纯手工茶具 茶具制作过程

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纯手工茶具 茶具制作过程1

还原茶具手工制器的本真

与盛唐的华美瑰丽相比，宋代的审美就要淡泊许多。清与素被写进了宋代的文化脉络中。纯净透明、没有混杂叫做清，凡物无饰、原装原貌就做素，这种独特的审美情趣和追求自然、还璞归真的人生态度被镌刻到宋人的生活中，而这一点在宋瓷中的体现尤为明显。宋瓷的独树一帜，已经成为那个时代的印记，并与其他朝代的文化特性一并融入了中华文明的巨大洪流中，迸发出亘古不泯的智慧之光。

源自对清与素的垂暮，每每游走在博物馆中欣赏那些冰肌玉骨、秀色夺人的宋瓷时，占有之心升腾而起，不想在汉脉茶器精研舍便能得偿所愿。这里的每一件茶器皿，在庞大的茶器具中有着自己鲜明的茶“器”质。在精工细作中传达出宋瓷的韵味——一个对于清素淡雅文化的巨大感召。

莹润朴质的回归

宋代各类瓷器的特点，笼统来说就是“类玉”。这些高品质的瓷器，经过火的锤炼，仿佛拥有了美玉的质感和光泽，温和柔润的色泽让人感觉舒适，将宋瓷的风骨敞露开来。

走进精研舍，放眼望着琳琅满目的茶器，宋瓷独有的色泽莹润、清素淡雅、纯净细腻，在这里显露无遗，仿佛时间一下子被定格在了那个久远的年代。鸣泉盏，梅子青的釉色，如冰似玉，多次施釉后的釉质，堆脂如玉、温润凝重，有青瓷“冰肌玉骨”的风范。无需任何的装饰，已经让人爱不释手。

“探云”茶器组、仿宋花口杯、素茶罐，一个个乳白若云的釉色，淡泊而含蓄、平易而隽永。而刻意的露胎、流釉、堆釉等工艺的使用，体现着道法自然的平和之道。

巧夺天工的手艺

精研舍的主人李敏宁推崇手工，因为手工的东西融进了心血，最珍贵、最真挚、最能打动人。这两年间，走走停停，设计和制作自己喜爱的器皿，虽然数量不多，主人却显得很知足。

不同材质的混搭

现代人的审美更加包容、多样。为了在素瓷的基础上增加一些时代的气息，不同材质的茶器进行混搭，木与锡、木与陶瓷或是漆器与瓷搭配，给人以独具匠心的美感。

再比如青瓷的鸣泉盏搭配大漆底座，就让这小家碧玉的青瓷斗笠盏，转瞬之间就有了大家闺秀的稳重和大气；还有金丝楠木的杯托衬托着朴素的陶质盖碗，陶土在金丝楠木的华丽衬托下愈发给人以“低调奢华”之感。

马首回归圆明园(马首回归圆明园 新闻)

▲ @新华社 马首铜像

每一件兽首回家的路都牵动着国人的心。值得一提的是，马首捐赠者何鸿燊先生，于2003年出资购买的猪首铜像也送归国家。

在国家文物局和社会各界力量的共同努力下，目前，鼠首、兔首、牛首、猴首、虎首、猪首和马首，共7尊兽首回到国内。

▲ 《国家档案》圆明园兽首截图

令人遗憾的是，仍有5尊兽首流落在外。这5尊兽首中，龙首可能为中国台湾私人收藏家收藏，蛇首、羊首、鸡首和狗首一直下落不明。

更令人痛心的是，依旧有大量流失海外的中国文物难回故土。其中就包括很多孤品紫砂壶，一起来看一下。

欧洲

1、英国维多利亚阿尔伯特博物馆——孟臣款圆肩直筒壶

▲ 孟臣款圆肩直筒壶

现藏于英国维多利亚阿尔伯特博物馆

壶身有桃花、桃叶纹贴花装饰，壶底刻款：天启丁卯年 友善堂 孟臣制。

2、丹麦哥本哈根国家博物馆——菱花宫灯壶

▲ 菱花宫灯壶

现藏于丹麦哥本哈根国家博物馆

3、大英博物馆——高颈酒壶

▲ 高颈酒壶

现藏于大英博物馆

壶流、壶把为龙吐水形制，壶身颈部有祥云贴花装饰和刻字装饰。

刻字内容为：“我有旨酒，以燕乐嘉宾之心”

