石瓢经典刻绘 经典石瓢壶

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石瓢经典刻绘 经典石瓢壶1

“石瓢”壶名称的来历？

据相关资料记载，石瓢壶是经由石瓢与紫砂工艺的结合演变而来的，其前身石铫是小烹器的一种，主要用来煮水和煎药使用，苏轼曾拥有一把石铫壶，并被大才子用来创新煮茶，并提以后由诗画家尤荫有幸收藏，有苏提字并且本身壶底刻有宋哲宗的年号：元祐字体，因此被清朝内府，爱壶情深，尤荫就叫人用紫砂仿制制作。但是此时的的叫法还是石铫壶，并未真正定义为石瓢壶，真正定义为紫砂石瓢壶来自紫砂大师顾景舟的“弱水三千，只饮一瓢”，顾景舟不仅具有高超精湛的紫砂技艺，并且有着深厚的文学修养，对紫砂壶的发展起着举足轻重的作用。

石瓢的经典款型

子冶石瓢

此壶型清楚的表现出来了三边形的流转变动和灵巧高明组合，身筒延伸为一个大的三边形，把为三边形，盖延伸为三边形，三椭圆足也构成三边形，流、把与身筒也构成了的三边形。这些个三边形立体而有机的组拼凑。骨格清奇，美丽不俗气俊秀爽朗，每根线条锋利如刀，清爽有力量。

▲子冶石瓢

景舟石瓢

顾名思义，景舟石瓢，是由顾景舟设计制造的，呈椭圆形，上窄下宽，颇具备分寸感，壶身丰满，虽型制为几何型，但每根线条饱含了柔润，景舟石瓢充分了展出了线条的软而韧度。

顾景舟其人： 顾景舟(1915年十月十八号~1996年六月三号）原名景州，多年以前曾用艺名”武陵逸人”、“瘦萍”，余年爱用“老萍”。宜兴川埠上袁村人。不多时就读于蜀山东坡学校。聪颖超出众人，常得学校导长的表扬。 顾景舟穷一生 精神力于紫砂陶艺，不断努力向前，敢于创新，并带领几代人为紫砂事业甜光添彩。他以宽广的心胸，精深的技术，在紫砂进展史上写下了辉煌的篇和章，不傀为一座关紧的里程碑。正如闻名美 术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，直到现在五一百年，圣手然而十余人。顾兄景舟当为近现代大师。顾壶可见神州之哲学神魂、文学气息、绘画精神韵味。”

▲景舟石瓢

汉棠石瓢

壶型为工艺美术大师徐汉棠所创作，型体老味、飘逸，做工简约，端庄大方，为石瓢中的经典器型。

▲汉棠石瓢

格调高雅，整个壶内外氤氲着一种刚健挺拔的风骨，散发出一种正直文人所特有的不同流俗、遗世独立的处事立场。充分体现了“智欲其刚，行欲其方，刚柔兼施，允克用藏”紫砂壶的精髓。蕴精、气、神、韵于一身，气势不凡，尽现大家风度，可称之为大家，可视为壶之智者。

买一把紫砂壶，到底要花多少钱？

一入壶门深似海，许多壶友应该都有这样的感受。

各种紫砂壶五花八门，价格也是有高有低，那紫砂壶到底要多少钱？

如果壶友们要入手一把紫砂壶，普遍的价位标准是什么呢？

 

若是以价格来区分紫砂壶，我们可以分成三类。

基本实用器、赏玩工艺品、投资收藏品。

其各有的属性不同，壶友们购买前一定要有一个心里预期价。

 

基本实用器

作为喜爱喝茶朋友们的一种选择，或者是紫砂玩家的入门壶。

这类壶多为没有职称的陶手或技术员所作，有一定水准，能较好的表现出紫砂的特性，满足日常的饮用需要，样式多为传统器形，有较好的审美和观赏价值，半手全手皆有。

价格：500-3000不等（普遍行价像半手500起，全手1000起这样）

▲实用器饮茶

赏玩工艺品

玩壶如登山，喜爱上紫砂后，眼光水准会越来越高，对紫砂的鉴赏也高了，自然会要求更高的作品。也有看中作者潜力投资收藏赏玩。

这类大多为有一定名气的工艺师的作品，形、工、料皆是上佳之作，既有实用器的固有属性，但也有艺术价值，有作者的个性、风格体现，有相当的工艺水平。

此类大多为全手制作，少有模具制作，千壶千面，各有不同。

价格：几千 - 数万不等（不仅仅是唯职称论）

▲饮茶赏玩作品

投资收藏品

紫砂也有名家效应，当代大师或者前贤传世作品，这类已经是可以归结为收藏艺术品了，从艺术价值、历史价值、文化价值各方面来看了，而不仅仅是一个器皿的工艺价值了。

也有无职称的出名陶手，此类作者虽然在外名声不显，但作品说话，在圈内都是比较出名的，作品价格也不低。

价格：数十万到数千万不等

 

