川茶文化简介 四川川茶的文化内涵

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鲍志强：紫瓯上的情怀与天分

朱耘

一品茗香，茶、水、器、境一个都不能少，而紫砂壶与功夫茶，早在北宋时期就结下了不解之缘，有欧阳修《和梅公仪常茶》一诗为证。

没有紫瓯，也有一品茗香，但精美的紫砂壶，却赢得了越来越多雅士们玩赏收藏。小小一把紫砂壶，凝聚的不仅是制壶者的精湛工艺，更是文人们诗、书、画、篆的有机结合。

结缘：从玩泥巴开始

俗话说，一方水土养一方人，钟灵毓秀的江苏宜兴，养育了多位举足轻重的艺术大师——徐悲鸿、尹瘦石、吴冠中……与这些响当当的艺术大师一样齐名的，则是宜兴的土——紫砂泥。只有产自这里的土，烧制出的壶，才是宜兴紫砂壶，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

收藏市场或拍卖市场一件件弥足珍贵的紫砂壶，价格节节攀升，她不像爱马仕的珀金包或百达翡丽的5079J，有着上百年的品牌沉淀，它有的，仅仅是创作者灵感的再现。

“痴艺者，技必精”。当代的紫砂壶艺术家不在少数，在采访鲍志强时，正值12位紫砂壶艺术家将自己的作品带到北京做展览，每位艺术家的风格迥异。然而，在诸多的紫砂壶创作者中，鲍志强与紫砂的结缘，离不开他从小生长的这块风水宝地。

1946年出生的鲍志强，童年是从玩泥巴开始的。在他生活的村镇上，很多家都有小窑，他算是地道的“窑厂人”，看着邻居中有人把土和成泥，做坯，再烧，最后变成一把漂亮的紫砂壶用来品茶，让他觉得很好奇，“与紫砂结缘，跟很小时受到小窑厂的熏陶有关，环境产生兴趣。”鲍志强说。

1959年，赶上宜兴紫砂厂招工，凭借着对紫砂热爱的天性，和可以继续“玩泥巴”的兴奋，小学毕业的他到厂里做学徒工。3年学徒，正是鲍志强全面、系统、深入了解紫砂壶制作工艺的3年。与其他的紫砂壶艺术大师相比，鲍志强的入门路走得最漫长，学习得最系统。

在紫砂厂，制作一把紫砂壶的关键工艺主要有两道：制壶和陶刻，而作为一名普通工人，只需要“精”于一种技术即可，在学习了基本制作后，开始与紫砂名艺人谈尧坤学制壶。不久，又转学陶刻，跟陶瓷艺人范泽林学习陶刻，一学就是一年半。学徒结束后就一直留在紫砂厂搞陶刻。

直到1975年，中央工艺美术学院在江苏办班，紫砂厂选派了鲍志强去深入学习。参加该班，需要花不到一年的时间，修完工艺美院本科4年的全部课程才能毕业，再回到紫砂厂上班，而身份还是工人。对鲍志强而言，这次进修将十几年做紫砂壶的实践与艺术理论有机结合，确定了其后期作品的艺术方向。

诗韵流香

再回到紫砂厂的鲍志强，渐渐从制壶生产一线走向了管理岗位。上世纪八九十年代，由于各种原因，紫砂厂遇到了一些困难，彼时，鲍志强已是该厂的副厂长，全面主抓生产工作，技术出身的他被委以的重任就是担起厂里的创新工作。

从技术岗位到领导岗位，鲍志强坦陈内心有很大的矛盾，对紫砂的热爱出于天性，经过十几年的实践和近一年的理论学习，正是可以自己搞创作的时候，却转做管理岗位，大有失落感。彼时国内开始在工艺美术界评职称，而作为分管副厂长，也不得不有所牺牲，将名额让给一线的技术骨干。

1985年~1993年，是紫砂厂的黄金时期，台湾兴起了新一轮紫砂热，厂里接受了大量的订单，形势一片大好。但好景不长，1993年，热度过后，紫砂厂也面临空前的困难：订单减少，老员工退休，企业负担急剧加重。而很多年轻的技术骨干，厂里培养出的能人大量流失，在宜兴办起了小工厂或到了给钱多的民企干。

主抓创新的鲍志强开始了亲自上马做技术创新，这段时间也让他开始有时间“搞专业”。他认为，坚持传统是紫砂的根脉，创新是生命，文化是灵魂。他始终坚信，紫砂壶是文人情怀的表达。

