圈底，溜肩，素身。再看耐人寻味！身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下两个圆弧构成的虚实对照，达到了视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。三看惊为天物！大彬提梁如佛趺坐，清风朗朗。

47、鹧鸪提梁壶

这把提梁壶的造型为扁圆形壶身,把手为见棱见方的三柱高提梁,从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部。原创者顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”。顾老晚婚，需五十才与比他小十一岁的徐义宝结婚，仅共同生活了不到二十年，徐患鼻咽癌，越过这个鬼门关几乎无望，顾景舟预感到妻子此病的凶险，仿佛听到了鹧鸪“行不得也，哥哥”的凄惶叫声，从而在这只外型仿鹧鸪鸟的壶身上寄托自己凄血哀号。

48、洋桶壶

紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人，无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。

了解紫砂文化(紫砂文化百科)

一件成功的紫砂作品不但要有巧妙的构思以及创新的灵感，更需要经过无数道复杂的成型工序，这些工序的完成不但要有艺人精湛的制作技艺，也要有繁杂的制作工具，两者缺一不可，古语有云“工欲善其事，必先利其器”，紫砂艺人们用的这些“器”便是经过历代紫砂艺人不断的创新、改革和研究出来的。

 

“不会做工具，就不会做壶。”这是紫砂泰斗顾景舟向徒弟们灌输的第一个理念。

制壶工具顾景舟所用工具

紫砂壶所用工具顾景舟

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。

1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村，顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

“得用”是一句宜兴方言。内涵是丰富的。得，得手、顺劲、应心；用，不仅要好用，还要耐用。

 

做一把壶，要多少工具？顾景舟的一把掇只壶，用了二十多道工序，一百二十多件工具。这一百二十多件工具，只用来做掇只壶；如果，换做另一种壶，那工具就要重做。为什么？因为，壶不同，制壶的工具也应不同。顾景舟要求徒弟们用十个抽屉来装工具。这一点，与坊间的铜匠颇为相仿。铜匠的工具，是用担子挑的。

何为工具没有金刚钻别揽瓷器活

有史以来，工具为人类服务，创造着丰富的物质文明和精神文明，尤其在传统手工技艺的发展演变中起着至关重要的作用。在人类文化遗产受到重视的今天，联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》不但将人类社会延续的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能划归为亟需保护的人类文化遗产，而且将工具、实物等作为人类文化传承的重要物质载体：“非物质文化遗产是被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。”

究其缘由，一方面，就普通劳动而言，工具是人类区别于动物的重要标志之一，在物质文明史上起着减轻人类劳动负担、提高生产效率的作用，是人类创造力得以表现的手段之一；另一方面，分工使得传统手工技艺朝向精细化发展，实用性和审美性相结合的工艺美术随之诞生。

对于美的表达，手工制作者施艺的过程中要达到完美和优异，除了艺人以自身的艺术素养和技艺水平进行巧妙处置和平衡外，工具发挥着无可替代的作用。民间手工艺界就流传“不以规矩，不成方圆”、“没有金刚钻，别揽瓷器活”等谚语，工具受重视程度可见一斑。

明代正德年间（1491—1521），金沙寺僧“捏筑为胎，规而圆之，刳使中空”，萌芽时期的紫砂器制作借鉴陶器的制作技艺，用捏筑的方法塑造器物的外型。至供春时期，紫砂器的制作技法向前推进，“斫木为模”，并“茶匙穴中，指掠内外，指螺文隐起可按”。时大彬时期，紫砂器的制作方法走向成熟，“时悟其法，则又弃模。而所谓削竹如刃者，器类增至今日，不啻数十事”，自此，形成独特的手工制作技法，并发展出一套完备的工具体系。

❖宜兴紫砂陶制作技艺所使用工具材质以金属、木材、竹子为原材料，而竹子则是紫砂工具的一大特色，所占比重极高。宜兴盛产竹，是江苏省最大的竹制品基地，自古便有“竹的海洋”之誉。连绵苏、浙、皖三省几十万亩的竹海，纵横八百里，形成了一片竹子的翡翠海洋。竹子质地坚硬，弯曲强度、抗拉力和承重力极强。同时密度大，伸缩小，结构相对稳定，不易变形，是紫砂工具就地取材的理想原料。紫砂工具通常可以分为基础、成型、整型、刻画、抛光、钤印等几类：

