90年代紫砂壶价格 90年代的紫砂壶收藏价值

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90年代紫砂壶价格 90年代的紫砂壶收藏价值1

90年代高价成交

的 紫砂。

如今紫砂艺术品早已成为热门的藏品之一，百万、千万级的名品屡见不鲜，那么紫砂拍卖早期的精品之作你是否见过？

上个世纪70年代末80年代初期，伴随着宜兴紫砂在港台及新加坡等地的盛行，香港苏富比、佳士得两家公司已上拍紫砂。限于紫砂器的年代鉴定和存世数量的影响，每次上拍的数量非常有限。

当年港台与大陆的信息传递不畅，如今很难了解那时拍卖的实际情况，但据业内人回忆，受当时港台收藏和使用紫砂壶的影响，成交情况良好。1978年，香港苏富比拍场上，被断为明代的一把长16.5厘米的“供春”款紫砂壶，以6.6万港币拍出，一把长14厘米的“时大彬”款紫砂壶以6.38万港币成交。

1994年，大陆艺术品拍卖市场初兴，中国嘉德、北京翰海两家公司相继举办的首场瓷杂拍卖里，已见有紫砂器。来看看上世纪90年代，高价成交的紫砂精品。

顾景舟 1983年制鹧鸪提梁壶

成交价：RMB 970,000

20世纪90年代一位台湾收藏家以折合人民币97万元的巨款，购买了顾景舟先生1983年陪夫人到上海就医时制作并自刻铭文的几把鹧鸪壶中的1把。

底有铭文：癸亥春为治老妻痼疾就医沪上寄寓淮海中学百无聊中抟作数壶以纪命途坎坷也 景舟记 时年六十有九。字体遒劲，工整。

顾景舟 磉扁壶

成交价：RMB 600,000

明晚期 陈子畦紫砂僧帽壶

1999年中国嘉德秋拍

成交价：RMB 385,000

配瘿木盒，题签为“陈子畦僧帽壶，壬申所得，瞻麓。”后落“龚心钊真赏印”、“合肥龚氏瞻麓齐记”五印，及龚心收藏跋文一篇。

顾景舟 荷莲呈祥壶

1994年金陵秋季书画陶瓷精品拍卖会

成交价：RMB 280,000

尺寸：182 毫米×135 毫米 ×113 毫米 

壶上钤有“武陵逸人（壶底）” 、“景洲”印

壶底 武陵逸人印

此壶以一个完整的莲花作为身筒，圆润饱满，囊纹勾勒出重叠的莲瓣，自然生动。

以数节藕为壶把 ，壶盖为莲蓬，莲子凸起 、灵韵呼之欲出，一片嫩荷叶卷曲成流 。整个造型和谐自然，构思巧妙富有田园情趣。

1994年10月，“金陵94秋季书画陶瓷精品拍卖会”在南京开拍，顾景舟“荷莲呈祥壶”以人民币28万元成交。

顾景舟 高虚扁

成交价：RMB 168,000

1994年5月6日，宜兴紫砂工艺厂举行“海峡两岸紫砂发展研讨会”，顾景舟等工艺师与台湾收藏家、国内陶艺家出席研讨会;“陶都杯”首届中国民间藏品拍卖活动仿古紫砂精品拍卖会在宜兴望翠大厦举行，顾景舟“高虚扁壶”以16.8万元成交。

