子冶和景舟 子冶和景舟石瓢区别

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子冶和景舟 子冶和景舟石瓢区别1

图文| 砂海墨韵

 来源 | （ID：zisha5）

历代名家对石瓢多有演绎，但每人风格各异，各家的“石瓢”尽管面貌稍有差别，但其整体都是以“三角美学”为基础。

俊秀爽朗子冶石瓢

子冶，便是瞿子冶，其名应绍，字子冶，尝任训导，上海松江人。

黑泥 子冶石瓢

他工诗文，其诗耀艳深华、缠绵悱恻；擅书画，晚年尤工兰竹，用笔放逸，为世所重；精鉴赏，凡钟鼎彝器、秦砖汉瓦无不立辨真伪。

 

红清水泥 子冶石瓢

尤其值得称道的是，他酷爱紫砂壶，并自号为“壶公”。

子冶石瓢，最早乃是由瞿子冶在石瓢上刻绘而得名。

 

底槽清 子冶石瓢

其壶身、壶把的三角形更为规整，被称为「瘦壶」，透出一股刚韧之气，抑扬顿挫，挺拔凛然。

段泥 子冶石瓢

底部和腹部线条比较平滑，壶口较小，比较秀气，亭亭玉立。

刚中有柔的景舟石瓢

景舟石瓢是顾景舟在陈光明满瓢的基础上修改而来的，呈椭圆形，上窄下宽，颇具备分寸感。

底槽清 景舟石瓢

壶身丰满，虽型制为几何型，但每根线条饱含了柔润，充分了展出了线条的软而韧度。

 

朱泥 景舟石瓢

顾景舟记曰：“ 陈光明，字匡庐，小名润宝。中年以后，依其女侨遇上海。技艺较同辈精致，被同代艺人誉为二陈，即清初陈鸣远，清末陈光明。 ”

 

底槽清 景舟石瓢

陈光明，清道光至民国初年间人，原籍金陵，自幼侨寓蜀山，善作紫砂器，工艺精湛，格调高雅，是当时的名家好手之一。

清水泥 景舟石瓢

后陈光明随女儿侨居上海，曾与顾景舟先生同在上海【郎氏艺苑】仿古，景舟先生曾说过这样一句话：

“ 在上海仿古的名手里，手艺最高的，当数陈光明。“

 

清水泥 景舟石瓢

景舟款满瓢较陈光明款，壶身较为高挺，追求线性的流畅舒展。

格调高雅的汉棠石瓢

徐汉棠出身陶艺世家，1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。

 

底槽清 汉棠石瓢

汉棠石瓢就是由徐汉棠所创作，他富有艺术天才，功底扎实，汉棠石瓢继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架，且更加强调每个点上都有力度，犹如弯曲的钢丝或弯弓之状。

紫泥 汉棠石瓢

在此基础上又加了几分浑厚，添了几分丰满，使之有骨有肉，温润可爱。线型上则采用直线与弧线的连接方法。

 

紫泥 汉棠石瓢

壶身口沿下延基本为直线，再往下则与壶体弧线相连。壶嘴前段接近直线，后段则是一段反弧线相连，这样的处理使得壶嘴更有力度感。

型体老味、飘逸，做工简约，端庄大方。

常识篇(常识篇之六)

就紫砂壶的结构而言，有“主体”和“附件”的区分。

紫砂壶钮、盖、口、颈、肩、腹、足、底、流、把等，相对于壶的整体而言都是局部。

居中的钮、盖、口、颈、肩、腹、足、底，这八部分称为紫砂壶的结构主体。分置两旁的流与把，称为紫砂壶的结构附件。

壶身的基本形态

球 形方 形桶 形碗合形

壶钮的传统样式

紫砂壶的钮，亦称“的子”，为揭盖而设，常见有球形、桥形、兽形、瓜柄形、树桩形、一体形等。在顶端或底侧，大都要开一个内大外小的锥形气孔。

壶盖的样式

壶盖与壶口的接合，有压、嵌、截几种形式。

压 盖嵌 盖截 盖

紫砂壶“流”的样式

流嘴的样式

壶流端部的出水口称为“嘴”。常见的样式有平嘴、包嘴和舌嘴三类。

出水孔

紫砂壶嘴的出水孔，不太容易引起人们的关注。出水畅与不畅，出水孔至关重要。早期紫砂壶出水孔，人们大多想象为独孔，其实并非完全如此。紫砂壶出水孔，应是随着茶叶的焙制方法的发展和饮茶习俗的变化而变化的。

独孔

起初，紫砂壶为独孔，极易被茶叶堵塞，但最迟在晚明时，已有个别紫砂壶出水孔为钱形孔，但不知为什么没有普及开来。直到晚清，紫砂壶出水孔，才流行改作多孔。

“文革”时，有批紫砂壶外销至日本，这批外销壶里，出水孔设计为半球形网孔。这样泡片茶时，可避免茶叶堵塞。

球孔

网孔

壶把的主要样式

端 把横 把提梁把

壶底的样式

在不同部件表达相同、相似或相反题材的前提下，一把壶才能组成一个整体。表达不能胡乱拼凑，更不能随意为之。

石瓢(石瓢壶经典款三种)