类别

工具

基础工具

泥凳、套缸、搭只、木转盘、辘轳、矩车、泥扦子、滋泥筷、水罐头、喷水壶、水笔帚

成型工具

拍子、鳑鲏刀、尖刀、挖嘴刀、小铜管、盖座、的捻子、骨头针、虚坨

整型工具

木鸡子、独果、蓖只、复只、砑只、勒只、线梗、捖石

刻画工具

刻刀

抛光工具

明针、皮毛布

钤印工具

印锤、顶柱

泥凳：凳形的紫砂制作工作台，通常由硬木制成，现在两侧凳腿多改为了柜体，以方便收纳制作工具。

搭只：古称“椎”，即一种敲打泥条、泥片的器具。“用木重首作椎，椎唯练”，搭只从日用陶成型工具演化而来，呈带柄半圆柱体状，搭面中间微凸、四周略低、光洁细腻。通常由硬木制成。

辘轳：木转盘的改良形式，借鉴陶瓷拉坯工具而来。由上下两只圆盘及中间一圆柱组成，里面的轴承可以使盘面自由旋转，相较木转盘稳定性强，容易操控。

矩车：亦称“规车”，是一种裁割紫砂圆片或开口片的基础工具，由矩车柄、规脚、刀片、规脚榫四个部分组成，可自由调节尺寸。质地一般为竹木材质，矩车钉为铁片制成，销钉为竹质或木质。

泥扦子：从柄到首逐渐变窄变薄的尺状工具，用于抹平拍打后的泥条或起放泥片，通常由竹片或硬木制成。

滋泥筷：用来调制滋泥或将滋泥涂抹于紫砂坯件上的长形条棍。

水罐头：用于明针保湿的储水容器，多为紫砂制成，中间常见一道隔山，便于干湿分离。

喷水壶：紫砂坯体保湿的容器，底部为一圆柱形储水容器，上部为一水平中空的直管，使用时通过吹动上部的小管喷水，多为紫砂材质。现多为塑料手动喷水壶替代。

水笔帚：用布扎制，沾水湿润后涂抹于坯体防止干燥的保湿工具。现多用毛笔代替。

拍子：用来拍打身筒、拍片子、推墙刮底的木制用具。古称“掌”，“一薄一厚，分听土力”，根据泥料的特性，拍子有大有小，质地以不易变形的硬木为主。拍子是紫砂工艺的基础工具，通常打身筒的拍子起码要有三把，大、中、小各一把。

鳑鲏刀：用来切削紫砂泥条、挖挑坯件的细柄刀具，因刀头形似“鳑鲏鱼”而得名。材质有钢制、木制等。鳑鲏刀以刀面弧度适中、刀头尖中带圆的为佳。

尖刀：紫砂成型过程中进行切、削、挑、挖、刮等动作的刀具，通常用来雕琢嘴部、钮部或复滋泥等用途。古称“鑐”，其形状及作用为“长视笔，阔视薤，次减者二，廉首齐尾，亷用割，用剃，用剔；齐用抑，用趁，用抚，用推，凡接纹深浅，位置高下，齐亷并用，壶事此独勤。”鑐，是锁中的簧片，这里形容很薄的刀片，尖刀长如毛笔，阔如韭叶，一头锋利、一头平正，锋利的一面可以割、剃、剔，平正的一面可以压、抚、推坯体。是镶接、塑型的主要工具。用旧了的鳑鲏刀通常不会丢掉，可以改良成尖刀继续使用。尖刀的种类形制较多，有铁尖刀、竹尖刀、通嘴尖刀、弯尖刀等。

