茶壶的纹样 茶壶图案对风水有影响吗

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茶壶的纹样 茶壶图案对风水有影响吗1

除了实用功能之外，茶器还有不少的艺术创造，上面的图纹便是最大的看点之一。茶器上的图纹不光体现出艺术家的智慧，还体现出中国人的审美情趣，并且各有寓意。

婴戏图

婴戏，指婴孩为主的玩耍场景，多描写儿童的娱乐活动，这样的茶器显得灵动活泼、情趣盎然。

渔家乐图

渔家乐图大量出现在康熙瓷器上，体现的是渔家辛勤劳动、渔业丰收的场面，颇有祈求风调雨顺、吉祥如意的寓意。

仕女图

在中国，仕女图并不少见，在工笔家精巧的手艺下，一个个体态迷人、神情优雅的女子跃然于茶器之上，品茗之际顺便能欣赏美人，也是古人风雅情趣的一种吧。

鹤纹图

在茶器上使用鹤纹，最早发现于唐代，到了明清时期，则多画体型优美、飘逸秀美的丹项鹤图。

鹤纹图是文人墨客钟爱的雅致图案，因丹顶鹤的寿命可达50年之上，所以也有恭祝长寿的美好寓意。

鹿纹图

鹿为“仁”兽，示天下太平，而鹿又与“禄”同音，所以也是仕途顺利的象征。茶器上的鹿纹，不光因好彩头受人喜爱，还因鹿的优雅形态衬得茶器典雅异常。

花鸟图

花鸟纹是中国描绘自然世界的代表绘图之一，充满着逗人情趣和盎然生机，也是最能展现工艺师手艺的。

它以自然灵气包裹茶汤，代表了古人对于美好生活的追求。

鱼藻图

鱼纹是几乎每个朝代使用的主要装饰图案，“鱼”与“余”同音，有“富贵有余”、“连年有余”的寓意。

缠枝图

明代称为“转枝”，是一种常见的装饰纹样，以植物的枝干或蔓藤作骨架，变化成图，绵延生动，常见于大量生产的商业茶器之上。

牡丹图

牡丹自唐以来就是中国瓷器的“主旋律”，它们千姿百态，极尽其华丽富贵之美，明清两代的茶器上运用牡丹最多。

莲花图

莲花纹从南北朝至清代一直盛行不衰，因莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，受人爱戴，其本身清雅脱俗的气质也十分适合出现在茶器上，更成为文人骚客立身表志的精神载物。

南部铁壶为何受欢迎：南部铁壶的魅力在哪里(南部铁器 铁壶)

