盖碗景德镇容山堂 盖碗泡茶的历史

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盖碗景德镇容山堂 盖碗泡茶的历史1

一身雍容华贵的首饰，纤细的手指轻拂精致的盖碗，平稳端起，用杯盖拨弄两下茶汤，小嗦一口，再平稳的放下。

一捧一刮，微微摇头，既是修养又是身份的象征。这是清宫剧中时常出现的场景，尤其是皇宫内院、大户人家都会直接使用盖碗喝茶，而从不用杯子。

只有江湖路边的野摊儿，衣衫褴褛的路人，才会用茶壶将茶汤倒在粗碗里喝，或许连喝茶也称不上，只是解渴。

于是乎每次古装剧热播的时候，总有人说，“盖碗应该是用来泡茶的，并不是直接用来喝茶的，道具组也太不走心了！”可是几乎所有的清宫剧，都用的是盖碗喝茶，难道是所有的道具组都不够用心？

官窑青釉盏托

盖碗的前身叫做盏托或者托子，相传于唐朝被发明出来。宋朝《演繁露》记载：托盏始于唐，前世无所有也。

崔宁女饮茶，病盏热熨指，取碟子融蜡像盏足大小而环结其中，寘盏于蜡，无所倾侧，因命工髹漆为之。

宁喜其为，名之曰托，遂行于世。说的是西川节度使崔宁家的大小姐嫌茶碗烫，所以就将碗粘到碟子上。

这便是盖碗的雏形。

但到了宋代，“全民斗茶”的文化氛围导致了托盏的进化停滞，因为用黑釉斗笠盏点茶的人们，几乎用不到托盏。

直到明朝朱元璋废团茶，点茶、煎茶法的失宠，越瓯、建盏一类的茶器也随之没落。这时候的盖碗才又重新回到人们的视线中，到明末清初，为了除尘和保温，盖碗又加了盖，才成了现代意义上的“三才碗”。

所以如果在清初以前的古装剧中看到用“三才碗”喝茶，那大概就是不太符合历史的了。

盖碗的诞生同时还衍生出了各种各样的“盖碗文化”，比如说茶盖朝下靠茶船就是说“请给我加水”，茶盖上放树叶或者毛巾，意思是“暂时离开一会儿，请不要收拾”，而当茶盖朝上放进碗里的时候，则说明客人不喝了，可以收拾了。

黛玉喝茶

盖碗的命运一波三折，民国以后，因为盖碗的容量小，人多的时候添水换茶的场面非常混乱。

当时景德镇里有人发现了出口欧洲的马克杯，于是就根据马克杯加以改造杯型，并且加了个盖子，利于保温，这就是后来在会议场合经常见到的“中山杯”。

这时候盖碗直接喝茶的功能基本已经退出了历史舞台，泡茶分茶的功能却开始慢慢显现。比起茶壶，盖碗的好处是更加容易清洗，碗口大，利于散热，成为人们热衷的泡茶工具。

去年冬天的时候在成都人民公园闲逛，惊喜的发现这里还保留了传统的“盖碗茶”。茶论碗算钱，一碗就是一盖碗，一碗茶配一把充满了历史气息的暖壶，“自主续杯”。

红木茶台与茶文化(红木茶台的好处)(什么木材的茶台好)

以品茶之心面对世俗万变，或许更见一份泰然，一份宠辱不惊，一份宁静致远。

木，“茶”义之承载。《茶经》第二章写到“茶之具”，即制茶的过程需要哪些工具，配备什么样的设备。

可见茶具在茶文化中的重要性，而其中又以具有中国古典魅力的木质茶台最为主要。作为品茶人与其他茶具的承载者，茶台是茶文化不可或缺的一部分，无论是独自品茶，还是以茶会友，或是以茶待客，一张好的茶台都能为品茶的意境增色不少，让人在品茶的片刻既有情致，又能够体现主人的品位，更能给生活带来情趣。

木质茶台材质多样，有红木茶台、硬木茶台、实木茶台、船木茶台等。其形态各异，各具魅力。

“茶台”，营造了一方属于自己、属于友人的小小的清闲世界。

试想，在一个悠闲的下午，一个人坐在茶台前，选一首抒情的老歌，一边聆听着时光飞舞，一边看着茶叶在杯中沉沉浮浮，心情在茶香中渐渐放松，尘世的喧嚣嘈杂远了、淡了，这时，最美好的光阴就在你的面前，触手可及；抑或约上友人二三，清泉绿茶，用素雅的陶瓷具共饮，论人生，谈世事，得半日之闲，并抵十年的尘梦！