4、大英博物馆——陈鸣远扇形壶

▲ 陈鸣远扇形壶

现藏于大英博物馆

壶深呈拱桥状，扇形。底款：陈鸣远制 年代：1700-1725

▲ 六方双流折肩提梁壶

现藏于丹麦歌本哈根国家博物馆

壶身一分为二，壶面有贴花装饰。六方壶身搭配提梁、双流与壶盖提梁连接装饰。

6、法国国立吉美亚洲艺术博物馆——八方连续纹饰壶

▲ 八方连续纹饰壶

现藏于法国国立吉美亚洲艺术博物馆

八方连续纹饰壶， 纹贴花装饰；壶钮为灵芝雕塑，寓意长寿。

▲ 巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆——陈孟瀛 桃形对杯

陈孟瀛是清代初期的陶艺大家，其传世作品很少见。2023年3、4月份在中国宜兴陶瓷博物馆，举办的宜兴紫砂花盆藏品展中，展出朱家溍先生珍藏的陈孟瀛款紫砂花盆，为陈孟瀛又一件难得一见的紫砂精品传器。

▲朱家溍先生与陈孟瀛紫砂花盆

▲高8.5cm，纵21.5cm，横31.5cm

▲行书铭文：日出打鱼去，日斜沽酒还。

渔翁家不远，只隔岸西山。

钤廉慎、陈、孟瀛三方印。

▲行书铭文：山青烟树众，江晚远帆疏。

钤廉慎、陈、孟瀛三方印。

盆底钤荆溪山容水态方印。

美国

1、纽约大都会博物馆——时大彬 梅花壶

此壶整体作五瓣梅花式，周身闪现浅色的细小颗粒，砂粗而质古、肌理匀，妙趣天成。底款刻“玉照阁 大彬”，此壶是伍德沃德基金1982年购买并赠送给大都会的礼物。

2、旧金山亚洲艺术博物馆——时大彬 瓜棱壶

▲ 壶底刻款：品外居士清赏，己酉重九大彬

此壶呈淡黄色，砂粒隐现，以较密的瓜棱均分壶身，凹棱线自钮至底相交成一点，制作严密、技艺精湛。

己酉是公元1609年，品外居士即陈继儒，陈继儒字仲醇，号眉公、品外居士等，是华亭（今上海松江）人，与董其昌齐名。

3、纽约大都会博物馆——镂空竹纹壶

▲ 镂空竹纹壶 现藏于纽约大都会博物馆

八方壶身玲珑有致，壶面有竹叶纹镂雕装饰

4、美国大都会博物馆——云纹壶

▲ 云纹壶 现藏于美国大都会博物馆

壶身用中国传统云纹装饰， 把作行云流水状。

5、华盛顿弗里尔艺术馆——沈子澈 葵花式壶

壶底刻款：崇祯壬午。此壶温润细腻，造型为六瓣筋纹的葵花式样，筋纹清晰、一贯而下，古拙雅健。（刊于《虚斋名陶图录》上册，为庞元济旧藏。）

沈子澈，明末清初陶艺家，浙江桐乡人。《桐乡县志》云，其“善制砂壶文具，时人谓与时大彬齐名，款制极古雅浑朴，士大夫家藏及其手制者，价值甚贵”。

6、华盛顿弗利尔美术馆——徐友泉 三足壶

▲ 徐友泉 三足壶 现藏于华盛顿弗利尔美术馆

7、华盛顿弗利尔美术馆——李仲芳 瓜棱壶

▲ 李仲芳 瓜棱壶 现藏于华盛顿弗利尔美术馆

日本

▲ 紫泥大圆壶 隐元禅师东渡所持

京都府 ·万福寺藏

2、梨皮泥方壶 许龙文制

▲ 梨皮泥方壶 许龙文制

此壶流直而方，鋬矩而成“口”字形，盖坦平，钮似覆斗。泥色浅紫，铺砂梨皮，造型方正。

3、京都府万福寺藏——紫泥茶壶

▲ 紫泥茶壶 京都府万福寺藏

4、梨皮泥六方壶 许龙文制

▲ 梨皮泥六方壶 许龙文制

此壶流带棱，鋬环棱，盖、腹、底都呈六方形，乳突钮。泥呈紫色，铺砂梨皮。通体有龟方，流昂鋬曳，如动似止。

5、梨皮泥方壶

▲ 梨皮泥方壶

此壶流方而徐起，半折凹字鋬、四方平盖、四方钮。泥色呈紫色、铺砂梨皮。通体清雅温厚，颇有隐者风度。

底印：“闭门即是深山”。笔法古峭，是明人本色。

6、静嘉堂文库美术馆藏——梨皮泥水仙壶

▲ 梨皮泥水仙壶 静嘉堂文库美术馆藏

此壶从盖到底呈水仙花状，六瓣吻合之处严密合缝，不差毫发。蕾状钮，无铭。泥呈浅紫色，肖状水仙。

▲ 梨皮泥 倾心佳侣

通体以秋葵花为式，千瓣参差，向背分明。如笑如语，娇冶柔媚之态，与丽人倦妆无异。

瓣在腹为最大，在底次之，在盖又次之。钮、流、鋈等处也精雕细饰。泥呈紫色，铺砂，精制穷神妙。

这些流散海外的文物，承载着我们的历史、镌刻着我们的辉煌、铭记着民族的过去，

更是我们文化的根脉。希望终有一天，它们都能够重新归国。

紫砂壶(紫砂壶多少钱能买到真的)

