茶界中国茶品牌 中国十大茶类介绍

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茶界中国茶品牌 中国十大茶类介绍1

名家捏制和烧造紫砂壶，皆极讲究火候，而且掌握恰到好处，即不温不火。所谓火候，是指紫砂壶捏制成形后在火窑烧造的火力，内行人士称为烧结。火候适当，才能显出紫砂的特质与形态美，否则不够细滑光润。

大路货因属普通货色，大量制作，难以苛求烧结好；有些火力过度，在十倍放大镜下会呈现轻微裂缝或者表面不规整、不够平滑的现象。大师级制壶家的烧结功力好，经验足，而且作品不多，能慢工出细货，并能达到炉火纯清的境地。

再听到对你说柴烧紫砂美(紫砂柴烧什么意思)(柴烧的紫砂)

上图为宜兴丁蜀镇范小龙老师全手作品《难得糊涂》

近期，总是有壶友咨询我们一个问题: 部分紫砂艺人和网络媒体最近在大肆宣传柴烧紫砂茶具，说是用最好的泥料、最古老的烧法所以也是最自然健康和最古朴浑厚的饮茶器皿，他们很好奇，柴烧壶到底好不好。

 上图为宜兴丁蜀镇范小龙老师全手作品《石瓢》

其实，我们也观察到，近年来盛行柴烧茶具，在茶博会，文博会以及陶瓷博览会上看到许多号称柴烧茶具，也有部分紫砂艺人高调打出了“柴烧牌”。

上图为宜兴丁蜀镇范小龙老师全手作品《难得糊涂》

所谓柴烧概念，是几年前最先由日本或台湾的一些陶瓷从业人员引进大陆的，其产品外表布满了不规则颜色，有些还有凹凸不平的现象，说柴烧的产品能改动茶水的性质，能使茶汤香气更浓那么。现在我们就宜兴紫砂壶的所谓"柴烧"，来谈谈自身的观念。

上图为宜兴丁蜀镇范小龙老师全手作品《清泉》

上图为宜兴丁蜀镇范小龙老师全手作品《清泉》

 上图为宜兴丁蜀镇范小龙老师全手作品《石瓢》

那么，如今的所谓的柴烧，又是那里出来的呢?其实要我们“紫砂百家”说，基本是一个世纪骗局。柴烧紫砂一般是这样宣传的:它存在许多不确定因素，在产生窑变时在陶瓷器具上留下火痕、灰釉等独特的元素，成就了包括柴烧茶具在内的每一件柴烧器具都是独一无二的。其次还会假用科学之名，称经过柴烧氧化还原法烧制的紫砂茶具具有改变水质的功效，使紫砂器皿起到软水、柔水的作用，也唯有柴烧烧制的紫砂才能达到这一最佳效果。

 上图为宜兴丁蜀镇范小龙老师全手作品《石瓢》

 上图为宜兴丁蜀镇范小龙老师全手作品《石瓢》

现在，部分紫砂艺人为了展现柴烧紫砂的独特外观，盲目追求还原氛围，大量运用松枝，让松油及柴灰自然散落，在紫砂壶体表面形成的所谓的“泪目”碳结晶。更有甚者，会加进一些工业盐，使盐液化产生雾气附着在紫砂壶体外表，在高温中吸附窑内杂质，最终一层釉附着于紫砂壶的外表。无论是“泪目”碳结晶，还是工业盐形成的釉质，加上持续高温，紫砂已基本瓷化，这都使紫砂壶丧失了双气孔构造而不再透气，改动了紫砂的基本性质，从而让紫砂壶优秀的泡茶功用不再。

 上图为宜兴丁蜀镇范小龙老师全手作品《石瓢》

这些都与追求纯朴自然美丽的紫砂肌理南辕北辙，与紫砂壶追求的非物质文化遗产传承工艺相悖，更与紫砂艺术的审美追求及独特的宜茶性相分歧。如果仅仅是因为创新尝试，偶尔为之，满足部分壶友的猎奇心理倒也无妨。但是如今，一些人却应用壶友追求新奇的心理，大肆炒作所谓的柴烧紫砂壶，并使之渲染成高价的理由，蒙骗诈骗壶友，这样的东西是不可能持久的，也一定是没有珍藏价值的。