“茶”字看似简单，却蕴含深刻。寥寥九划，就将茶义刻画得生动有力。这是一种“水木茶香柔”的茶道意境，水的包容，茶的入味，木的承担，香的释放，柔的心境，细细品味，绵长悠远，无处不在。

以品茶之心面对世俗万变，或许更见一份泰然，一份宠辱不惊，一份宁静致远。

银壶有什么制作工艺(银壶的工艺)(纯手工银壶的工艺)

在很少接触银壶的人看来，银壶贵在材质。对于真正懂银壶的朋友来说，银壶贵在做工。特别是在白银价格低迷、人力成本飙升的今天，更是如此。

到底什么样的做工才是好工呢？今天，就从银壶制作的胎工、錾工、打磨工这三个主要工种仔细说一说。

胎工水平决定银壶实用性与造型美观度

胎工的工作包括壶身、壶把、壶钮、壶盖、壶耳等零部件的生产与组装成型，胎工水平高低决定了银壶的造型质量。

尽管五湖四海的朋友对银壶造型会各有钟爱，正所谓环肥燕瘦，但基本要求还是一致的。第一，好壶一定是好用的壶，主要指标包括：饱和度、烧开水时间、出净水时间、流注稳定性、防烫处理等；第二，好壶各部分一定是协调匀称、符合审美要求的；第三，壶嘴、两个壶耳、壶钮、壶把五点线应该是共面的；第四，不允许存在非设计性厚薄不均，不存在焊瘤、焊缝、砂眼等。

錾工水平决定银壶文化主题与工艺价值

錾刻是指运用小锤敲打錾刀，在银壶零部件或者整壶上，刻出或深或浅、或高或低纹案的过程。

錾刀由特种钢制作而成，一个錾工手里都有一套錾刀，初级工手里可能只有十几把，高级工手里可能有几百把，錾刻大师手里则会有一两千把錾刀。

配合錾刀大小、用途不同，錾刻工人手里会有几把重量不等的錾刻专用锤。

錾刻工人运用錾刀在银壶表面作画，通过使用勾、点、压、采、丝等造型手法，把构思中的画面主题淋漓尽致地展现出来。

常见的主题有：花鸟、山水、动物、人物故事、文字、经典图形等。

按照錾面相对银壶表面高低来划分，常见錾刻手法可分为：高浮雕、中浮雕、浅浮雕、平錾、戗錾等。

其中，高浮雕錾法最为复杂、费工，也最能展现技工水平。银壶錾刻水平的高低，主要体现在錾刻要求和精细程度上。

同样的设计，低工艺银壶像是粗糙简笔画，高工艺则是惟妙惟肖、活灵活现。以中华龙银壶为例，低工艺银壶的浮雕高度是2mm，高工艺银壶的浮雕高度达到5mm；低工艺银壶整条龙也不过百十片龙鳞，而高工艺银壶往往要錾刻几百片甚至上千片龙鳞。

打磨工水平决定银壶外观感觉

打磨工的工作分为打磨、抛光两部分。

打磨包括处理银壶生产过程中产生的毛刺、焊瘤等，遇到焊缝、砂眼需要返回胎工进行处理。

最终要求是银壶表面光滑、无焊瘤、无焊缝、无砂眼。

抛光则是根据设计需要，利用玛瑙刀、抛光轮等工具，使银壶表面呈现亮面、哑光面、半哑半亮效果。

亮面冷艳高贵、光彩照人；哑光温婉内敛、儒雅大气；亮哑相伴则呈现亮哑对比效果。

高品质银壶亮面，是打磨工人通过玛瑙刀刮压银壶表面，使银壶表面更加致密，然后用抛光轮抛光银壶形成的。

这样的银壶，在后续使用保养中能够最大程度地展现出岁月在银壶表面的沉积，养出的壶赏心悦目。

虽然好多人不喜欢新壶亮面太亮的效果，但这却是一把好银壶的起点。

多工艺多材质为银壶增色

有些银壶还会引入花丝、镶嵌、珐琅、镀金等高工艺，为银壶提亮添彩。

泡茶壶的壶把和壶钮都采用深颜色高档木料，不仅很好地解决了隔热问题，还形成了木材暖色与白银冷色的搭配，感觉非常好。

俗话说：“一分艺，十分工。”工艺上的一小点儿提升，往往需要增加几倍甚至几十倍的劳动量。

因此，高工艺的银壶的市场价值远高于粗制滥造的低工艺银壶，二者价格相差几倍，是合乎情理的。

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