熟悉紫砂壶的人都知道，曼生壶是紫砂历史上的一座峰碑，不仅因为当时以陈鸿寿为首的一批著名书画家参与制壶，更因他们合力创作了38种经典紫砂壶样式——曼生38式，成为后人们学习的楷模。

鲍志强的作品中，他本人最喜欢一把名曰“五代诗文留香”的八方型茶壶，作品巧妙地将中国古典文化中的诗词、书法、篆刻融为一体，壶体上分别镌刻了唐、宋、元、明、清5个朝代诗人赞茶的诗文。“用他品茗，散发的是书香与茶香。”鲍志强说。

文人的“交易”

近年来，紫砂再度兴起，在鲍志强的家乡，家家户户几乎都开起了小窑厂制作紫砂壶。他从不认为这是件坏事，不仅富民，而且很多大学毕业生从零开始学做壶。这能让这门中国传统手工艺后继有人。当代名家紫砂壶作品，在艺术品交易市场上的价格逐年攀升，向鲍志强“讨壶”的人也不在少数，也让鲍志强找到了制壶的新乐趣。鲍志强常在家里开雅集，请三五个朋友一起品茶，这些人不乏当代的书画家。文人们的“交易”通常是书画家们赐“墨宝”，而鲍志强则将这些“墨宝”再现到形态各异的紫砂壶上。至于壶最终归谁所有，“这就是礼尚往来了。”鲍志强说。

一把名曰“怀古”的八方壶，就是国学大师饶宗颐的墨宝，鲍志强制壶——这样的“交易”将文人壶情怀进一步扩大。类似这样的“合体”之作，占据了鲍志强作品中的很大一部分，并且这类作品越来越受欢迎。与爱马仕的铂金包、百达翡丽的5079J相比，鲍志强坚持“文人壶”的唯一性。为了满足藏者的需要，同时又保持每一作品的独立与唯一性，鲍志强往往在壶上的作品或作品字体上有所变化。“搏砂传千古，刀痕留万年，”这是鲍志强一生奋斗的目标，方寸紫瓯间，融文铸壶，鉴古开新。

一壶茶香韵乾坤(一壶一乾坤)

中国的祖先们仰望星空，对着万物思考，而后便产生了众多具有中华民族风格的文化，衍生出横亘在我国历史长河的艺术品。在茶文化的影响下，茶具日益成为其重要的组成文化，自紫砂制作成壶，茶具艺术进一步成为我国在世界上绚丽多彩的、仪态万千的独特文化。

明万历至清顺治年间，紫砂壶盛行，制作紫砂名家辈出，时大彬作为著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子，紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻都极深刻的研究,确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接凭空成型的高难度技术体系,生于明代万历年间，殁于清代顺治初年。时大彬制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓越的成就。

时大彬制作的紫砂壶，最初是从模仿供春壶开始的，且壶体比较大。后来，他结识了著名隐士陈继儒，陈继儒对时大彬日后的壶艺产生了巨大影响。陈继儒给时大彬讲饮茶之道，又给他讲茶壶大小、深浅对品茶的影响，时大彬顿开茅塞，开始试做小壶。

这一改，不仅使紫砂壶更加适合品茶所需，而且给这种实用器具赋予了雅玩的性质，小小紫砂壶，成了可供欣赏的艺术品，实现了紫砂工艺上一次质的飞跃。用小壶泡茶，从品饮的角度讲，很有道理。明代冯可宾的《茶笺》里说得很详细：“壶小则香不涣散，味不耽搁。况茶中香味不先不后，只有一时，太早则未足，太迟则已过。”清朝吴骞在《阳羡名陶录》中也说：“壶宜小不宜大，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”

当时文人雅士的茶艺生活，除了追求生理上的享受，更追求饮茶过程中的意趣。冯可宾就说过：“茶壶以小为贵，每一客壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。”1874年，日本人奥玄宝写了一部紫砂壶专著《茗壶图录》，里面谈到紫砂壶的“理趣”问题：“壶，本玩具也，玩具之可爱在趣而不在理……知理不知趣是为下乘，知理又知趣方为上乘。”

对于时大彬的小紫砂壶，明清文人给予了高度赞誉。明代陈贞慧《秋园杂佩》称赞说：“时壶名远甚，即遐辄绝域犹知之。其制始于供春，壶式古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。

此件紫砂壶壶身为花纹饰，整器壶嘴和壶身比例协调，壶内光洁，泥料色泽纯正，隐现沙粒，工艺精致古朴，造型端庄，寓意吉祥，实为不可多得之佳品。

紫砂壶的特点

第一，紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。

第二，砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。

第四，冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。(开水注入可能烫手，已亲测)

第五，紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶之人特别喜爱用紫砂壶的原因。

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