茶台图案 茶台图片大全图库

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一壶好茶，除了原料要好，泡茶的茶具要适宜外，是不是还缺点啥呢？当然是茶台啦！没有茶台没法优美的放茶呀！

可是茶台也在艺术家的手中各具特色，你一定没有见过这些奇形怪状的茶台吧？下面就一起来涨姿势吧！

也聊南部铁壶(南铁堂铁壶)

今天想和大家聊聊日本南部铁壶。之所以想聊这个话题，是因为前些天收到了一封邀请函，主办方不知从哪儿得到了我的相关信息，邀请我观赏来自日本南部御釜屋的手工铁壶作品，由于御釜屋第十一代传人小泉岳广亲临，机会难得，我便欣然接受了邀请。

在一个面积不大的工作室内，不远万里从日本赶来的小泉岳广老师向我们介绍了南部铁壶的前世今生，演示了铁壶的制作过程，同时展示了几把本人亲制的手工古钱砂铁壶，一把把铁壶或古朴自然、浑然天成，或精雕细琢、巧夺天工，无一不是日本传统手工艺的巅峰之作。

虽说茶具在茶文化中占据了举足轻重的作用，但说来惭愧，作为一名茶文化爱好者，我对各种茶器的热爱远超茶叶本身，就好比“买椟还珠”一样，取椟舍珠，颇有主次颠倒的意味，而在所有我喜爱的茶器中，又独以这种日本南部的纯手工锻打的铁壶为甚。

记得初闻南部铁器的时候，我还闹出过不小的笑话：起初我并不知道“南部”的地理位置，以为所谓的“南部”，就是日本地理位置的南边，这种想法一直持续了很久，甚至还让去冲绳旅游的朋友探个究竟，直到后来深入了解后才知道：所谓的南部，是江户时代位于日本东北的一个藩属领地（相当于现今岩手县中北部及青森县东部），由于藩主是南部氏而得名“南部藩”，而南部铁器兴起的盛冈，正隶属于南部藩的领地。

而在漫长的历史进程中，小泉家族逐渐改变了的喝茶的用具，在汤釜上镶嵌一个壶嘴，添加一个壶把，改良后的铁瓶比汤釜，使用起来更方便，很快就被广泛传播，铁壶以储水量的大小区分为“铁瓶”和“急须”两种，前者煮水，后者泡茶，至此之后，南部铁壶才逐渐定型。

我对日本手工艺品的热爱由来已久，在日本铁壶以京都、南部为首的两大派系中，我更喜欢古朴实用，浑然天成的南部铁器，究其深层次原因，大抵可以概括为纯粹二字。

南部铁器的纯粹，源自宗族的传承世袭。虽然当时的南部藩有小泉、坂家、铃木、藤田四大御用铸造家族，可谓风光一时，但随着战争的爆发，制造武器所需的诸如铁、铜等金属，都受到了严格控制，大批铸物师、釜师被征召从事武器的生产制造，制作铁器的技术几乎失传，但在四大家族的努力下，这种铁器的制作技术还是被保留了下来。

南部铁器的纯粹，源自高度的政治关注。二战之后，随着轻金属(铝)制品等流行，笨重的铁器难逃没落的宿命，政府为了挽救逐渐消逝的日本传统工艺，于昭和50年制订了《传统工艺产业振兴法》，南部铁器被国家指定授予传统工艺品的称号。

在政府的扶持下，南部铁器才得以复苏。相较于日本对于传统文化的扶持和保护，国内的起步相对晚了许多，但好在迎头赶上了。

南部铁器的纯粹，源自手工匠人们对质量精益求精的永恒标准。“真正的南部铁壶制作工序大致分为“设计”、“制模”、“熔解”、“加工”4道工序，并且各自又被细小的工序分开。

曾经一度在2023年嘉士伯春拍上流拍的日本明治时期的京都铁壶，随着2023年上海世博会上的惊艳展出，以风卷残云之势席卷中国收藏界，动辄几十万的高价和中国市场源源不断的订单，让以南部和京都为首的日本铁壶制造业焕发出了新的生机。