石瓢壶是茗壶的传统经典造型，以智欲其刚、行欲其方、刚柔兼施、允克用藏的精髓，蕴精气神韵于一身，历来被视为壶之智者。

石瓢以骨肉亭匀者为美，崇骨力、厌肥肿；慕简洁，恶重饰。除整体形制有几点平行之要求外，其流、盖、身筒、钮、把、足亦是自得章法。

石瓢的特征，壶身呈梯形，最美的造型应该为按一定比例的几何形体，参考如下：壶口直径为壶底直径的一半，壶嘴中线与壶面的梯形线为平行线，壶把转折到壶下腹的线与梯形线又为平行线，这样的比例走势应该说恰倒好处。

石瓢的嘴

由嘴平面到流的暗接根部之前端三分之一处（至壶1厘米左右）应成直线，如此则能显秀，随后应渐渐舒展放开，看起来又呈喇叭形，这也是视力错觉造成的美感。与壶身的连接，由壶身引出，若树之新枝，浑然天生，好象是从壶体上长出来的感觉。嘴的角度恰到好处，流嘴面应当平而挺，内孔要圆，壶嘴出水口处内径最小，越往里越大，这样出水流畅有力，不易涎水。

石瓢的盖

整体要求盖面平而挺。盖虽然为平盖，但不是平如水面，实质上是中部高周围低。中间与边沿大多是一毫米左右的差距，粗看平整致极，细视略有高低，最忌中间显隆起状。

盖之关键还在于盖面到盖沿的线条过度，必须呈自上而下之缓缓走势，如此则能显出一个压字，这就是技术处理可让眼睛的审美习惯有个变化。盖板线厚薄正好，线要圆、润，下边要与口结合严密，上边与盖面的交接既要和顺又要突出盖板线的圆整有劲。

石瓢的身筒

石瓢壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。两条抛物线略有不同，但结合要恰到好处，感觉刚中有柔，和顺有劲。

身筒外观整体形制为几何三角形（也有叫“人字形”的），此形由上而下，即口沿至下部之过渡尤其关键。自口沿到下部的三分之二处为直线，切忌太鼓、虚肥，愈挺愈佳，此为石瓢之骨力所在，应显硬骨凌霄之意。

底部到壶墙的线条应为：自底部中心往外走势，线条上抛走成有上托之感，宛若平掌曲指，尽显壶之托力，此曲折处系石瓢含肉所在。

万物阴阳需调和，无肉则虚亏，有肉则含力。若如此，壶身上下，则圆直相接，流畅和谐。加上盖往下之压力，二力相遇自然也就产生了张力，如此壶遂饱含气度。

石瓢的钮

钮（依壶型不同也有称“的子”的），壶之制高点，力巧能拨千斤，有定神之功。盖上的钮（桥梁）是最关键之处，以桥形钮为主，不同陶品也有所变化。桥形钮的高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大。桥中央为最狭处，慢慢向两面延伸至盖，特别是与盖的结合处要形成椭圆形，但又不是整个的，而只是个三分之二的椭圆。

桥与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显，其内孔与盖的结合处缓转匀称，内孔也是三分之二个椭圆，与桥形成呼应。桥的两侧对称，处理手法难度较大，颇显作者功力。

钮孔勿高，高则显得突兀。钮之两端要求若隐若现，给人以遐想。若干要素处理得当，则刚柔互济，壶自有神。

石瓢的把

壶把要求与嘴对称，与流同理，壶把之衔接及整体形态以壶身为基础，根据壶身的体形，确定壶把的硬和软，关键地方就是壶把的三角处理。

壶把应依身筒而生，非强接于壶之上，不欠不赘，不张扬、不委顿；且流把呼应，如此壶便现筋。把内把外都是三角形线条，和顺流利，把手的横断面外圆内平似圆头三角形，把握使用方便舒适。

石瓢的足

石瓢的壶底部三足称围棋足，型为围棋子。足与底面结合清晰利落，三足位置呈等边三角形，要求匀称不偏不倚，使整体统一，这样才显示出壶的神韵十足。目前，也有部分石瓢改用传统的圈形足。

石瓢之款式千变万化，各种款式又各有讲究，虽绿肥红瘦，但大的要领不出辙。曼生曾于彭年之壶上刻“不肥而坚，是以永年”，是石瓢壶永远之精髓所在。如上所述，一把壶若有了生机，有了气，有了神，有了筋骨，骨肉亭匀自是不言自显了。而一把壶的外在形制之美，又总能熨贴我们心灵深处的某种怀想。

石瓢之所以成为经典，有以下几个原因：

①简洁实用。这是实用美学的一个重要特点。有些茗壶虽然巧妙、精美。但过于繁琐，使得束之高阁，只能够用来欣赏，丧失了使用功能，这样的款型是无法流行的。而石瓢简洁、实用，本身就是很重要的审美要素。

③刚劲中富于柔美。这也是石瓢最大的特色，同时也是受壶友欢迎的最重要原因。刚柔相济是中国传统文化的重要组成部分。

一把好的壶款是干百年来众人智慧的结晶，是美的集中体现。石瓢壶经多人改良，很多石瓢的器型是以人名命名。可细分为“彭年石瓢、子冶石瓢、石梅石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢”等，此外“冰纹石瓢、大矮石瓢、六方石瓢、锦囊石瓢、高石瓢”皆发轫于此，但最终万海归宗，同出一源，即为《曼生》所创十八式之一。

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