▲汪寅仙 金秋南瓜

▲顾景舟 牛盖莲子

注：在此讨论的为普遍的价格区间，同时在这样一个市场说话的时代，价格的弹性空间还是有的，当然也存在名不副实价格虚高的情况。

这时眼力就很重要，要对作品有自己的鉴赏，能看出好坏差别。

这种能力，不经过长时间的学习和上手研究，是无法有的，玩壶如登山，捷径往往容易失足。

 

在这里给新手壶友总结一下几点：

 1.不要贪便宜，紫砂没有这么廉价，几十块是买不到紫砂的。

 2.紫砂也没有那么贵，数百元的实用器也很好。

 3.玩壶千万不要跳级，一步一步来。

 4.玩壶喝茶很惬意很简单，不要弄得太复杂。

喝茶的方式有很多种，使用的器具也有很多种，紫砂却有着特有的魅力。

并不是说紫砂有多么优越，而是选择紫砂壶的人，一定是内心有一份寻求或者是风雅的。

这份风雅可能是茶烟拢明月，是一阵穿堂风。

可能是中国传统文人生活方式的延续，是一种古典的东方美学。

让雍正爷痴迷的粉彩瓷长得啥样子？

清三代官窑御瓷一直人们竞相追捧的对象，成为国内外热拍的藏品。2002年，香港著名实业家张永珍女士以4150万港币拍下一件举世罕见的清雍正粉彩福寿双全蟠桃纹橄榄瓶，创下了当时清代瓷器拍卖的新纪录。

 

大家就会很奇怪这件清雍正粉彩瓷器会如此名贵？这还要从“粉彩”的诞生说起。

 

清雍正  粉彩福寿双全蟠桃纹橄榄瓶

粉彩，作为景德镇传统四大名瓷之一，是在五彩和珐琅彩的影响下，产生的一种釉上彩瓷新品种。在彩绘时，用玻璃白料打底，使画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。初创于清代康熙末期，盛烧于雍正、乾隆时期，延烧制晚清时期。

 

神奇的玻璃白

 

由于加入一种叫做“玻璃白”的不透明物质打底，与各种色彩融和后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变为浅黄，皆为不透明的浅色调，也就是“一色多变”，因而色彩品种大大增加。粉彩的颜色烧成后，在瓷器表面上有一定的厚度，色彩变得粉嫩柔和，光泽晶莹并有立体感。

 

粉彩的制作方法一般是：先在经过高温烧成的白瓷上勾勒出图案的轮廓，然后用含铅的玻璃白打底，再将各种颜料施加于玻璃白之上，用干净的笔将颜料按照需要的浓淡洗开，最终使花果和人物的衣服一类显现出自然的颜色变化，浓淡明暗十分逼真，这是粉彩最大的进步。

 

雍正爷的嗜“瓷”偏好

 

雍正在位十三年，为政励勤求苛，实为中国历史上鲜有之务实派君主。与行政之风相同，雍正帝于官窑器的制作上亦相当关注，《清宫造办处活计清文件》记载，对造办处送样的瓷器，从原料的配制、画样的人员到图案、造型，其皆亲自审阅，事无巨细，使得雍正朝官窑瓷以胎薄釉洁、工艺讲究却不流于繁琐扬名于世，粉彩瓷器即是各种代表。

 

雍正帝喜好将各种纸画图案移至瓷盘上，终年可鉴其美，得其趣。其时造办处承做的皇家用器，每一件的产造，皆需经过“呈核再做”的程序。若如本品之制作必先让宫廷画师绘出图样，经雍正帝批阅同意之后下发御窑厂烧造方成。其画稿设计，往往必经几番修改之后，方有今日所见之清妍秀美。御瓷画样出自当朝宫廷御用画师之手，写生写意并重，设色秾丽，笔调雅逸。清秦祖永《桐阴论画》评雍正之花卉“用重粉点瓣。后以淡色笼染。粉质凸出缣素上。”这种用重粉营造质感，以淡色渲染的风格，绘画风格符合雍正皇帝的审美取向，也融入了雍正皇帝的鉴赏韵味。升平盛世天子雅好，宫廷画师和御窑高手配合无间，最终成就了各种雍正粉彩珍瓷。

 

 

在追求艺术写真上,粉彩改写意为写实,比如花卉注意颜色盈泽和阴阳向背,翎毛注重羽毛的质感和色彩变化,人物注重神态表现和容貌阴影,这些改变是中国彩瓷表现力的一个飞跃,显然受到西方艺术的影响。

 

粉彩瓷器施色之前，先用掺有砷粉的“玻璃白”打底，调色有时用油，笔法重渲染，有阴阳向背之别。另外粉彩的色料有部分使用西洋配方，色彩丰富，所以画出的花鸟虫草人物更加生动逼真，大量技巧的探索与革新，才成就了雍正粉彩的盛名。

 

作为青花的主要对手，它所有的变化都在仿自然界颜色的过渡,这是粉彩最重要的表现力。这种柔和的色彩表现非常符合大众的心理,具有最广泛的群众基础,当时每一个百姓都以拥有粉彩为乐趣。

 

 

 

经典复制

 

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