慢工出细活，永远是匠人们最执着的追求。这种纯粹的、源自先人祖祖辈辈传下的训诫和技术，如同一把秤的秤砣，压住了世人浮躁的内心，更抵御住了时光的流逝。

现如今，作为小泉仁左卫门的第十一代传人，小泉岳广的生活并未因铁壶的兴盛而发生质变，小泉依然需要在岩手县祖传的御釜屋工作室内坚守一隅，也要开始四处奔走，为南部铁器的未来殚精竭虑。

御釜屋独有的古钱砂铁存量日渐稀少，小泉岳广身上的担子也日渐沉重，随着父亲的日渐老去，这个曾经的棒球少年也即将子承父业，继承南部藩御用釜师的称号，担负起家族的全部责任与荣耀，担负起南部铁器传承与发扬的重任！

茶杯的这二十种类型(茶杯有二十个种类,你用过几种?)

茶喝得多了，杯子就喜欢经常换，我们用不同质地、颜色、形状、大小、高低、厚薄的杯子来品茶，茶汤就会呈现出不同的气质，有时差距大的令人惊讶。

茶杯的力量，足以改变茶汤的风味。

话说，茶杯的名字通常都跟它们的形有关，而釉、纹饰、工艺也决定一部分，今天我们来领略下茶器之美，了解一些见过却不知道的茶杯名称。

（多数为青花杯的杯名，有些杯名也可以用到其他的杯上，茶杯有叫杯，有叫盏，有叫碗，有时它们也可以用来喝酒。）

品茶由杯开始，教你识别20种茶杯。

1、盏

器皿，盛装液体的日常器具，材质通常为陶瓷，木，竹，金属等。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。

建盏。建盏是汉族传统名瓷。为宋朝皇室御用茶具。都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚；外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑；由于釉在高温中易流动，故有挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”。

这是建盏的特点之一。

2、钟式杯

倒扣似钟形，杯身高挑，器型俊逸，便于拿捏、闻香。集锁香、闻香、品饮多功能为一体，是这几年来比较流行的一种款式。

3、压手杯

口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。

以明永乐青花压手杯最为著名。

4、六方杯

任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人，应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。

六棱流直而上翘，方中带曲。掌柜比较喜欢这种六方带点曲面的六方杯，有方有圆。

5、斗笠杯

斗笠，一种古老的挡雨遮阳的器具，至今在山村水乡仍随处可见。斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。

取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心怀天下，于平凡中窥大智之道。

6、花神杯

源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，陶瓷工艺师傅用各种釉水制瓷，并画出各式的纹路。

杯壁上的花纹皆是手绘师一笔一划在素胚上画出来，属于釉下彩。花纹清晰，简约大气。

7、圆融杯

肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。

这个杯子好，大肚能容。

8、竹丝杯

选用优质天然竹材，经多重工序加工而成。编制匠人沿袭竹编“精选料，特细丝、紧贴胎、密藏头”特点，纯手工依胎而制，浑然一体，宛如天成，弥漫着淡雅清新的东方气质与文化。

9、耳杯

亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。

这种杯子已经很少见了，大概在古装电视剧上还能看到一些。

10、鸡缸杯

敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。

明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。

一只杯子好几亿哦！

11、爵杯

仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。

12、高足杯

因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。

明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。

13、卧足杯

是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。

14、罗汉杯

创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题，采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。

因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。

15、铃铛杯

明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。

这种杯子目前在市场上也是最多见的了。

16、防烫杯

根据实际运用，进行防烫设计改良，素净的瓷与质朴的竹结合，配色淡雅，器型简约而不失优雅。

17、马蹄杯

流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。

清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。

18、玻璃杯

器型经典，耐冷耐热。通透无杂质，便于观赏杯中的颜色与茶叶的姿态。

19、高足碗

造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。

大的叫碗，小的叫杯。

20、宫碗

口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。

茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。

然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器！

小小的茶杯，蕴含着无穷的奥秘

它是不可或缺的茶器之一，赋予品茗之时的美感与趣味，是与我们生活最贴近之用器，茶杯与茶汤的交融，藏无尽之美，让爱茶之人在把玩杯器之时，别有一番兴味。

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