竹丝扣瓷图片 竹丝扣瓷教程视频

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一、选材

竹丝扣作为竹编工艺的最高级别，从选材开始就无比苛刻。

竹子一般要背阴而生，竹节长，所以纤维细柔。一条合适的竹子，只选其中最长的两到三节。

只有这样的竹子才能拉出比头发丝还细的丝，在制作时才便于编织。

二、分丝

顺着篾片，用自制的排针按在自制的篾片上，一抽即分出竹丝。最后用均匀刀将竹丝再次加工，形成完全一致的粗细。

竹丝贵比金银，是因为百斤竹只得八两丝。

三、手工编织

上千条竹丝都必须用人手工完成，目前还没有机器可以代替。

1、接丝

银胎竹编在编制过程中，全凭双手和一把镊子进行手工编织。让根根竹丝依胎成形，紧贴胎面，竹丝长度有限，在编制过程中时长要接入新的竹丝，所有接头之处都做到藏而不漏。

2、依胎而上

因竹丝细软得几乎没有骨力，想要让它顺势依胎而上，达到严丝合缝的效果，不仅力度要拿捏的极好，编制时还需心无旁骛。

否则很容易出错。

3、编制工艺

两根竹丝交叉编织，技艺变成了艺术。竹丝细到只有大约0.4毫米，在竹丝行走的编织中，一层层攀缘经篾而上的编篾。

云南建水紫陶制作名家推介：袁应德

袁应德，中华传统工艺大师，云南省工艺美术大师，红河州非物质文化遗产传承人，生于1948年，出生制陶世家，建水县工艺美术陶厂退休，从业至今已50余年，建水紫陶研究会会员，红河州工艺美术行业协会会员，云南省工艺美术行业协会会员。

袁应德于紫陶极具天赋悟性，13岁即得名家向逢春之子向福功亲传陶艺，制泥、拉坯、雕刻、填泥、烧制、打磨等各道工艺无不精通，尤以拉坯最为精湛非凡。

其作品造型古朴洗炼，保有“建水紫陶”传统器形的厚重典雅之美，亦有自我个性的流畅通达之神。

远观其器造型，线条变化谐美，犹如水墨国画寥寥数笔尽显气势神韵。器形美是陶器价值及魅力的首要决定因素，袁应德以此绝技成名，建水陶界的拉坯领军人物。

作品以茶壶、玉兰瓶、博古瓶最具代表，茶壶轻巧精致，关水性能收放自如。玉兰瓶则为建水陶界一绝，以拉坯难度甚大，至今能制此瓶者屈指绝无。

博古瓶古朴大方，造型优美。其作品深受国内外文人雅士、民间收藏家的喜爱。袁应德研究建水紫陶几十载，毕生致力于“传承延续紫陶传统工艺”，坚持用成品率极低的“传统土窑”烧制几十年，追求天然偶得的“窑变”色泽，使建水紫陶区别于其它陶类的独特魅力得(站长 推荐：千两茶，学习茶知识请访问，wWw.lhECha.com)以展现。

在研究建水紫陶的几十年中，袁应德为了建水紫陶传统工艺后继有人，积极培养了许多新人，毫不保留地亲传传统技艺技法。

为建水紫陶文化的传承发展作出自己的微薄贡献。鉴于袁应德在建水紫陶业的影响力，经建水紫陶研究会推荐，中国中央电视台华夏文明栏目组于2023年以袁应德紫陶坊及袁应德本人为代表进行了《雅陶出建水》节目的摄制宣传。

2023年中国云南电视台也以袁应德为代表进行了《守望陶艺》节目的摄制宣传活动。2023年9月中国云南电视网《民生关注》栏目也祥细报道了袁应德的陶艺人生。

2023年5月参与了中国中央电视台CCTV7农广天地栏目《云南建水陶》节目的摄制宣传工作。

在2023年10月其作品依据《中国创造民间文化品牌评定（民间艺术品牌产品质量等级标准）试行草案》获“中国创造民间文化品牌AAA珍贵艺术品奖。在云南省首届“工美杯”工艺美术精品博览会作品评审中，《如意壶》获得金奖，《大号大口玉兰瓶》获铜奖。