明 欧正春制 宜兴紫砂鸭子

1997年北京翰海春拍

成交价：RMB 148,500

汪寅仙  曲壶

成交价：RMB 134,500

1999年，由当代中国工艺美术大师汪寅仙制作、中央工艺美术学院教授张守智设计的紫砂作品《曲壶》，在台湾卖出60万元（新台币）的价格。

道光 瞿子冶刻竹及诗文紫砂壶

1996年中国嘉德春拍

成交价：RMB 121,000

壶一侧刻竹，一侧刻："画竹多而心书少，人道余书无竹好。……子冶自记。”所刻竹及诗文，布局疏朗，技法流畅，为瞿子冶所制紫砂壶之精品。

清中期 陈鸣远款宜兴紫砂莲耦洗

1997年北京翰海春拍

成交价：RMB 99,000

清乾隆 宜兴紫砂金彩荷莲御制诗茶壶

1996年北京翰海春拍

成交价：RMB 88,000

10种紫砂装饰工艺，带你走进紫砂艺术的绮丽世界

紫砂壶装饰艺术的魅力与效果，是胜过所有陶瓷门类的，其表现手法、工艺取材都很宽泛，多种工艺手法的运用，糅合多种文化，是一门大宗工艺。

紫砂陶刻、贴塑是我们最熟悉的装饰工艺，今天我们来看其他装饰艺术，带你走进绮丽的紫砂装饰世界。

绞泥

使泥料表面形成木理纹、花石纹、水波纹、蝴蝶纹、流云纹等多种自然纹理，其效果五彩缤纷、肌理丰富，质感强力，意境浓郁。

印版

先在木板、石板、钢板或聚酯板等模板上刻好设计的图案，用泥片压上模板，再将压印好的纹样泥片贴粘到坯体成型。

描金

又称“鎏金”，用金粉调成糊状，根据设计图案在烧成品上描绘，再经过600至800℃低温烘烤。

髹漆彩绘

主要是在素胎紫砂器上髹以黑漆、朱漆等，然后再加以彩绘，经百年光阴依旧金碧辉煌。

雕漆

雕漆，又叫剔红，在紫砂壶表面髹数十道大漆，再用刻刀在漆层上剔刻出精美的花纹图案。主要作为宫廷用品，极为珍贵，民间很少见。

彩釉

彩釉装饰始于清代康熙年间，在烧过的紫砂壶上用釉彩绘图或满壶挂釉，再经800—850℃第二次烧成。有五彩、珐琅彩、粉彩、蓝白彩、点彩、炉钧釉等。

泥绘

用紫砂泥料打成浆糊状，在坯体上堆绘成画，以线条的粗细与长短，面积的大小与厚薄来展现画面事物的虚实与远近，如同薄意浮雕，有鲜明的层次感。

镶嵌

借鉴铜器中的"金银错"工艺，先在紫砂坯上图形凹槽，烧成后嵌入各种材料，再锉平磨光,使紫砂器上展现出镶嵌形成的精美纹样.

多用玉、金银、玛瑙、象牙、珊瑚、红木等名贵天然材质，展现华贵精致,富丽堂皇的效果。

嵌泥

在紫砂坯体稍干后，刻出设计图案，再嵌入对比鲜明的其他色泥料，使壶烧成后外观色彩亮丽，斑斓夺目。

包金、銀

将金、银加工成薄片，一般包裹在壶嘴、钮、把、盖以及口沿处，既可保护包裹部位的碰擦损伤，又增加艺术观赏的效果。

经典石瓢赏析

“石瓢”壶名称的来历？

据相关资料记载，石瓢壶是经由石瓢与紫砂工艺的结合演变而来的，其前身石铫是小烹器的一种，主要用来煮水和煎药使用，苏轼曾拥有一把石铫壶，并被大才子用来创新煮茶，并提以后由诗画家尤荫有幸收藏，有苏提字并且本身壶底刻有宋哲宗的年号：元祐字体，因此被清朝内府，爱壶情深，尤荫就叫人用紫砂仿制制作。但是此时的的叫法还是石铫壶，并未真正定义为石瓢壶，真正定义为紫砂石瓢壶来自紫砂大师顾景舟的“弱水三千，只饮一瓢”，顾景舟不仅具有高超精湛的紫砂技艺，并且有着深厚的文学修养，对紫砂壶的发展起着举足轻重的作用。

石瓢的经典款型

子冶石瓢

此壶型清楚的表现出来了三边形的流转变动和灵巧高明组合，身筒延伸为一个大的三边形，把为三边形，盖延伸为三边形，三椭圆足也构成三边形，流、把与身筒也构成了的三边形。这些个三边形立体而有机的组拼凑。骨格清奇，美丽不俗气俊秀爽朗，每根线条锋利如刀，清爽有力量。

▲子冶石瓢

景舟石瓢

顾名思义，景舟石瓢，是由顾景舟设计制造的，呈椭圆形，上窄下宽，颇具备分寸感，壶身丰满，虽型制为几何型，但每根线条饱含了柔润，景舟石瓢充分了展出了线条的软而韧度。

顾景舟其人： 顾景舟(1915年十月十八号~1996年六月三号）原名景州，多年以前曾用艺名”武陵逸人”、“瘦萍”，余年爱用“老萍”。宜兴川埠上袁村人。不多时就读于蜀山东坡学校。聪颖超出众人，常得学校导长的表扬。 顾景舟穷一生 精神力于紫砂陶艺，不断努力向前，敢于创新，并带领几代人为紫砂事业甜光添彩。他以宽广的心胸，精深的技术，在紫砂进展史上写下了辉煌的篇和章，不傀为一座关紧的里程碑。正如闻名美 术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，直到现在五一百年，圣手然而十余人。顾兄景舟当为近现代大师。顾壶可见神州之哲学神魂、文学气息、绘画精神韵味。”

▲景舟石瓢

汉棠石瓢

壶型为工艺美术大师徐汉棠所创作，型体老味、飘逸，做工简约，端庄大方，为石瓢中的经典器型。

▲汉棠石瓢

格调高雅，整个壶内外氤氲着一种刚健挺拔的风骨，散发出一种正直文人所特有的不同流俗、遗世独立的处事立场。充分体现了“智欲其刚，行欲其方，刚柔兼施，允克用藏”紫砂壶的精髓。蕴精、气、神、韵于一身，气势不凡，尽现大家风度，可称之为大家，可视为壶之智者。

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