在日本人的日常生活中，铁器是很常见的物件。

他们信赖铁器对于人体健康的益处，且铁器本身有细小的凹凸和孔隙，更容易保留和传导热量，在烹饪中能使食物受热均匀，保留食材的鲜美滋味。

甚至经由铁器烧煮的水，口感也更清冽甘醇。

事实上，铁器用于烧煮时，二价铁离子会不断释放到茶水和食物中，这正最容易被人体吸收的铁质，可预防贫血。

自有人类文明以来，少有一种铁器制品能如南部铁器一般慰贴温柔。

十七世纪，在铁作为杀伐之器、与血并称的时候，日本南部藩的匠人们却在炉火与茶香中，将它锻炼成朴拙敦厚的壶、瓶、釜、铃。

它们是日常生活中诗意的一部分，因与人天长日久的厮磨而带着体温，契合日本民族枯淡寂静的审美。

这一技艺曾因历史的巨流几乎湮没，但是传统被顽强地保存下来。

几百年来，世代相传的铸物师熔铸生铁，为冰冷强硬的金属赋予生命，也传承着家族的使命与荣誉，直至如今。

铁壶收藏家佐佐木繁美说：茶道世界讲究侘、寂之风。

明治时代美术家冈仓天心在《茶之书》里写道：

他们安静地顺次进入茶室，坐在自己的位置上，首先向壁龛里的挂轴和鲜花致礼。

等到所有的客人都落座以后，除了铁壶中的水沸声之外，再也没有声音打破茶室中的寂静时，主人才会进入茶室。

铁壶中发出灵妙的声响，为了这种独特的音调，铁壶底会放置一些铁片。

从这种音响中，人们会听到云雾缭绕的瀑布低沉的回声，遥远的海浪拍打岩石的回声，暴风雨扫过竹林的回声，或者远山松涛的声音。

二战之后，铝合金制造的物品流行开来，南部铁器不可避免地走向衰落，许多工房和店家关门歇业，铸造师们的工艺更是相继失传，濒临式微。

转折发生在昭和四十九年(1974)，南部铁器的制造工艺被指定为日本的非物质文化遗产，而铃木盛久工房的十三代盛久铃木繁吉成为传承遗产的代表人物，被日本文化厅选为“人间国宝”。

第二年，日本又制订《传统工艺产业振兴法》，南部铁器被授予传统工艺品的称号。在政府的扶持之下，南部铁器终于迎来了复苏，并随着日本茶道的传播，越来越受到本国之外的欢迎。

“斗彩鸡缸杯”茶具成名于哪个年代明成化斗彩鸡缸杯价格(成化斗彩鸡缸杯是哪个朝代)

一个爱茶痴茶的人，去赴一场正式的茶会，或者去好友的茶馆蹭茶，或者参加三五好友的茶聚，又或者恰巧赶上一场不期而遇的茶的分享会，他一定会从自己随身带的小包里，取出专属于自己的品茗杯，而这只品茗杯即茶杯的造型不外乎是二十多种造型中的一种。

茶杯的名字通常都跟它们的形有关，釉、纹饰、工艺也决定一部分因素。杯的名字一般是跟它们的形相关联，有的叫杯，有的叫盏，有的叫碗，有时它们也可以用来喝酒。

本刊在这一版面系列简介各种造型的随身品茗杯，本期介绍的是鸡缸杯。

成化斗彩鸡缸杯是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于明代成化皇帝的御用酒杯。鸡缸杯是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线，然后上釉入窑经1300℃左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。

外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。

另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然，后世多有仿制。

此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。

其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。

施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。

“朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。

“金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变，我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。”从这首清代乾隆丙午御题仿古鸡缸杯诗中，可以知道明代成化斗彩鸡缸杯，在成化以后二百多年的清代乾隆时期还能依稀见到，并被尊为成化制瓷中的最成功之作，乾隆皇帝不仅让当时的景德镇御窑仿制，还题诗作志。

“斗彩”瓷器，创烧于明代成化时期，在景德镇御窑烧制的雪白的瓷器胎体上，用成化时期特有的釉下淡雅的青花作轮廓线，再以艳丽的红、绿、黄、紫等诸色填在釉上，入窑经低温二次烧成，姹紫嫣红、交相辉映。

有史书上说，成化皇帝热衷书画，有一次他欣赏宋代人画的《子母鸡图》，看到母鸡带着几只小鸡觅食的温馨场景，非常有感触，就在这幅画上题了一首七言诗，表达了母鸡对小鸡的呵护之情。

也许正因为如此，成化皇帝萌发了要做成化斗彩鸡缸杯的心愿。另有学者分析说，画鸡的目的有两个：一是成化元年是鸡年；再一个就是“鸡”和“吉祥”的“吉”谐音。

最早载有明代成化斗彩鸡缸杯价值的明代万历《神宗实录》中写道：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”另据明代万历沈德符《野获编》中称：“成窑酒杯，每对至博银百金。”其中十万之值与白银百金相近，“值钱十万”应指鸡缸杯的价值等于当时流通用的铜制十万枚制钱，“十万”是形容多的虚数。

2023年4月8日，在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上，一件玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯被上海收藏家刘益谦以2.8124亿港元成交价拍下，刷新中国瓷器世界拍卖纪录。

原题：《茶杯经典造型之七：书尽写生之趣的鸡缸杯》

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