紫砂壶的明针功夫指什么 什么是紫砂壶明针工艺

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紫砂壶的明针功夫指什么 什么是紫砂壶明针工艺1

明针是什么？

据说清代乾隆年间，有一个制壶艺人正在赶制几把茗壶光坯的时间耗费了他大量的功夫，光了又光还总是不满意。那一天，他坐在泥凳边拿起一把壶坯准备光身。

他的妻子正好在旁边梳头，一只插在头发间的发梳在桌旁，他以为是明针就拿起来用，因为这个发梳是牛角做成的，长期梳发已很光滑加上又软又高弹性使得壶体很是光滑。从此做紫砂壶都知道牛角制作的各种明针来光坯是最佳之物。

紫砂明针俗称“牛角片”，以牛角制者为最佳及最普遍。削刮成不同形状不同厚度用于加工光壶身、壶嘴、壶把、壶盖、筋纹等光润细腻的表面。为了配合茶壶形状的不同，明针样式也是非常繁多。常见的有身筒明针，嘴把明针，方头，盖头，斜头，等明针。例如作筋纹器时，也是有特殊的筋瓢明针。

创文化艺人周英向壶友演示光明针过程

老一辈紫砂艺人都很看重明针功夫，古时他们曾用一句话来形容明针的作用和工序特性，【脱手则光能照面，出冶则资比凝铜】，可见其重要性。

现在有一些壶艺师忽视明针功夫，买壶的人因为不懂明针功夫的重要性也并不在意。一把真正的好紫砂壶，它的观感、精致程度在很大程度上仰赖于明针效果。

明针功夫好的壶，会有这样的特点：

1 不养即成的观感

明针在做精加工时，可将坯体表现的粗泥粒子，向坯体里面挤压，使泥浆浮出，造成坯体表面平整光润，进而形成一细腻的表皮层。

可见明针效果，不仅仅是把砂壶表面压平刮整，也会使较细的颗粒溢上表面，使紫砂壶看起来更加和谐美观，更有古朴气息，让原本粗糙的产品更加精细耐看。明针功夫好的壶，出窑即有润感，壶表滑净亮润，颜色周正，精致、光泽度好。

2 精度高

3 强度高

同样的窑温，明针工艺到位的紫砂壶烧结的程度会更高。

烧结到位，不仅砂壶的颜色周正，而且坯体强度高(不易破碎)，紫砂透气不透水的特性也才能充分展现出来。

4 易泡养

明针功夫使紫砂壶坯体表面泥层之下，因未经精加工，泥料矿物组成和颗粒的堆积使坯体内部保有紫砂特有的疏松的间隙。经过烧窑后，坯体内的一些物质因被烧失去本身的收缩作用，使壶体本身产生一定的气孔率而不渗漏。坯体表面因经明针修整过的表皮层，在烧成后则成为一特殊较致密的烧结层，直接影响到壶表包浆膜的形成。

寅春瓢 左养过 右未泡养

现在紫砂市场上，许多壶友对明针功夫不在意，而对紫砂壶的成型方法却很在意。如何合理的去判断紫砂壶的价值，要需要深入的去了解。

话又说回来，一把真正好的壶，一定是明针功夫到位的壶，对许多壶艺人来说，壶的价值有时候往往就体现在明针功夫的多寡。 明针功夫是最考验工手水平的一项重要指标。

顾景舟大师的明针功力深厚，下图为顾景舟制合欢壶，大家慢慢体会明针的味道。

台上一分钟，台下十年功。

深厚的明针功底，

让作品刚出窑就仿佛经历了几年的养护；

反之，十年的养护或许也得不到，

一把好明针壶刚出窑时的效果。

茶界百科(茶界的意思)

宋代的五大名窑为官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。

官窑

官窑位列五大名窑之首，是由官府置窑烧造瓷器而得名。宋代有北宋河南开封官窑和南宋浙江杭州官窑之别。南宋官窑是世界碎纹艺术釉瓷的鼻祖，它继承和发展了唐代越窑青瓷茶具的优良传统，结合宋代饮茶风行现状，在青和润上大做文章，产品由原来的薄釉青瓷发展为厚釉青瓷，而且胎体绵薄，造型端庄，釉色晶莹，纹样雅丽。在装饰上一改前朝产品上刻花、印花或彩绘的烦琐格调，创造性地运用“开片”和“紫口铁足”等艺术手段，独创了碎纹艺术釉，这一别开生面技术的运用，比国外足足早了六百多年。