2023年10月云南省第三届“工美杯”工艺美术精品博览会作品评审中，《茶壶套件》获银奖，《圆茗壶》获铜奖；2023年8月云南省第五届“工美杯”工艺美术精品博览会作品评审中，《梨型大茶壶》获铜奖。

2023年10月在中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，《画筒》获得铜奖；2023年在第十二届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，《窑变敞口梅瓶》获优秀奖；2023中国昆明首届陶醉中华？

彩云之陶艺术节上作品《白泥山水敞口梅瓶》荣获银奖，《撒金书法直筒》荣获铜奖；作品入选《中国当代艺术收藏指南》《中国传世名作收藏与鉴赏》《中国工艺美术杂志》。

多年来为建水紫陶的宣传做了许多工作，在社会上有一定的影响力和知名度。

关于柴烧茶具(柴烧茶具的魅力之处)

柴烧，指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，主要分为上釉（底釉）与不上釉（自然釉）两大类，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的，日本的备前烧是不上釉的(取其自然落灰效果)。

土：柴烧专用之陶土多，经陶者自行调配，考量的是陶土耐热温度、柴窑属性、薪柴总类等；追求的是让土能产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。

窑：仅以燃烧木材提供热能，一般烧窑需3至5天，期间需不眠不休轮班投柴，加柴的速度和方式、薪柴的总类、气候的状况、空气的进流量等细微因素，正不断地影响窑内作品的色泽变化。

中国的制瓷史已经有数千年，历代的传承与发展也使人们对陶瓷品质的要求越来越高。

柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被人欣赏的，认之为“瑕”。

然而在现代制瓷、烧制技术极为成功的条件下，一种与传统柴烧审美截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行，现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合。

当代柴烧很大程度上即体现在：柴烧烧制作品时不再使用罩住，意味着对烧成过程中所产生的“弊病”的认可。

它的特点是使得木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，与一般的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上，在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的质感，及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，自然而无粉饰之气，不会重复且很难预期它烧窑的成果。

一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生，这正是柴烧陶艺家们为它痴迷并投入身心去努力追求的原因所在。

传统重的是技术，而当代更加倾向于观念的重视，对人性自由的追求。

代陶瓷雕塑创作者们此时关注的不是集中在明确的造型和装饰的设计上，而更多在于窑炉烧制时候的气氛、陶土的品类以及作为燃料的木柴品种、烧成的时间、温度的控制等对一件作品最终形态的影响，作品的细节因此呈现了较多偶然性的特征，作品的品格也因为这些偶然性的细节而被呈现。

柴烧的陶艺作品与一般窑的差别在于灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰经高温融熔成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同；不重复且难预期烧窑的成果。

若是横焰式窑，烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴、浑厚、古拙的美感，是柴烧陶艺家为它着迷尽心追求的原因。

烧来就具有很高的机动性质，只要大原则掌握住，其他的呈现就视为随机性的效果，柴烧陶的特质本来就不那样精准，在预期效果外，出现某些意外的精彩效果。

这也是柴烧迷人的部分。出窑前任何人都没把握，总是有出乎意外的收获。

柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞，运用最原始自然的方式结合而成美丽作品。

作品表面可以感觉火焰流窜在坯体上所烙下的吻痕和木柴燃烧后的灰烬产生的落灰釉，整体呈现的是，粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，带给创作者更多的惊喜和艺术享受，这也是电窑或瓦斯窑所不能及的。

柴烧作品，创作者的执着精神甚于技巧的琢磨，因为技巧早已被溶解在人与土、窑与柴、火与自然等共鸣的大地交响曲中，浴火重生为生气盎然的茶器了。

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