                                               本文来源：紫砂百家微信公众平台

                                               图片拍摄：张洪欣

紫砂塑器装饰(紫砂堆塑工艺)(堆雕紫砂壶)

紫砂壶历来在工艺上可以分为花货与光货两大类。而世所普遍认知，花货易为、光货难做。换言之，许多人认为反璞归真、光货乃是紫砂艺术之上乘。其实，事物能历千百年之传承而未衰，必定有其存在的特定必然因素，紫砂壶中的花货亦然！

紫砂壶中的花货，如果按其装饰艺术细细再分，又有书法、绘画、金石、纂刻等诸类装饰艺术之别，甚至各种手法融于一体，整体中见其精华。众所周知，一般的瓷器装饰，大都以彩绘或喷彩为主、笔巧施画面，但紫砂装饰工艺却是别树一格，以刀代笔、以其独特手法铁画银勾、神韵怡然。然而紫砂装饰艺术能沿传百年的奥秘更在于实现了艺术与艺术的结合，融合书法、绘画等民族特色艺术，流派纷呈，使其艺术境界与艺术价值大幅提升。

紫砂装饰艺术，如果细细追溯历史可以回溯到宋代，那时实际上只是艺人用竹笔署名落款而矣，而时至明清，文人墨客对于茶道的钟情，导致紫砂与书画词赋结合的必然，从此紫砂装饰艺术蓬勃发展、流派纷呈，甚至流传“壶随字贵，字随壶传”之说。而自九十年代以来盛行于紫砂装饰艺术流派中的“紫砂塑器装饰画”更是以其新颖的表现形式别具一格！紫砂塑器装饰画，不流于传统艺术手法，完全采用全新的表现手法，以紫砂“五色”的原色，以作者的思想情趣入画，实现造型语言与装饰语言的完美结合，追求“壶画合一、相得益彰”之境界。

紫砂装饰艺术源于宋代、历史悠久，长期以来形成了完整成熟的传统艺术表现手法——自然形体、写实装饰。而紫砂塑器装饰画采用全新的表现手法，首先表现在采用纯正的紫砂五色土原色原貌，充分展现无色土的色彩语言丰富美妙。紫砂被称为五色土之说颇具神话传说色彩，相传有一异僧行经村落，奇呼卖“富贵土”，众人皆笑其疯癫，僧不以为忤复再呼“贵不欲买，买富如何？”遂引村臾上山，指点“黄龙”蕴藏不尽富贵，言毕而去。村人发掘，果得一“五色缤纷土”，红、黄、绿、青、紫 …… 灿烂光亮，奇丽眩目。自此之后，众耳相传，蜀山村民以奇土五色，烧制紫砂。勿须考证这一传说真伪，即使多半为神话传说，但紫砂之五色确是无疑众知的。质性特殊的紫砂原泥，粘中带砂、柔中见刚富有韧性，更独特的是颜色鲜艳多彩——紫色的泥砂、乌色的黑砂、橘色的黄泥、猩红的朱泥、黛色的绿泥，斑斑澜澜，被誉为“五色土”。紫砂塑器装饰画正是立足于这一点，充分展现紫砂五色的绚目多彩如画，而成画。先以天然美色成诗画，宛如清水芙蓉去雕饰，再以寻常生活为画卷，追求艺术自然无为之化境。举例来说，笔者作品《百福》正是突出之一表现效果。纵览全壶，整体壶面大幅装饰，运用五色色彩变化自然、层次分明、深浅融洽。壶底部采用深褐色浓墨打底，稍上以深褐红色，再上以橙黄淡色，至壶肩及壶盖用以浅蓝，使整个作品色彩自然变幻宛若天成，充分展现紫砂塑器装饰画在泥色配比运用方面所着重的现代新潮意识。而在笔者的其他作品之中，也可以看出紫砂塑器装饰画泥色配比方面的独到之处，而其中《荷塘蛙声》、《世外桃源》更是在这基础上，强调了以“自然生活为画卷”这一主题特色。

紫砂塑器装饰画，在探索中逐步走向成熟，在紫砂艺海中别起一帆，以色为画、以意入画，以高绝的装饰语言结合造型语言，追求“壶中画，画中壶，壶画合一”的极境，势必会随紫砂历史长河源远而流长。

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