民国赵汝珍《古玩指南》有云：宜兴壶产自江苏之宜兴…质为陶而非瓷，成品种类甚多，凡用具应有尽有，不过以壶最为著名耳。

“宜兴壶”，今称“紫砂壶”，常使人误以为其壶都是紫色，然而实非如此。故撰此文，试讲一下紫砂壶各种颜色的成因与来源。

原矿

紫砂又名“五色土”或“富贵土”，就已说明了其颜色绝不只有紫色。此别称源自一则趣闻：

清代吴骞《阳羡名陶录》：相传壶土所出，有异僧经行村落，日呼曰：“卖富贵土！”…因引村叟指山中产土之穴。及去发之，果备五色，灿若披锦。

而早在紫砂壶兴起的明代，就不同产地，颜色的紫砂矿石就已有了相对详实的记载：明代周高起《阳羡茗壶系》中记载：嫩泥，出赵庄山…石黄泥，出赵庄山…天青泥，出蠡墅…老泥，出团山。除此之外，《阳羡茗壶系》中，还记录了不同产地的不同泥料，及其在烧造后的颜色变化。由此可见，紫砂壶能有如此多的颜色，与上天造物神奇，孕育出五色的紫砂矿石是分不开的。

化学成分

与古人相比，生于当下的我们可利用科学技术，更好的分析各类紫砂泥料的化学成分，以更好的探究紫砂壶各种颜色的来源。经过研究，发现不同历史时期的制壶名家所用的泥料之化学成分确实有所不同。

例如根据上海硅酸盐研究所发布在权威著作《中国陶瓷史》中的“紫砂器的化学组成”一表中：清代晚期紫砂的氧化硅比例，要明显高于清代早期与中期的紫砂。

工艺

当然，紫砂壶的颜色除了受矿石中含有的不同的化学成分影响外，各式工艺也可以对紫砂壶的颜色产生影响。根据《阳羡茗壶系》记载：时大彬，号少山，或陶土，或杂硇砂土，诸款具足，诸土色亦具足。大名鼎鼎的时大彬，应是通过现今所谓“拼配”，“调砂”等工艺来改变紫砂壶外观的第一人。而拼配等工艺形成的泥料，搭配着不同的烧造环境，极大的丰富了紫砂壶的颜色。比如在《古玩指南》中，介绍“供春壶”之颜色时，只有“其传世者栗色，暗然如古金钱…”而到了介绍时大彬的徒弟徐友泉的壶时，则记有“泥色有海棠红，朱砂紫，定窑白，冷金黄，淡墨，沉香，水碧，榴皮，葵黄，闪色，梨皮诸名…”

除去这些传统工艺之外，一些“化工工艺”也对紫砂壶的颜色产生了影响。根据徐秀棠《中国紫砂》一书的记载：现在化工技术，在基泥里加配不同的化工着色剂，其发色效果也不同，能生成诸多泥色来，如古铜色，墨绿泥色等。由此可见，经过几百年的发展，各种各样的工艺也在影响着紫砂壶的颜色。

后记

所以说，认为“紫砂壶”只有紫色绝对是犯了望文生义的错误。但是，亦只有不断精进，了解紫砂不同颜色的来源及其收藏价值，才能更好的避免上当受骗。

饮茶用具，自是雅致事物，而若真论讲究，茶具中又以紫砂居首。如《长物志》记载：茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。也正因为如此，市面上紫砂造假横行：化工，模具，灌浆，机器，各种假货充斥市场，玩家稍不留神就会吃药。

如何鉴别真假紫砂壶

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目前紫砂壶市场乱象频发，从泥料到工艺，每一个环节都有大量黑商牟利，假货滋生。真紫砂壶颜色单调而不花哨，沉重而不鲜艳。鲜艳的色调往往是加入了氧化金属，可能对身体产生不良影响。将刚烧开的水倒进壶内，可见壶盖慢慢湿润，而后又慢慢吸干。这是因为紫砂拥有双层气孔结构，透气性好的表现，可以作为判断依据之一。

紫砂制作

泥料陈腐必须放在干燥、密闭的环境里；家藏三年陈腐底槽清泥，可塑性强，做出的壶不容裂。首先做好壶身，经过精修细改之后外表光滑如玉；精修壶和壶把，别看小部件，实为画龙点睛之笔。

壶口的整齐程度直接影响壶的气密性，慎之又慎；可以模仿我的壶，但模仿不了我的落款，专用章。

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