哥窑

定窑

汝窑

汝窑窑址在今河南宝丰境内，原系烧制印花、刻花青瓷的民窑，到了北宋晚期，朝廷令汝窑烧制供御青瓷，史称“民窑汝瓷”，在河南临汝民间烧制印花青瓷，称为“临汝窑”。汝窑造型规整，大不盈尺，以不加装饰纹样为重，以釉色釉质见长，其釉色呈淡天青色，被瓷界称为“葱绿色”。

钧窑

钧窑是北宋至金时著名瓷窑，窑址在今河南禹县，因为古属钧州，故名。钧窑作为北宋晚期的青瓷窑场，打烧造技术独辟蹊径，利用氧化铜、氧化铁呈色各异原理，烧成了蓝中带红或蓝中带紫的色釉，改变了单色釉瓷的历史，这是陶瓷史上的一个大突破。其釉色细润，胎骨灰色，以色彩斑澜的釉色代替了原先的花纹装饰，是青釉瓷器的别格。

半手工的壶值得收藏吗

紫砂，本质是茶器，是泡茶的工具。对于大部分的人来说，如果只是买一把壶泡茶，只要这把紫砂壶符合制壶要求，是自己喜欢的泥料就好了，至于是全手工还是半手工不必过于在乎。

那么，如果涉及到收藏呢？半手工的壶到底有没有收藏价值呢？这得辩证的来看，半手工之间也有区别。

古今半手工的区别

早在明朝时大彬改制紫砂制壶技法之前，就有了用木模制壶的方法，当时多用于筋纹器的制作，对所制壶的器形也有限制。

红泥传炉

现代制壶中的半手工，起源于高庄教授把石膏制模的技法引入到紫砂的生产中，大大提高了紫砂壶的生产效率，同时又不像灌浆、手拉胚等失去了紫砂的意义。

半手工的壶是否值得收藏

论实用，全手工和半手工的壶是没有任何差别的。但半手工是否值得收藏，私以为，这得区别对待。

判断一把半手工壶是否值得收藏应该注意以下两点：

大红袍掇球

1、只是为了提高生产效率，没有收藏价值

现代的半手工大多数是为了提高产量，全手工做壶效率低，不能满足市场需求。如果用半手工产量上去了，也不破坏紫砂的本质。

这样的紫砂壶只有实用价值，没有收藏价值。这类壶的制作过程一般如下所示。

1 打泥条，裁好，围身桶，处理好接头。

2  拍打身桶，拍打好大致形状后，放进模型里。搪身筒，马虎不得，不然身筒出来，会憋。

3  做盖子，捖盖子，要处理的干净。

4  做嘴、把、足。挖壶嘴，控“把”的型，挺直有力，要求厚度均匀、内壁平整，这样才出水流畅。

5  戳出水孔，排列整齐，大小适当，清理干净。装壶钮，并修整，运用“加减法”，少了补，多了剔除，胥出自然、和谐。嘴把装后精加工。

6  壶盖孔洞的细节处理，一定要干净，壶盖子口要圆。用牛角明针，光身筒、嘴、把等，考验功力。

8  推墙刮底，壶底内部处理干净，出水孔的清理，“倒角”。完工。

2、为了更好的达到型的要求，有收藏价值

有时候匠人为了更好的达到型的要求，会借助半手工成型。如汪寅仙著名的光器“曲壶”，圈内众所周知是借助半手工成型。

张守智设计、汪寅仙制  曲壶

但这是为了更好的达到型的要求，做出了力度美与味道，夸张的诠释了曲线的张力与优美，做工非常扎实到位，无疑这是值得收藏的。

张守智设计、汪寅仙制  曲壶

如果某一半手工壶由作者加入了独有的思想，创别人所未能，且壶型优美和谐、寓意美好吉祥，不仅这把壶有收藏价值，连其模具也有收藏价值。

决定作品价值或意义的不在于成型方法，衡量一件紫砂作品的好坏，标准应该是全面的，不能只看成型方法。

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