小铜管：一种细长的金属管，用于钻凿流根部的出水孔。

挖嘴刀：砂壶嘴洞挖制的金属刀具。一端尖直，另一端弯曲如蝎尾。

盖座：用于承载盖坯的环状基座，制作盖子时使泥坯不变形。

的捻子：的子的制作工具，通常由一根细小的竹剖切而成。在制成的子时，与圆柱形的泥段成直角搓动，捻出球形的的子。小竹管的弧度决定的子的形状。

骨头针：制作的捻子时插于泥段中心，起到固定作用的小细棍。

虚坨：一种用于制作壶盖等凸面的辅助模具，使用时将泥片置于其上，用手轻拍泥片边缘，泥片因边缘受力中间上凸。一般为石膏、木、紫砂材质。

木鸡子：两端平齐的椭圆形木头，因形似鸡蛋而得名，《宜兴瓷壶记》中形容其为“有木如肾，补规万范所困”，用作规整圆口内沿及子口。

独果：用于规整嘴洞、盖眼的小柱体。《宜兴瓷壶记》形容独果为“钗之股”，形似古代妇女装饰用的钗。根据用途的不同分为平头和尖头两种制式，材质以木、竹为主。

蓖只：《宜兴瓷壶记》载：“用竹木如贝，窍其中纳柄，凡转而藏暗者籍是。”用于紫砂壶身坯体轮廓的修整，由自然弧度的竹片制成，常见的有肩蓖只、腹蓖只、盖蓖只等。

复只：整理、定型滋泥的专用工具，通常在添加壶身肩线和壶盖上复线时使用。

勒只：一种修整颈、底、足等与壶身交接转折处的长条状工具，两端根据紫砂造型的需要呈现一定的线条形变换。

线梗：修整器物外表装饰线的一种长条形工具，有牛角、金属、竹、塑料等材质，因器物线形和部位的不同，每种线形都需要不同的线梗。

砑只：雕琢器皿细节的工具。平面微凸，边缘呈一定的小弧度，用来修饰器型细部的转折部分。

捖石：是一种转角略带弧度的小方片，一般“用石如碓,为荔核形”，通常用来加工底和盖内部的滋泥填充后的死角，使内壁光洁圆润。用竹、紫砂、塑料凳材质制成，分捖盖石和捖底石两种制式。

刻刀：一种紫砂坯面的装饰工具，由刀片和刀管两部分组成，通常用来镌刻名款、书法和字面，增加紫砂器的文化属性。

明针：古称“角”，为牛角制成的薄片，其形“阔寸，长倍五，或圭或笏，具前薄后劲，可以服我屈伸，为轻重用。用于紫砂表面精加工，前粗后细，通过在成型的生坯表面进行刮压，使器物表面光滑规整。根据用途的不同，分为身筒明针、嘴鋬明针、盖头明针等。

皮毛布：紫砂器皿表面抛光工具，通常采用细软、光洁的软猪皮制作而成，主要用以加工坯件的转折部位及明针触及不到的地方。

印锤：锤状工具，用于敲制印款，常用木头或金属等材质制成。

顶柱：支撑坯体的柱状工具，用于辅助印款的敲制，通常将制作完毕的紫砂坯体倒置其上，然后通过印锤敲击印章在底部形成印款。由木头或紫砂材质制成。

想让你的紫砂壶更漂亮

一把新壶从开始泡第一壶茶的时候就开始和你结缘了，你要细心地呵护它。如果“养壶”的方式得当，就能养出其晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。

想养好壶，首先，要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。都说保养紫砂壶要用心去养，那么该如何用心?

开心：

当成是生活中的一个兴趣。可以让你业余生活充实，了解更多中国传统文化知识。以积极的态度来对待紫砂艺术，生活过的平淡而精彩。

小心：

防磕防碰，紫砂的价值不菲，磕碰受损的紫砂价值一落千丈。除了经济损失外，心理看到损坏的紫砂即使修补好了也不舒服。

静心：

忌心浮气燥。今天外养，明天内养，今天乌龙明天红茶，无好效应。个人认为养壶是一个过程，主要在于享受其中的心得和紫砂养护变化的成就感。

凡心：

无论多少价值的紫砂，都有实用的价值。不要因为一把便宜的壶而不精心养护，随意处置,紫砂即使储存量很多也是不可再生资源，您留一把壶，就是给子孙一份财富。

真心：

紫砂的养护需要一个积累的过程，用三天停半年，怎么也不会有效果的。个人结论紫砂属于您怎么对待它，它就会回报您什么效果。

细心：

认真处理细微。夹缝，死角的污渍清洗要仔细，长久疏忽很难清理。个人认为壶干净有利身体健康，感官好，心情舒畅。

耐心：

持之以恒。长期泡茶养护出来的效果才喜人。急功近利不可取，煮壶，抹油等等出来的效果不自然也没有成就感。养壶纯粹是一种自娱方式。

养壶就如同培养树苗般，掩苗助长则难免有失自然形成之功，所以养壶也不必急于一时，只有要平常多加使用并维护得法，好壶自然就能在您的手里诞生。

养壶法则：

1、一壶一茶，贵在专一，贵在纯粹。

2、 忌沾油污，碰过油的手一定洗净了再摸壶。

3、 每次茶事完结，及时清理茶渣，不只为了爱壶本身，也为自己健康哦。

4、每隔三五天，让爱壶休整两天再用。

养壶秘笈：

一：日复一日的泡茶

二：细节制胜。

所谓细节制胜，就是在养的过程中注意细细打理壶的几个容易忽视的部件。

1、 壶内壁：用干净柔软的布，环绕擦拭壶内壁，包括壶底、内沿和出水口处等。

2、 壶外部：特别是壶底、壶钮和口流处。

3、 特别提示：壶盖口沿处，沿接缝处细细擦拭一圈。这是泡养过程中最容易出现茶痕的细节处。

人养壶，壶养人，从心理层面讲，安静耐心的养壶，就是耐心细致而柔软的善待自己。所谓的温润如玉，不是一撮而就，那是一场细水长流的时光雕刻之美。

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